弗里德里希（1774～1840），德國(guó)著名浪漫主義風(fēng)景畫畫家。曾在哥本哈根系統(tǒng)學(xué)習(xí)過繪畫，后一直在德累斯頓美術(shù)學(xué)院教書。他的風(fēng)景畫作品充滿了神秘的暗示和象征意義，將風(fēng)景和宗教情懷融合在一起，形成了獨(dú)具風(fēng)格的浪漫主義畫風(fēng)。代表作有《畫室的窗》、《窗邊之友》、《霧海上的流浪者》、《臺(tái)岑祭壇畫》等。
入選畫作：
《霧海中的漫游者》
《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風(fēng)景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對(duì)塵世，卓然超群的男子，自然風(fēng)景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見，而非眼中所見之物。」
安格爾（1780～1867），繼大衛(wèi)之后法國(guó)新古典主義的代表人物，19 世紀(jì)上半葉法國(guó)畫壇保守派的領(lǐng)袖。出生于法國(guó)南部的蒙托邦，父親是裝飾雕刻師和畫家。他自幼隨父親學(xué)畫，17 歲時(shí)到達(dá)巴黎，進(jìn)入大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)，后來又獲得羅馬大獎(jiǎng)，到意大利學(xué)習(xí)。他的肖像畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、輪廓柔和，能很好地把握人物特征，深得上層社會(huì)歡迎。他也是新古典主義的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。代表作還有《土耳其浴室》、《泉》、《瓦爾平松的浴女》、《莫瓦特雪夫人》、《貝爾坦像》等。
入選畫作：
《土耳其浴室》
該畫具有濃厚的東方情調(diào)和異國(guó)風(fēng)味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實(shí)美巧妙地結(jié)合在一起，匠心獨(dú)具地表現(xiàn)出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫經(jīng)歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對(duì)女色的嗜好是一貫而深刻的，當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。
《荷馬被神格化》
作為傳統(tǒng)和古典繪畫領(lǐng)袖，安格爾《荷馬被神格化》，是學(xué)院主義繪畫無法逾越的典范。技巧高超，影響深遠(yuǎn)。畫作表現(xiàn)勝利女神為古希臘詩人荷馬加冕月桂王冠的情景。足下兩名女子是荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的化身。身邊圍繞著從古迄今的藝術(shù)界巨人，三角形構(gòu)圖流露了古典主義的理想范式。
戈雅（1746～1828），西班牙杰出的油畫家和版畫家。出生于阿拉岡省薩拉戈沙附近的芬德托爾斯一個(gè)鍍金匠家庭。自幼就酷愛繪畫，曾進(jìn)入馬蒂尼茲的畫室學(xué)畫圣像畫。1768 年到達(dá)意大利，廣泛學(xué)習(xí)歷史上各派畫家的繪畫技藝。他是一位很全面的愛國(guó)畫家，一生創(chuàng)作了大量的作品。代表作有《查理四世一家》、《著衣的瑪哈》、《裸體的瑪哈》、《1808 年5 月3日夜槍殺起義者》、《巨人》等。
入選畫作：
《1808年5月3日》
尺寸：266 × 345cm
類別：布面油畫
收藏：西班牙，馬德里，普拉多美術(shù)館
這幅有史以來最殘酷和真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)圖像，描繪拿破侖軍隊(duì)占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場(chǎng)景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強(qiáng)烈的愛國(guó)精神。對(duì)比右側(cè)面無人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。
這幅畫反映了1808年人民反抗拿破侖侵略的歷史事件。在這幅畫中，戈雅并沒有把起義者看做是失敗者，而是把他們描繪成為英勇頑強(qiáng)、臨危不懼的英雄，這與那些內(nèi)心怯弱的劊子手形成了鮮明的對(duì)比。畫面上被屠者的前排里站著三個(gè)人，右邊的一個(gè)是僧侶，正在作最后的祈禱，中間是一個(gè)神情堅(jiān)定的農(nóng)民，他抬頭望著夜空，在農(nóng)民身旁站著的是一個(gè)起義的市民，他正暴怒地舉起了雙手，好像在厲聲咒罵敵人。而畫中刑場(chǎng)的背景是馬德里的郊外，作品畫面上的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，光源從下面照射上去，更渲染了動(dòng)蕩不安的氣氛。
1808 年拿破侖的雇傭軍入侵西班牙，腐敗無能的卡洛斯王朝不戰(zhàn)而降，不甘心做亡國(guó)奴的西班牙人民奮起反抗。5 月2 日，首都馬德里附近的愛國(guó)志士在太陽門下發(fā)動(dòng)了反抗侵略的武裝起義，不幸起義失敗，法國(guó)軍隊(duì)逮捕了大批革命志士。接著，法國(guó)軍隊(duì)無視西班牙的獨(dú)立地位，未經(jīng)過任何法律程序，于5 月3 日的晚間和次日凌晨，槍殺了數(shù)千名起義者。極富愛國(guó)熱情的畫家聞知這一慘絕人寰的事件，極為憤慨和惱怒，揮筆創(chuàng)作了這幅揭露入侵者暴行，謳歌人民愛國(guó)熱情的歷史畫——《1808 年5 月3 日夜槍殺起義者》。正如畫家本人說的那樣：'我要用自己的畫筆，使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽。'畫面上描繪的正是這一悲壯慘烈的一幕。灰暗的夜幕下，一束強(qiáng)光照射在起義者身上，他們中有神甫、教士、市民和農(nóng)民，他們的表情有的憤怒、不屈，也有的驚恐萬分、面露恐懼。畫面的中心是一個(gè)穿著白色上衣的市民，他高舉著張開的雙臂，憤怒地瞪著敵人，有一種不服和惱怒，恨不得與敵人同歸于盡或極為不甘心的神色。他的右邊是一個(gè)飽經(jīng)滄桑的農(nóng)民，伸著脖子，一副大義凜然、視死如歸的樣子，對(duì)他來說，死亡或許是一種根本的解脫。再右邊是一個(gè)善良的神甫，他低著頭，握著拳頭，正在為地上死難的同胞默默哀悼，而對(duì)于自己所面臨的絕境，已經(jīng)置之度外了。他們的身后是兩個(gè)年輕人，他們顯然極為恐懼，一個(gè)面露怯色、驚恐萬狀；另一個(gè)絕望地雙手捂面，不知所措。在他們的腳下，躺滿了已經(jīng)被屠殺的同胞，血流滿地。他們的左邊，即將被殺的人群排成了長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍，看不到頭。畫面的右邊，一隊(duì)荷槍實(shí)彈的法國(guó)士兵正舉槍瞄準(zhǔn)這些正待處決的起義者，這些行刑者看不到臉面，只有平舉的成排槍管發(fā)著寒光，讓人想到這些殺人機(jī)器在手無寸鐵的百姓面前的兇狠、殘暴以及外強(qiáng)中干的本質(zhì)。這幅作品描繪得極為出色，畫家采取了對(duì)角線的構(gòu)圖方法，使整個(gè)畫面顯得豐富飽滿，立體感很強(qiáng)，并充斥著藝術(shù)的張力。色彩的運(yùn)用也極為完美，士兵身后的黑影和遠(yuǎn)處的夜色交融，是襯托色，是色彩的最低層次。這些色彩與士兵和死難者黑色、銀灰色的衣服形成了色彩的交相呼應(yīng)，并且士兵與死難者衣服的色彩也很相近，過渡得自然、和諧，使畫面渾然一體。畫中張開雙臂身著白色上衣，被強(qiáng)燈光照射的人是全場(chǎng)色彩最亮麗的一個(gè)，這是色彩運(yùn)用的最強(qiáng)層次，突出了槍殺的主題，使畫面的色彩達(dá)到了最高點(diǎn)，也把畫面的恐怖氣氛渲染到了最高點(diǎn)。 這幅畫是戈雅最引人注目的作品，也是西班牙繪畫史上不朽的愛國(guó)主義歷史畫杰作。作為世界藝術(shù)史上藝術(shù)才能最全面的畫家之一，戈雅被稱為'畫家中的莎士比亞'，他的藝術(shù)極為深遠(yuǎn)地影響了一代代畫家，比如德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈等后來的著名畫家都深受其影響。
籍里柯（1791～1824），法國(guó)浪漫主義繪畫的先驅(qū)。出生于里昂一個(gè)律師家庭，自幼喜愛畫馬，曾跟隨畫馬名家韋爾內(nèi)學(xué)畫，后又進(jìn)入格蘭畫室學(xué)習(xí)。籍里柯重視繪畫中的創(chuàng)新，喜歡描繪宏偉、壯闊的場(chǎng)面，畫面的運(yùn)動(dòng)感很強(qiáng)烈。代表作品還有《輕騎兵軍官》、《偉大的英國(guó)》、《埃普瑟姆的賽馬》等。
入選畫作：
《梅杜薩之筏》
尺寸：491 × 716cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，盧浮宮
籍里柯反映了人性之惡的畫卷《梅杜薩之筏》，描繪法國(guó)政府渡輪「梅杜薩」號(hào)，遭遇海難后，艦長(zhǎng)官員倉皇逃生，將陷入饑餓和絕望之中的150名乘客拋棄在臨時(shí)木筏上，在漫天大海中漂泊數(shù)日之后，即將獲救的瞬間。最終僅15人生還，甚至出現(xiàn)食人的慘劇。畫作融合了巨型英雄歷史畫和可怕的寫實(shí)主義，以前所未有的激情和力量，成為浪漫主義運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志性宣言。
作品選取船員們因看到地平線上出現(xiàn)一條船只而無比激動(dòng)的瞬間，來表現(xiàn)人們與自然和命運(yùn)搏斗的頑強(qiáng)精神及不同心理狀態(tài)，作品采用了金字塔形的構(gòu)圖，突出了兩個(gè)形成鮮明對(duì)比的三角形——一個(gè)是向前傾的人群，另一個(gè)是向后倒的桅帆，造成了一種緊張感。上升的金字塔形的一組人物占據(jù)了畫面的主要部分，他們極度激動(dòng)，感情全都集中在處于金字塔頂點(diǎn)的紅巾上。畫中強(qiáng)烈的明暗對(duì)比與森嚴(yán)沉郁的色調(diào)使整幅作品充滿了悲劇力量。
《梅杜薩之筏》的誕生，是有著深刻的事實(shí)背景的。1816 年7 月，法國(guó)政府派遣巡洋艦'梅杜薩'號(hào)載著400 多名士兵和少數(shù)權(quán)貴，前往非洲塞內(nèi)加爾。率領(lǐng)艦隊(duì)的船長(zhǎng)是個(gè)貴族，對(duì)航海一竅不通，由于他的疏忽大意和錯(cuò)誤指揮，艦隊(duì)在經(jīng)過西非海岸時(shí)觸礁沉沒。船長(zhǎng)和一群高級(jí)官員乘坐救生艇逃命，把150多名乘客拋棄在一只臨時(shí)搭建的木筏上，任他們?cè)谕粞笾新犔煊擅Ｔ诤Ｑ笊祥L(zhǎng)時(shí)間漂浮后，許多人死去，尸體開始腐爛，被饑餓煎熬的人們甚至開始啃吃人肉，有的精神失常，彼此互相殘殺。十幾天后他們獲救時(shí)，木筏上只剩下十五人，而不久其中的五人也死去。當(dāng)時(shí)的法國(guó)政府為了逃避輿論的譴責(zé)，對(duì)這一特大的慘劇只做了輕描淡寫的報(bào)道，后來在兩位木筏上幸存者的努力下，這一事件的真相終于大白于天下。輿論為之嘩然，極富正義感的畫家知道這件事后憤慨不已，決定把這一悲慘的事件描繪出來。為此，他做了大量的準(zhǔn)備工作，采訪木筏幸存者，到醫(yī)院觀察病重者，對(duì)尸體進(jìn)行細(xì)致的觀察，還請(qǐng)人制作了一只木筏進(jìn)行模擬等，從而最終完成了這幅驚心動(dòng)魄的作品。畫面描繪了木筏上絕望的人們?cè)谝煌麩o際的海面上看到了天邊船影的剎那間的情景。畫面的中心，人群搭建成了一個(gè)金字塔形的人塔，頂端是一個(gè)黑人，他正高舉紅襯衫盡力揮舞著，以期引起遠(yuǎn)方船只的注意。下面的人們互相簇?fù)砗蛿v扶著，饑餓、死亡困擾的人們?cè)诮^望中做著最后的掙扎。人群總的來說是慌亂、緊張的。有的人在支撐著上面的黑人，有人在吶喊求救，有的人在商量著更好的辦法。與喧囂和慌亂形成鮮明對(duì)比的是木筏的邊緣靜靜躺著的尸體，還有一個(gè)默默坐在木筏邊緣的老人，他懷里抱著死去的兒子，神情絕望，對(duì)求生似乎已經(jīng)無動(dòng)于衷。畫面的左端有一個(gè)傾斜的船帆，鼓滿了風(fēng)，在海風(fēng)中搖擺，與前面的人塔形成了視角上的對(duì)應(yīng)。籍里柯是把這些落難的同胞，當(dāng)成了向命運(yùn)抗?fàn)幍挠率縼砻枥L的，畫面上的人都健壯有力，像米開朗基羅筆下的人物一樣，他們搭起的人塔也很穩(wěn)重、牢固。畫家用崇敬和褒揚(yáng)的心情和浪漫主義的手法，描繪出了遇難者在極端的情況下，緊張、有序地進(jìn)行自救的過程。實(shí)際上也是對(duì)獨(dú)自坐船逃跑的船長(zhǎng)以及不負(fù)責(zé)的政府無情的鞭撻和譴責(zé)。畫中非凡的人塔造型構(gòu)成了畫面的一大亮點(diǎn)，畫家著意構(gòu)造了前傾的人群搭建的人為三角造型和被風(fēng)吹鼓的船帆三角造型，它們遙相呼應(yīng)、互相襯托，代表了人與自然的抗?fàn)幒蛻?zhàn)斗。畫中的人物形象也個(gè)個(gè)鮮明豪放，互相攙扶的臂膀，揮舞的手臂，把緊張的氣氛渲染得淋漓盡致，也體現(xiàn)出了一種悲慘的壯烈美。這幅展出時(shí)曾轟動(dòng)了法國(guó)，人們拍手稱快，而一些舊貴族恨不得將其撕成碎片。后來在國(guó)王路易十八的支持下，畫家將其捐贈(zèng)給了盧浮宮美術(shù)館，才算了事。籍里柯這種注重個(gè)性表現(xiàn)，善于運(yùn)用夸張和幻想，富有激情的創(chuàng)作手法，開創(chuàng)了法國(guó)浪漫主義繪畫的先河，對(duì)后來多個(gè)繪畫藝術(shù)流派的產(chǎn)生影響深遠(yuǎn)。
作品描繪的是1816年法國(guó)皇家海軍'梅杜薩號(hào)'，由于船長(zhǎng)無能而觸礁沉沒，筏上殘生者在望見遠(yuǎn)處船影時(shí)嘶聲呼救的情景。 畫家以金字塔形的構(gòu)圖，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。
康斯坦勃爾（1776～1837），19 世紀(jì)英國(guó)著名的風(fēng)景畫大師。出生于英國(guó)薩福克郡勃高爾特一個(gè)磨坊主家庭。曾師從一位很有才華的業(yè)余風(fēng)景畫家喬治·博蒙特學(xué)畫，后考入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他的風(fēng)景畫不固守傳統(tǒng)，自成一家。一般比較專注于平凡事物的描繪，忠實(shí)于自己的視覺感受。風(fēng)景畫代表作還有《玉米地》、《巨大的石碑》、《弗拉巴德的水車小屋》等。
入選畫作：
《甘草車》
尺寸：130 × 185cm
類別：布面油畫
收藏：英國(guó)，倫敦，國(guó)立畫廊
這幅田園氣息濃郁的風(fēng)景畫，是康斯太勃爾的代表作。描繪溫暖夏日的午后，薩克福的弗拉福特磨坊附近，靜靜推動(dòng)風(fēng)車的溪流。田園牧歌式的靜謐氛圍，融匯素描記錄光線和自然現(xiàn)象稍縱即逝的效果。對(duì)風(fēng)景畫的發(fā)展和其后的巴比松畫派帶來了深遠(yuǎn)影響。
《干草車》是康斯坦勃爾創(chuàng)作成就的優(yōu)秀代表，在其田園抒情風(fēng)景畫中也是最富詩意的一幅。這幅作品是對(duì)地道的英國(guó)農(nóng)村風(fēng)光的描繪，畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人們對(duì)自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。這幅作品1824年在法國(guó)巴黎沙龍展出時(shí)，以其絢爛而渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描寫博得了人們的贊賞，反響很大。
19 世紀(jì)是英國(guó)風(fēng)景畫的黃金時(shí)代，康斯坦勃爾和透納是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯坦勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實(shí)的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)景的忠實(shí)描繪。《干草車》就是畫家描繪的一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望。明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個(gè)男人，看得出都是當(dāng)?shù)仄椒驳霓r(nóng)夫。車子的經(jīng)過，劃破了平靜的河水，水面上蕩起了層層的漣漪。水面右端一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊的小路盡頭，坐落著一座鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，枝葉茂密繁盛。從遠(yuǎn)處望去，白色墻面、紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)而又柔和，醒目而不張揚(yáng)。畫面的遠(yuǎn)方，黃綠色的田地延伸到茂密的樹林深處。高遠(yuǎn)的天幕上布滿了富有動(dòng)感、變幻無常的云朵，把整個(gè)畫面襯托得空闊而又靈動(dòng)。整個(gè)畫面清新、自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩，紅花綠草、藍(lán)天白云、青水碧波，各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色、褐色所營(yíng)造的凝重壓抑的畫面氣氛，把畫面渲染得明快、淡雅。畫面的云朵描繪的極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著，而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層，把云朵變化無常的形態(tài)，厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)了出來。讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆，也難怪畫家德拉克洛瓦在看到這幅畫上的云朵后，馬上飛奔回家修改了他的名作《希阿島的屠殺》一畫上的云彩。畫上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝丫照在水面上，水面上泛起了層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色的光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說，畫家愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光，被人們稱為'康斯坦勃爾的雪'，在這幅上就體現(xiàn)的很明顯。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣：'正是康斯坦勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯坦勃爾所用的各種不同對(duì)比的色彩，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果。' 康斯坦勃爾一直立足于真實(shí)的現(xiàn)實(shí)描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上，在這幅畫中光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云朵都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。康斯坦勃爾是一個(gè)獨(dú)樹一幟的卓越風(fēng)景畫大師，他的作品受到了許多畫家的熱烈好評(píng)，他的創(chuàng)作成了法國(guó)后來風(fēng)景畫家們學(xué)習(xí)的楷模。他獨(dú)特的繪畫技巧也深刻地影響了一代又一代畫家。
干草車，是法國(guó)畫家康斯太勃爾田園風(fēng)光的代表作，描繪了一輛運(yùn)干草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的云朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動(dòng)，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農(nóng)舍，洗衣的農(nóng)婦，狂吠的小狗，整個(gè)畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！
透納（1775～1845），英國(guó)風(fēng)景畫家，在亮度與純粹色彩的表現(xiàn)上特別精彩，也被稱為印象派畫家。出生于倫敦，自幼就表現(xiàn)出卓越的繪畫才能，特別在表現(xiàn)海景畫方面特別有天賦。因?yàn)樵谒囆g(shù)上的突出成就，曾被英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)吸收為最年輕的學(xué)員，后任皇家藝術(shù)學(xué)院教授。他對(duì)海景畫很有研究，尤其對(duì)水氣彌漫的掌握有獨(dú)到之處。代表作還有《國(guó)會(huì)大廈的火災(zāi)》、《販奴船》、《戰(zhàn)艦歸航》、《暴風(fēng)雪》等。
入選畫作：
《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》
《勇猛號(hào)戰(zhàn)艦被迫銷毀》是對(duì)優(yōu)雅戰(zhàn)艦的傷感紀(jì)念，也是對(duì)不列顛海軍曾經(jīng)輝煌的哀悼。畫中的「勇猛號(hào)戰(zhàn)艦」在特拉法加海戰(zhàn)中，贏得英雄般的地位，但現(xiàn)代蒸汽技術(shù)永久注定了桅桿船的終結(jié)命運(yùn)，也見證了這個(gè)偉大時(shí)代的技術(shù)變革。冷暖色調(diào)的交錯(cuò)、松散筆法與厚重顏料的對(duì)比，舊世界與新時(shí)代的碰撞，光色的強(qiáng)調(diào)和激情的筆觸，都展示了透納精湛技巧，預(yù)兆了印象派的誕生。
《暴風(fēng)雪中的汽船》
尺寸：122 × 91cm
類別：布面油畫
收藏：英國(guó)，倫敦，塔美特美術(shù)館
《暴風(fēng)雪中的汽船》是透納在海景畫風(fēng)格的成熟代表作。畫面描繪的是翻卷的旋風(fēng)把海浪高高卷起，空氣中夾雜著雪花和海霧，天地一片混沌，隱約可以看到汽船的輪廓以及前進(jìn)的方向。畫面色彩運(yùn)用豐富而富有變化。從中可以領(lǐng)略到作者超越人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗(yàn)的繪畫探索。
透納是英國(guó)繪畫史上一位天才級(jí)的風(fēng)景畫大師，尤以善于描繪海景畫而廣受關(guān)注。他性格敏感而富于幻想，具有浪漫氣質(zhì)。在廣泛學(xué)習(xí)各方繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，最后在海景畫方面獨(dú)樹一幟，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的藝術(shù)語言和繪畫風(fēng)格。他的繪畫不僅能表現(xiàn)自然界的有形事物，而且還表達(dá)出了人們視角范疇之外的某些東西，特別善于表現(xiàn)各種東西混雜在一塊的某種感覺和印象，甚至氣氛、狀態(tài)、模糊的顏色等等。所以，他的繪畫更關(guān)注人本身對(duì)自然界的主觀感覺和印象，是繪畫上對(duì)井然有序的理性秩序的突破。《暴風(fēng)雪中的汽船》是透納在海景畫風(fēng)格成熟時(shí)期的重要作品。畫面上我們可以看到翻卷的旋風(fēng)把海浪高高卷起，空氣中夾雜著雪花和海霧，天地一片混沌。所有事物的形狀都在人們的視野中消失了，只在朦朧的海風(fēng)漩渦中，隱約看到了汽船的輪廓以及航進(jìn)的方向。汽船的桅桿高高的聳立著，在海浪中起伏。畫面上的一切都處在朦朧和失真的狀態(tài)中，一切都是人們感覺中的剎那間印象。畫面上用旋風(fēng)的形式來表現(xiàn)海浪，那夾雜著浪花、雪花的旋渦，使人感覺到一種真實(shí)的動(dòng)感和排山倒海的氣勢(shì)。而洶涌的海面也仿佛有一種突破某種束縛的沖動(dòng)和不安，翻滾咆哮、搖擺不定。畫中充斥著某種激蕩人心的因素，讓人久久不能平靜。畫面的色彩運(yùn)用豐富而富有變化，天上翻卷的烏云仿佛又成了海面上海浪的影子。翻滾的海浪、白色的雪花、濃重的海霧以及汽船噴發(fā)出的蒸汽交織在一起，所有的顏色都混雜在一起，辨不清真實(shí)本色。同時(shí)，畫家也有意在它們之間保持了一些細(xì)微的差別，從而使顏色更加豐富和鮮明。所有的東西都混雜在一起，處于'似與不似之間'，使畫面達(dá)到了奇特的表現(xiàn)效果，也難怪有人說這幅畫有點(diǎn)像中國(guó)的寫意畫。畫面的光線處理也極具特色，從汽船的上面發(fā)出了一團(tuán)強(qiáng)光，也許是汽船上的燈發(fā)出的，或許是天上的閃電。在它們的照射下，前面的海水一片光明，泛起了層層亮光，更前方的海水則顯示出不同的光澤。畫面的明暗對(duì)比強(qiáng)烈，對(duì)遠(yuǎn)近光線的把握以及暴風(fēng)雪中不同介質(zhì)對(duì)光線的映照都變現(xiàn)的各個(gè)不同，各具特色。畫家對(duì)海面上的光線、空氣、海水等的心領(lǐng)神會(huì)由此可見一斑。據(jù)說，畫家為了觀察暴風(fēng)雨中的海面，曾讓人把自己綁在桅桿上長(zhǎng)達(dá)四個(gè)小時(shí)，此間的種種辛酸可想而知。從這幅上我們也可以領(lǐng)略到畫家超越人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)驗(yàn)的繪畫探索，他更關(guān)注自己的主觀感受，而風(fēng)景的本身已經(jīng)退居到后一個(gè)層次，他用大膽的筆觸、燦爛的色彩，賦予了畫面一種精神的動(dòng)感和力度，把自然界的崇高和壯闊表現(xiàn)得形象生動(dòng)。但是這種風(fēng)格在當(dāng)時(shí)并不被人們接受，這幅畫在展出時(shí)，就有人評(píng)論它是'肥皂沫和石灰水的結(jié)合'。透納對(duì)繪畫藝術(shù)的大膽探索對(duì)后來印象主義畫派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他個(gè)人也被評(píng)價(jià)為是帶有印象主義色彩的風(fēng)景畫家。
庫爾貝（1819～1877），19世紀(jì)法國(guó)寫實(shí)主義畫家的杰出代表。出生于弗蘭許·康提附近小鎮(zhèn)奧爾南的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)主家庭。20 歲時(shí)前往巴黎，跟隨一位無名畫家學(xué)習(xí)繪畫，并經(jīng)常到盧浮宮臨摹名作。由于經(jīng)常發(fā)表社會(huì)改良以及同情下層勞動(dòng)人民的社會(huì)主義式的作品，而經(jīng)常受到資產(chǎn)階級(jí)評(píng)論家的譴責(zé)。晚年一直在瑞士過著逃亡生活，直至去世。他的作品寫實(shí)主義特色明顯，構(gòu)圖、用色極為獨(dú)特。代表作有《奧爾南午后休息》、《石工》、《帶黑狗的自畫像》、《畫室》、《浴女》等。
入選畫作：
《畫家的畫室，真實(shí)的隱喻》
尺寸：361 × 598cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，奧賽博物館
這幅敘事程度極高的畫作，是寫實(shí)主義創(chuàng)立者庫爾貝的杰作。構(gòu)圖中心正在創(chuàng)作的庫爾貝，象征性了繪畫中「真理」的觀念，躶體模特是非理想的美的化身。藝術(shù)工作室的環(huán)境氛圍中，孩童的意見超越他人之上，說明觀察和表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的美，對(duì)藝術(shù)而言至關(guān)重要。標(biāo)題語義雙關(guān)，既是真實(shí)的隱喻，也是庫爾貝對(duì)寫實(shí)主義背后哲學(xué)的隱喻。
庫爾貝這幅副標(biāo)題為'我七年美術(shù)與道德的總結(jié)'的作品中充滿了畫家周密安排的謎團(tuán)，庫爾貝在給尚弗勒里的信中進(jìn)行了一些說明，但仍然需要我們的解釋，也有人將這幅作品解釋為對(duì)拿破侖三世以及其他'背叛共和制者'的批判，盡管如此，正如庫爾貝所說的那樣，這幅作品'充滿了令人不解的謎，愿解開這一謎團(tuán)的人幸運(yùn)'。
《畫室》原名《真實(shí)的寓言：我七年美術(shù)與道德的總結(jié)》，是庫爾貝七年藝術(shù)生活的總結(jié)，也是他現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的宣言，其中更明證著畫家的道德追求、人生理想、政治信念。這幅畫在1855 年參加巴黎萬國(guó)博覽會(huì)時(shí)曾被拒之門外，'罪名'是太具有社會(huì)主義性質(zhì)，于是賭氣的畫家借機(jī)在展覽館旁邊開辦了一個(gè)個(gè)人畫展，把這幅畫放在顯眼的位置，并首次打出了'現(xiàn)實(shí)主義'的旗號(hào)。在這幅畫上，畫家把社會(huì)各個(gè)階層的人物匯聚一堂，把真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界擺放在了我們面前。畫面分三個(gè)部分，左邊是一群為生活奔波的勞苦大眾，有商人、農(nóng)民、手工業(yè)者、失業(yè)者、乞丐、妓女、瀕臨死亡邊緣的人等，他們代表著真實(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀，這些人終日為生活而辛勞，卻被憂愁、貧窮困擾著，他們的財(cái)富被不平等的社會(huì)制度和剝削階級(jí)掠奪了，他們更無緣于藝術(shù)，被畫家稱為是'以死為生的人'。畫面的右邊是畫家藝術(shù)領(lǐng)域的同行、朋友以及一些熱愛和平的人們，其中包括詩人波德萊爾、社會(huì)活動(dòng)家普魯東等。他們有理想、有抱負(fù)，為自己理想中的世界而努力奮斗，被畫家稱為'以生為生的人'。中間是正在作畫的畫家本人，他正在畫著家鄉(xiāng)奧爾南附近的風(fēng)景畫。畫家把自己置身于畫面的中間，表明了自己忠實(shí)反映現(xiàn)實(shí)的中間立場(chǎng)，寓意用自己的畫筆對(duì)兩個(gè)不同的世界進(jìn)行忠實(shí)的描繪。一個(gè)裸體的女模特站在他的身后，象征著真實(shí)的自然。前方一個(gè)小男孩正聚精會(huì)神地注視著畫家的畫筆，他代表了忠實(shí)的目光。小男孩的腳下有一只正在練爪的白色貓咪。左邊地上擺放著象征音樂的吉他，右側(cè)正在閱讀的波德萊爾代表了詩歌、文學(xué)，他們?cè)诋嬅嫔系某霈F(xiàn)表明了畫家對(duì)文藝應(yīng)該進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的呼喚。右邊門口一對(duì)擁抱的男女是自由戀愛的象征。前面一個(gè)正在欣賞繪畫的貴婦人是繪畫的業(yè)余愛好者。畫中許多謎樣的寓意，不同的人有不同的解讀。不過，在這幅畫中畫家寫實(shí)主義的繪畫風(fēng)格已經(jīng)成熟，質(zhì)樸不加修飾的人物形象，各色人等一同登臺(tái)的開創(chuàng)性繪畫理念以及對(duì)現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)的藝術(shù)反映，都體現(xiàn)了他鮮明的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格。正如畫家本人說的那樣：'繪畫本身就是具體的藝術(shù)，應(yīng)該描繪現(xiàn)實(shí)中存在的事物。'庫爾貝雖出生于富裕的農(nóng)場(chǎng)主家庭，但他同情社會(huì)底層的窮困大眾，他雖躋身于藝術(shù)家的行列，但他未曾忘記社會(huì)低層人們的苦難，這從他一貫的政治主張以及參與巴黎公社運(yùn)動(dòng)，直到運(yùn)動(dòng)失敗，逃亡瑞士，客死他鄉(xiāng)的經(jīng)歷就可以看出來。所以從某個(gè)層面來說，庫爾貝是用他手中的畫筆進(jìn)行社會(huì)改革的政治家，他曾經(jīng)說過：'求知是為了實(shí)踐，這就是我的想法。如我所見的那樣去如實(shí)表現(xiàn)我那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個(gè)人。總之，創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的。'所以按我們的標(biāo)準(zhǔn)他可稱為是一個(gè)人民藝術(shù)家。庫爾貝開創(chuàng)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，對(duì)1 9 世紀(jì)歐洲各國(guó)的文藝運(yùn)動(dòng)影響深遠(yuǎn)。直到今天，現(xiàn)實(shí)主義仍是被普遍認(rèn)可的最基本、最傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。
關(guān)于此畫的內(nèi)容﹐畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:'我在中間作畫。右邊是我的同道﹐我的朋友﹑工人們﹑熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑憂愁﹑貧困﹑財(cái)富﹐以及那些損害他們的人﹐還有生活在死亡邊緣的人們。'畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠(yuǎn)的社會(huì)哲理。在這幅畫中描繪了三十多人，每個(gè)人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風(fēng)景，畫前小孩代表'無邪的眼睛'；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學(xué)院派藝術(shù)。總之畫中出現(xiàn)的人和物都有一定的寓意，看來十分費(fèi)解，但它體現(xiàn)了畫家的民主思想和現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)方向。這幅畫構(gòu)圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強(qiáng)的把握復(fù)雜構(gòu)圖的能力以及畫家寫實(shí)的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質(zhì)感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評(píng)審委員會(huì)拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會(huì)主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨(dú)展出這件作品，并題名為'現(xiàn)實(shí)主義展覽館'，同時(shí)發(fā)表'現(xiàn)實(shí)主義宣言'，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派因此而得名。
米勒（1814～1875），19世紀(jì)法國(guó)杰出的現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)民畫家。出生于諾曼底半島格魯契村的一個(gè)農(nóng)民家庭。23歲時(shí)來到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，后因巴黎流行黑熱病、政治動(dòng)蕩不安等因素，攜全家定居巴黎近郊的巴比松村，在從事農(nóng)業(yè)勞動(dòng)的同時(shí)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。他用極端細(xì)膩的筆觸，寫實(shí)主義風(fēng)格，把辛勤勞作的農(nóng)民與崇高的宗教情操真切地描繪了出來。代表作除了《拾穗者》外，還有《播種者》、《晚禱者》、《牧羊女》等。
入選畫作：
《晚禱》
看到這對(duì)在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽到了遠(yuǎn)方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這'鐘聲'好像越來越大，傳得越來越遠(yuǎn)……
米勒現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的典型代表《晚禱》。描繪深秋寒冷的夕陽暮色中，空曠原野上的農(nóng)民夫婦，伴隨遠(yuǎn)處教堂的鐘聲，虔誠(chéng)的俯首默默祈禱，感謝上帝賜予勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑的情景。畫面安靜而莊重，表現(xiàn)的不單是對(duì)命運(yùn)的謙恭和柔順，更是緬懷辛勤勞動(dòng)以養(yǎng)育眾生的先祖。畫中蘊(yùn)涵的莊嚴(yán)和崇高深深打動(dòng)了歷代世人的心。
馬奈（1832～1883），出生于法國(guó)巴黎的一個(gè)富有家庭。受到了良好的教育，后來跟隨一位學(xué)院派畫家學(xué)畫，因?yàn)椴粷M意老師的學(xué)院派教學(xué)方法，他經(jīng)常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)。1863 他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對(duì)他情有獨(dú)鐘。他的畫具有印象主義的特色，對(duì)19世紀(jì)后期繪畫風(fēng)格的改革起到了極大的推動(dòng)作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯·貝熱爾酒吧》等。
入選畫作：
《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》
創(chuàng)作于1882年，這幅畫是作者生前最后一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。
《草地上的午餐》
尺寸：264 × 208cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，印象派美術(shù)館
這幅現(xiàn)代派繪畫起源的不朽之作《草地上的午餐》，參考了諸多歷史名畫的構(gòu)圖，馬奈將原作中的女子，描繪為寫實(shí)又現(xiàn)代的裸女，赤身坐在溪邊草地，與兩位姿勢(shì)挑逗的紳士作伴，目光無懼的直視觀者。這幅引發(fā)巨大爭(zhēng)議的作品，介于寫實(shí)和印象主義之間，明暗交錯(cuò)和光影變化，簡(jiǎn)化的細(xì)節(jié)與模糊的背景，被視為印象派的先驅(qū)之作。
畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒，其中一個(gè)裸體，另一個(gè)半穿著衣服。她們和兩個(gè)衣冠楚楚但顯然又'放蕩不羈'的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣娛樂。此畫把人物置于同一類樹木茂盛的背景中，中心展開了一個(gè)有限的深度；中間不遠(yuǎn)地方的那個(gè)彎腰的女子，成為與前景中的三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。畫家在對(duì)外光和深色背景下出現(xiàn)的女人的白皙皮膚，在色彩表現(xiàn)上作了某些新的嘗試。
《草地上的午餐》描繪的是一個(gè)愉快的午后，幾個(gè)年輕人在草地共進(jìn)午餐后的情景。畫面的背景是一片茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫面中間的綠草地上，一個(gè)赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，面對(duì)著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對(duì)比的是她身邊兩個(gè)衣冠楚楚的紳士模樣的人，他們兩兩相對(duì)，正半坐半臥地談?wù)撝粋€(gè)還伸出手比畫著什么。他們的前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個(gè)盛放野餐食物的籃子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他們后方是一條流向畫面深處的小溪，一個(gè)衣衫單薄的女人正站在小溪里汲水準(zhǔn)備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一只小船。整個(gè)畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意、自然。畫面上蜿蜒曲折分成兩個(gè)層次的流水，使畫面有一種流動(dòng)的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的色感和光感。這幅畫的構(gòu)圖受到了喬爾喬內(nèi)《田園合奏曲》的啟發(fā)，在《田園合奏曲》中，畫家也是描繪了兩個(gè)著衣青年貴族與兩個(gè)裸體女子，可是喬爾喬內(nèi)是賦予了那幅畫神話氣息的。而在這幅畫上，馬奈大膽地把一個(gè)肆無忌憚的裸體女人與兩個(gè)穿著西裝的巴黎上層社會(huì)青年放在一起，并且畫中人物的手勢(shì)據(jù)說在傳統(tǒng)上有'亂交'的意思，可以想到當(dāng)時(shí)造成的轟動(dòng)。這幅畫在1863 年的沙龍展出時(shí)以'有傷風(fēng)化'而遭到拒絕，后來在'落選者沙龍'中展出時(shí)，拿破侖三世看到這幅畫時(shí)，也大為光火，稱它是'淫亂的'，從此再也不看落選作品了。這幅畫的畫法在很多人看來也是粗俗不堪。他拋棄了人們所習(xí)慣的光滑用筆，而且不借助線條而是用色彩造型。并且他運(yùn)用了強(qiáng)烈的色彩和明快的平透色彩，從而徹底突破了傳統(tǒng)的厚涂法，使畫面變成了二度平面。畫面上也不再存在傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)對(duì)比，所有的畫面對(duì)象都變成了最基本的形和色塊。馬奈這種題材和畫法在當(dāng)時(shí)是人們所不能理解和接受的。然而正是這些大膽的突破性創(chuàng)新預(yù)示了印象主義繪畫流派的誕生。馬奈的藝術(shù)探索無疑是超前的，他繪畫的風(fēng)格自由、灑脫，不受成規(guī)的束縛，并且打破了空間透視的慣用手法和一成不變的棕褐色畫面，使繪畫打破三度空間朝著平面形的方向發(fā)展，正是從這個(gè)層面說，馬奈是19 世紀(jì)繪畫向近代繪畫發(fā)展的革新者。正如佐拉評(píng)價(jià)他的那樣：'他的畫總是金光閃爍，光線猶如一條寬廣的白色流水灑落下來，柔和地照亮物體??體現(xiàn)了人類才智中至今未被發(fā)現(xiàn)的一面??由個(gè)人氣質(zhì)決定的富有人性美的對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)方式。馬奈先生同庫爾貝以及所有具有獨(dú)特的、強(qiáng)列的個(gè)性的藝術(shù)家一樣，注定要在盧浮宮占有一席之地。'事實(shí)證明，佐拉的評(píng)價(jià)是中肯的，也是正確的。
柯羅（1796～1875），法國(guó)19 世紀(jì)中期最著名的風(fēng)景畫家。出生于巴黎一個(gè)富裕的時(shí)裝店主家庭。26歲才開始學(xué)畫，曾師米夏隆和貝爾坦兩位畫家學(xué)習(xí)繪畫，不過他真正的老師一直是大自然。他重視寫生，主張向大自然學(xué)習(xí)，發(fā)展出一種包含濃厚人情味的淡雅、詩意的畫風(fēng)。代表作風(fēng)景畫有《林中仙女》、《納爾尼橋》、《疾風(fēng)》、《達(dá)芙萊鎮(zhèn)》等，人物畫有《戴珍珠的少女》、《藍(lán)衣婦女》等。
入選畫作：
《孟特楓丹的回憶》
尺寸：64 × 88cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，盧浮宮
柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營(yíng)造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢(mèng)幻的浪漫主義內(nèi)涵。
整個(gè)畫面上，湖光山色被描繪得朦朧清幽而又細(xì)膩，采用的色調(diào)和諧恬淡，一切都處在銀灰色的調(diào)子中。右邊的樹木枝繁葉茂，占據(jù)了超過四分之三的畫面；左邊主要是正在采摘樹上鮮菌以及地上野花的婦女和孩子們，這使整個(gè)畫面都充滿了生氣和情趣。作品暗部的處理突破了傳統(tǒng)的濃重的黑暗色調(diào)，別具匠心地運(yùn)用了有夢(mèng)幻色彩的紫灰色。這一切都使畫面顯得更加優(yōu)雅而富有韻律，如一首夢(mèng)幻曲，使人產(chǎn)生無限遐想。
《孟特楓丹的回憶》是柯羅晚年創(chuàng)作的最具代表性的風(fēng)景畫杰作，畫面美麗的像一首抒情詩，具有優(yōu)美典雅的浪漫主義色彩。畫中描繪的孟特楓丹位于巴黎北部的桑利斯鎮(zhèn)附近，景色十分美麗，是畫家早年經(jīng)常去散步和寫生的地方。這幅畫就是畫家對(duì)孟特楓丹優(yōu)美風(fēng)景的回憶之作。畫面在一個(gè)清晨的湖邊展開。薄霧正在漸漸隱去，天地萬物好像剛剛從睡夢(mèng)中醒來，遠(yuǎn)處的湖面在薄霧中顯得朦朦朧朧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隱隱約約地掩映在湖水深處，縹緲、美麗，就如同我們常說的蓬萊仙境一樣。畫面近處，右邊有一棵分出了許多樹枝的高大樹木，它的枝丫微微向左傾斜，遮天蔽日地占去了大半個(gè)畫面。樹上正開著毛茸茸的美麗花朵，仿佛一碰就會(huì)四散飛去。清晨的陽光透過大樹茂密的枝葉照射過來，在樹上露水的映射下閃閃發(fā)光。湖邊的野草地上，開滿了各種各樣的野花，美麗無比。與大樹形成鮮明對(duì)比的是畫面左邊一棵上端干枯了的小樹。在大樹的擠壓下，它也自然地向左邊傾斜，下面的樹身上開出了許多花。一個(gè)身穿紅色裙子的年輕媽媽正站在小樹下伸手采摘樹上的花朵，她的兩個(gè)孩子站在樹下，一個(gè)伸手指著小樹上的花，好像急于想得到花朵一樣，又仿佛在告訴媽媽要采摘那朵更好；她另外一個(gè)戴著紅帽子的孩子正蹲在地上采摘樹根的野花，十分專注的樣子。整個(gè)畫面清新、自然、典雅，洋溢著一種濃濃的抒情意味，讓人禁不住浮想聯(lián)翩，如癡如醉。畫面上的景物安排錯(cuò)落有致，極為巧妙。遠(yuǎn)處的山水都在背景的深處，起到了烘托和點(diǎn)綴的作用。大樹的樹根在畫面的右端，而整個(gè)枝丫卻鋪天蓋地占據(jù)了大部分畫面，把遠(yuǎn)處的山水更是遮擋在朦朧的意境中，而顯然比例失調(diào)的小樹在三個(gè)人物的搭配下，微妙地達(dá)成了一種視覺上的平衡。采花人的出現(xiàn)，更是為美麗的風(fēng)景增添了詩意的浪漫主義氣息。柯羅是一個(gè)師從自然、從不盲從而又兼容并蓄的畫家，他的時(shí)代經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義繪畫潮流的興起衰落以及印象主義的興起，但他自始至終都保持者自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，他向一切有益的繪畫理念、技法學(xué)習(xí)，但更尊重自然，并用各種手法、技巧去表達(dá)自己心目中的自然，走自己的路。正如他自己說的那樣：'不要仿效別人，仿效的人總是要落在后面??你必須樸實(shí)無華地、按照自己的情趣去描繪大自然，絲毫不要受到古代大師或者當(dāng)代畫家的影響。只有這樣，你才能畫出具有真實(shí)感情的作品??遵循自己的信念??千萬別做其他畫家的應(yīng)聲蟲。'其實(shí)，這段話對(duì)所有從事藝術(shù)工作的人來說，都具有指導(dǎo)和借鑒意義。
惠斯勒（1834～1903），美國(guó)著名畫家。出生于馬薩諸塞州洛厄爾。父親是美軍少校、鐵路工程師。曾在俄國(guó)帝國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1849 年父親病逝后，同母親回到美國(guó)，并考入西點(diǎn)軍校，但后來被除名。1855 年到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，深受德加和庫爾貝影響，他的作品沉穩(wěn)而優(yōu)雅。代表作有《在鋼琴旁》、《白衣女郎》、《藍(lán)色與金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》等。
入選畫作：
《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》
尺寸：144 × 163cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，奧賽博物館
惠斯勒認(rèn)為：「藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡(jiǎn)化、分析性的研究。畫面提供了視覺對(duì)位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側(cè)影與支配性的圖像風(fēng)格形成共鳴，提供了視覺形式的對(duì)照。畫作預(yù)言了50年后才開始的幾何抽象風(fēng)格。
該畫雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術(shù)形式的同時(shí)，并未放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)表現(xiàn)，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國(guó)母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19世紀(jì)最偉大的肖像畫之一。
惠斯勒雖然受到了印象派畫風(fēng)的深刻影響，但他一直保持著自我的審美情趣以及對(duì)繪畫藝術(shù)的獨(dú)特理解。因而他的繪畫風(fēng)格與當(dāng)時(shí)歐洲興起的印象派風(fēng)格并不一致。他早期的'交響曲'系列作品始終貫穿著通過畫面色彩的和諧來表達(dá)音樂旋律美的創(chuàng)作意圖。正如當(dāng)時(shí)有人描述他的客廳所寫的那樣：'一進(jìn)屋就被他客廳的黃色墻壁迷住了，這黃色從墻壁根慢慢升到天花板，令人覺得像坐在六月的溫暖美麗的夕陽里。沿著窗子，放了純藍(lán)色和純白色的陶器，里面插著搖曳多姿的綠色植物。'他對(duì)和諧色彩的偏愛也由此可見一斑，這也構(gòu)成了他繪畫上最突出的藝術(shù)特色。《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》是畫家的一幅重要作品，也是一幅極能代表畫家繪畫風(fēng)格的作品。畫面被大面積的黑色和灰色所占據(jù)。母親坐在房間的椅子上，神態(tài)安詳、面容慈愛，脖子上圍著白色的紗巾，手上拿著白色的手絹，身上黑色的衣裙把整個(gè)椅子都遮蓋了。大面積的墻壁和地板都是純粹的灰色，與母親的黑色衣裙和黑色的窗簾、椅子形成了和諧的對(duì)照。窗簾上的白色小花朵，星星點(diǎn)點(diǎn)的，仿佛是跳動(dòng)的音符。灰色的墻壁上掛著一幅畫框，畫上白色的背景與畫面上另外幾處的白色形成了呼應(yīng)，如同黑色和灰色的交響曲中突然升起的白色音符，對(duì)比鮮明、強(qiáng)烈，使畫面增添了生機(jī)和情趣，也淡化了畫面上黑、灰兩種顏色的過分單調(diào)。整個(gè)畫中，窗簾和上面的小花、地板、衣裙、墻壁、畫框??等事物本身的意義已經(jīng)退居到次要的位置，好像都被畫家安排成了不同的音節(jié)，隨著顏色的增強(qiáng)和層次的變化，發(fā)出從低音到中音再到高音緩緩升起的優(yōu)美音樂。在黑、灰兩種主要顏色的對(duì)撞中，又泛起層層和諧的白色音符，而到了最明亮的畫框，仿佛達(dá)到了最高音。這幅畫從造型、構(gòu)圖、形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對(duì)色彩和諧的追求以及音樂旋律美的襯托。從而營(yíng)造出了一個(gè)充滿詩意和神秘色彩的氛圍，流暢的色彩和音樂的旋律美在這里被表現(xiàn)得淋漓盡致。 這幅出色的作品深受當(dāng)時(shí)年輕藝術(shù)家的贊賞，也獲得了巴黎沙龍?jiān)u委的認(rèn)可，1876 年，惠斯勒憑借它贏得了生平第一枚繪畫獎(jiǎng)?wù)隆Ｋ穆暶灿纱舜蟛ィ艿搅撕芏嗳说臒崃屹澰S和誠(chéng)摯邀請(qǐng)。惠斯勒出于對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛和思念，決定將這幅獲獎(jiǎng)作品獻(xiàn)給祖國(guó)。可是，紐約的大都會(huì)博物館館長(zhǎng)收到這幅畫后，竟勃然大怒，謾罵惠斯勒算不上是畫家，并吩咐將它退寄回巴黎，畫家的尷尬和無奈可想而知。最后，法國(guó)詩人馬拉美等人聯(lián)名上書，才有法國(guó)政府出面買下了這幅名作，這也算是這幅名作的傳奇經(jīng)歷了。惠斯勒的藝術(shù)從一定程度上來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了人們的欣賞習(xí)慣的，這從他后期與著名藝術(shù)評(píng)論家羅斯金打的維權(quán)官司就可以清楚的看出來。可是到了后來，他終于普遍得到了人們的認(rèn)可。1892 年，他的作品回顧展獲得了巨大的成功，他長(zhǎng)期生活的英國(guó)和法國(guó)也都給予了他極大的榮譽(yù)，美國(guó)更是把他視為地道的美國(guó)畫家，是美利堅(jiān)民族的驕傲。
該畫雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術(shù)形式的同時(shí)，并未放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)表現(xiàn)，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個(gè)嚴(yán)肅虔敬、質(zhì)樸無華的典型的美國(guó)母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19世紀(jì)最偉大的肖像畫之一。
莫奈（1840～1926），法國(guó)近代繪畫史上最杰出的印象派代表畫家，出生于巴黎。早年曾分別跟隨畫家布丹和格萊爾學(xué)習(xí)繪畫，后來與雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等交往密切，并經(jīng)常一起到巴比松的楓丹白露森林寫生。1872 年創(chuàng)作《日出·印象》，采用原色主義、色調(diào)分割等方法，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的光色變化，標(biāo)志著印象主義的產(chǎn)生。晚年創(chuàng)作了大量和睡蓮有關(guān)的作品。他的代表作還有《莫奈在船上作畫》、《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。
入選畫作：
《日出·印象》
尺寸：48 × 63cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，馬爾莫丹藝術(shù)陳列室
這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時(shí)， 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是'對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象'。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
莫奈1862年入巴黎格萊爾畫室學(xué)習(xí)，與雷諾阿、西斯萊成為同學(xué)。由于不滿學(xué)院派枯燥死板的教學(xué)法，莫奈一年后離開了畫室。1865 年至1870 年是莫奈藝術(shù)創(chuàng)作的早期。這時(shí)，他已經(jīng)開始使用印象主義畫派特有的碎筆技巧作畫，并努力探索著真實(shí)地表現(xiàn)大自然的方法，特別是描繪瞬間的感覺印象和那些充滿生命力和運(yùn)動(dòng)的東西。為了描繪大自然的真實(shí)光影效果，莫奈用輕快跳躍的畫筆，捕捉晨霧中起伏的流水在光線折射下所產(chǎn)生的豐富色彩。它傳達(dá)出海天一色的混融氣氛，創(chuàng)造了一種視覺上的微妙的震動(dòng)感。
'印象主義'與'巴洛克'一樣，最初帶有貶義色彩，是評(píng)論家對(duì)莫奈等人的創(chuàng)新傾向的譏諷和嘲弄。1874 年，莫奈在'無名畫家展覽會(huì)'上展出《日出·印象》這幅作品，引起了軒然大波。一些人嘲笑畫家是把顏料裝在管子里吹上去，隨便涂抹一下，簽上名了事。評(píng)論家勒魯瓦對(duì)這幅畫評(píng)價(jià)道：'印象？這幅畫應(yīng)該會(huì)有什么印象？??技法如此隨意、輕率，連糊墻花紙也比這幅海景來的精美。'這樣的評(píng)論，引起了支持者和反對(duì)者長(zhǎng)期的論戰(zhàn)，也把這幅畫炒得越來越響。后來，也就約定俗成地把這種繪畫風(fēng)格稱為是'印象主義'。《日出·印象》描繪的是當(dāng)時(shí)法國(guó)的第二港口勒爾弗爾港日出時(shí)剎那間的景象。一輪紅日從布滿濃霧的水面上冉冉升起，晨光照射著海面，動(dòng)蕩的海水泛起粼粼波光。早起的小船在逆光的水波中蕩漾，遠(yuǎn)處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。在畫面上，天空、水面、船只、遠(yuǎn)處的港灣在太陽的照射下呈現(xiàn)出不同的色彩變化，在這里光線成了真正的主角，所有的一切都在它的主導(dǎo)下瞬息萬變。這幅畫與以前的繪畫相比是截然不同的。畫面上沒有明確的形體和結(jié)構(gòu)，只有跳躍的色彩和光線，真實(shí)物體只是畫面上模糊的印象。全部畫面是畫家對(duì)日出時(shí)，一切景物在光線的照射下瞬息的把握。這確實(shí)是與傳統(tǒng)徹底決裂的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的觀念認(rèn)為物體是有固定顏色的，它們?cè)诠饩€的照射下只有明暗的區(qū)別，不會(huì)出現(xiàn)色彩的游離和變化，可是在這幅畫中，莫奈表現(xiàn)出的正是在光線照射下，各種物體在光線的照射中所呈現(xiàn)出的色彩斑斕和變化的特征以及明暗的效果。從中我們也能看出印象主義繪畫所重視的不再是物體的本身，而是以物體為媒介，反映色彩的強(qiáng)烈變化，奉光線為老師，以色彩的搖曳多姿為繪畫宗旨。這也難怪最初人們無法接受這些沒有章法，仿佛是胡亂涂抹的東西，因?yàn)樗o人們的視覺沖擊是空前的，沒有參照的。印象派與傳統(tǒng)徹底決裂的'離經(jīng)叛道'注定了他們最初的尷尬和無奈。以莫奈為首的印象派畫家，長(zhǎng)期處于窮困潦倒的生活境遇中，得不到人們的認(rèn)可。并且長(zhǎng)期在外面對(duì)著日光繪畫，也是一件很艱苦的事情，正如莫奈本人說的那樣：'這是很糟糕的事，光一變，色彩也隨之變化。一種顏色往往只能持續(xù)一秒鐘，至少不會(huì)超過三四分鐘。這樣，我只能在三四分鐘內(nèi)畫完它，一旦錯(cuò)過，我只好停止工作。這是多么令人受罪的活啊！'可是在藝術(shù)的探索中，他從來沒有停止過腳步，在以后的日子里，他創(chuàng)作了大量的印象主義作品。晚年創(chuàng)作了大型組畫《睡蓮》，是藝術(shù)家最后的巨作，也是他最著名的油畫。以莫奈為首的印象派所開創(chuàng)的印象主義畫風(fēng)，深刻地影響和改變了近代的繪畫藝術(shù)，在世界繪畫史上寫下了重要的一頁。
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國(guó)海港城市日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象。 由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評(píng)家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為'印象主義'，這一畫派以此得名。
《睡蓮組圖》
作者用20多年的時(shí)間養(yǎng)睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。
《睡蓮》
莫奈晚年的系列油畫《睡蓮》共250幅，主要描繪吉維尼花園中，變化莫測(cè)的水面之上，反映著天空和池塘的岸邊，以及倒影之上盛開的繽紛睡蓮。「池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板。」畫中竭盡全力描繪水中睡蓮映照下的自然華彩，成為世上色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。畫中內(nèi)在的美兼?zhèn)湓煨秃屠硐耄缤式豢椂傻囊魳泛驮姼琛?/p>
德加（1834～1917），法國(guó)印象派畫家。出生于巴黎一個(gè)富裕的金融資本家家庭，受到了系統(tǒng)的古典教育，曾入國(guó)立美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)安格爾的繪畫技法。善于運(yùn)用流暢的線條表現(xiàn)事物瞬間的美感。與莫奈有過密切交往，也經(jīng)常參加印象派的畫展，受到了印象派的深刻影響。喜歡描繪演員在表演中的瞬間動(dòng)作。代表作還有《燙衣服》、《舞臺(tái)上的舞女》、《戴手套的歌者》、《藍(lán)衣舞者》、《苦艾酒》等。
入選畫作：
《女芭蕾演員》
表現(xiàn)了舞女內(nèi)心的孤獨(dú)與寂寞。
《舞蹈教室》
這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的「快照」式構(gòu)圖，呈現(xiàn)了印象派對(duì)捕捉當(dāng)代生活主題的激情。生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫「中斷」構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。
《舞蹈課》是'把印象派畫家的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中'的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的，輕易地描繪出動(dòng)態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長(zhǎng)拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們?cè)诒巢肯蚯翱矗诘谝慌牛硪粋€(gè)坐在一架鋼琴上，扭動(dòng)著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時(shí)調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對(duì)照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費(fèi)力，這就是利用畫幅的空白的一個(gè)好例子。
雷諾阿（1841～1919），法國(guó)印象派畫家代表人物之一。出生于利莫市，曾從事陶瓷的繪圖工作，后來才開始學(xué)習(xí)繪畫。他是印象派畫家中年齡較小的一個(gè)。他對(duì)人物題材畫情有獨(dú)鐘，留下了大量的人物畫。善于通過純凈、透明的色彩表現(xiàn)人物富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他的代表作還有《秋千》、《鋼琴前的姑娘》、《包廂》、《浴女》等。
入選畫作：
《傘》
據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。
《包廂》
畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個(gè)人，但畫家明顯地突出了那個(gè)貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對(duì)比。
《布吉瓦的舞會(huì)》
這是雷諾阿舞會(huì)系列的三幅掛畫中的一幅。三幅畫中三對(duì)舞伴，三個(gè)場(chǎng)合，三場(chǎng)舞會(huì)，三段愛情的發(fā)生。
《紅磨坊的舞會(huì)》
尺寸：131 × 175cm
類別：布面油畫
收藏：法國(guó)，巴黎，奧賽博物館
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺。人頭攢動(dòng)，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。
表現(xiàn)法國(guó)上流社會(huì)縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會(huì)》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場(chǎng)面。瘋狂的動(dòng)作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動(dòng)，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動(dòng)感和放蕩，隱含著對(duì)時(shí)代和社會(huì)的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。
《紅磨坊的舞會(huì)》一畫描繪了一個(gè)縹緲的夢(mèng)幻般的仙境，雷諾阿試圖以素描的手法記錄下復(fù)雜的場(chǎng)景——不求素描的真實(shí)可信，只注重表現(xiàn)光、色氛圍的真實(shí)，從而使觀者從紛繁的畫面中感受到真實(shí)可信的生活氣息。畫中的人物著裝相當(dāng)時(shí)髦，男主人公們都戴著高帽或草帽，女主人公均穿著用箍打撐著的裙子和腰墊。畫家采用近景與遠(yuǎn)景對(duì)比的效果來突出雜沓的人群，將一個(gè)普通的室外的波西米亞舞會(huì)的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們充滿光感和色彩的夢(mèng)。畫家刻意追求的是從樹葉間隙中透出來的斑駁光線所產(chǎn)生的明暗協(xié)調(diào)。一束束光線，忽隱忽現(xiàn)地在人物的彩色形體上搖曳著，整個(gè)畫面籠罩在浪漫的煙霧之中，使得所有的人與物均具有一種柔和的美感。畫面靠前的幾個(gè)女性形象，嫵媚豐腴，透露出自然而健康的氣息。整幅畫洋溢著無憂無慮、愉快和歡樂的氣氛。
《紅磨坊的舞會(huì)》是一幅描繪人們?cè)谳p松愉快的環(huán)境下，盡情歌舞、聊天的畫作，集中體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代自由、閑適的時(shí)代精神。畫中背景是位于巴黎馬特爾高地的一處很受歡迎的露天歌舞廳。畫面沐浴在自然的陽光下，畫上人物都處在一種輕松、愉快的氛圍中。畫面以舞池的欄桿與大樹為一條直線可以分成兩個(gè)疏密不同的部分，前面的人在悠閑的聊天，后面的人正在翩翩起舞。在畫面的前景中一個(gè)小姑娘坐在長(zhǎng)凳上，臉朝外面，另一個(gè)年輕女子把手搭在她的肩上正與舞池外面的一位男士談興正濃。男士左邊的桌上擺滿了飲料，旁邊一個(gè)小伙子正專注地盯著正在談話的年輕女子，好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一樣。他的右側(cè)是一個(gè)叼著煙斗吸煙的男士。舞池的轉(zhuǎn)彎處，一個(gè)戴著黃帽子的男士正探著身子，向一位背靠在樹上的女士搭訕。他們的背后是正在熱烈跳舞的人群，其中有兩對(duì)正在熱烈地?fù)砦牵硗庖粚?duì)舞伴，兩個(gè)人都回頭看著舞池外面。這三對(duì)跳舞者組合成了一個(gè)正邊三角形的構(gòu)圖，看上去均衡、對(duì)稱。畫中的人物都穿著時(shí)髦的服裝，熱誠(chéng)、大方，愉快、現(xiàn)代。一場(chǎng)普通的舞會(huì)，在畫家的筆下變得特別雅致有趣，甚至讓人有一種到了縹緲仙境的感覺，這與畫家對(duì)光線的獨(dú)特處理有關(guān)。畫面上看不到天空，光線從樹葉的縫隙中照射下來，撒在正在翩翩起舞的人們身上，形成了交錯(cuò)的亮點(diǎn)。閃爍的光影好像隨著人們舞步的變化，呈現(xiàn)出不同的光澤。池中的空氣反射著光線，在畫面上形成了像霧氣一樣的朦朧影子，給人如同縹緲仙境的錯(cuò)覺。舞廳上面的吊燈在日光的照射下熠熠生輝，與下面人群衣服上的色澤交相呼應(yīng)。畫面上明亮的吊燈、黃色的帽子、亮麗的衣裙與黑色的衣服、圍欄形成了色彩的鮮明對(duì)比。整個(gè)畫中彌漫的光與影、明與暗以及調(diào)和的多重色彩，組成了富有強(qiáng)弱和節(jié)奏變化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲調(diào)平緩的歌曲，呈現(xiàn)出一種和諧悅目的集合。畫上的人物與所處的環(huán)境形成了水乳交融、渾然一體的藝術(shù)效果，正如雷諾阿說過的那樣：'我與我的人物形象交戰(zhàn)，直到他們與作為他們背景的風(fēng)景合為一體時(shí)才罷手。'雖然雷諾阿的個(gè)人生活并不是一帆風(fēng)順，并且經(jīng)常被經(jīng)濟(jì)困難和疾病困擾，可是他的作品中絲毫看不到陰暗和不安的調(diào)子，他總是把生命的閃亮一面展現(xiàn)在我們面前。在他的作品中總是洋溢著一種青春的活力和生命的激情，他總是以自己歡樂的方式在搖曳的光影中，讓我們感受到生命的愉快和美麗。這反映了一個(gè)藝術(shù)家樂觀的情懷和為世界創(chuàng)造歡樂的藝術(shù)操守，在整個(gè)藝術(shù)史上留下了讓人備感溫馨的閃亮一頁。
《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》
《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會(huì)。畫中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠(yuǎn)的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中光色變化的高度敏感，色調(diào)氣氛充溢著顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。
喬治·修拉（1859～1891），新印象主義的創(chuàng)始者和卓越代表。出生于巴黎一個(gè)富裕的家庭。曾學(xué)習(xí)過雕塑，后進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)造型和繪畫。受到化學(xué)家謝弗勒爾的色彩光輪原理的引導(dǎo)，創(chuàng)造了在畫面上精密安排人物，合理安排細(xì)密色點(diǎn)的'點(diǎn)彩畫法'，將色彩、線條的表現(xiàn)性與感情的特質(zhì)結(jié)合了起來。他的代表作有《大碗島星期天的下午》、《阿涅爾的浴場(chǎng)》、《馬戲團(tuán)的一幕》、《喧鬧》等。
入選畫作：
《大碗島的星期日》
尺寸：207 × 308cm
類別：布面油畫
收藏：美國(guó)，芝加哥美術(shù)學(xué)院
《大碗島的星期日》用古典的風(fēng)格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點(diǎn)彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀(jì)末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構(gòu)圖和注重簡(jiǎn)化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結(jié)在一個(gè)不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉(zhuǎn)換制造了強(qiáng)烈的深度感，效果夢(mèng)幻而迷人。
在《大碗島的星期天下午》一畫中，他運(yùn)用點(diǎn)彩手法，描繪了初夏的一個(gè)星期天下午，人們?cè)诠珗@里愉快游樂的情景。修拉那富有特色的畫風(fēng)在這幅畫中充分表現(xiàn)出來，畫面光彩奪目，充滿寧靜的氣氛，就像夢(mèng)中的風(fēng)景一樣，沒有生命運(yùn)動(dòng)的感覺。修拉刻意運(yùn)用弧線，以打破垂直和水平線的枯燥感，并使人物充滿了情趣，而且畫中人物是有古典線條的紀(jì)念碑式形象。在這里，巴黎人的閑情逸致被描繪得有些古怪和不真實(shí)，具有一種冰封般的效果。然而正是這種穩(wěn)定感和莊嚴(yán)感，使這幅作品在20 世紀(jì)藝術(shù)史中占據(jù)一席之地。
在世界美術(shù)史上，印象主義到后來衍生出了'后印象主義'和'新印象主義'兩個(gè)派別。其中的新印象主義是對(duì)印象主義色彩運(yùn)用的進(jìn)一步科學(xué)化和精確化。我們知道，通過分光鏡可以把太陽光分析成七種顏色，印象派只是用這七種混合的原色作畫，并注意色彩在不同的光線照射下發(fā)生的不同變化。而新印象主義不用混合色，而是通過科學(xué)方法將自然中存在的色彩分剖為構(gòu)成色，用微小的筆觸畫在畫面上，形成小色斑塊，靠觀賞者眼睛的自然混合產(chǎn)生中間色，并通過色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使顏色的調(diào)和達(dá)到和諧、鮮明的效果。因而，可以說新印象派把光和色彩運(yùn)用得更為精確和機(jī)械。《大碗島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術(shù)史上具有紀(jì)念碑式意義的油畫作品。畫面上的大腕島是位于巴黎附近奧尼埃的一個(gè)島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑勝地。畫面上，聚集了許多周末來這兒游玩的人們。畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處于陰涼中的兩部分，使畫面構(gòu)成了鮮明的對(duì)比。畫面上的人物有的站在那里欣賞風(fēng)景，有的躺臥或坐在地上自娛自樂，有的成雙成對(duì)地談笑，有的面對(duì)湖面，獨(dú)自沉默??幾只小狗在地上游逛。畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構(gòu)成了精密和諧的構(gòu)圖，使畫面上物象的比例、物象與整個(gè)畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達(dá)到了一種理性的和諧和科學(xué)秩序下的統(tǒng)一。比如近處陰影下站著的一對(duì)高個(gè)夫婦與陽光下?lián)沃鴤愕囊粚?duì)母女以及遠(yuǎn)處一個(gè)正在作畫的男士，處于一條水平直線上，而精湛的近大遠(yuǎn)小的透視法使他們看上去比例和諧、科學(xué)，又讓人覺得格調(diào)明快、有趣，充滿活力。當(dāng)然，與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點(diǎn)就是畫面上布滿了精密、細(xì)致排列的小圓點(diǎn)，這些小圓點(diǎn)是用不加調(diào)和的暖、冷色以及相近色、互補(bǔ)色等堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角范圍內(nèi)觀看，形成了極為鮮艷和飽滿的色彩效果。畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關(guān)心的，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。仔細(xì)觀看，會(huì)覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時(shí)空的凝重，仿佛各自都必須堅(jiān)守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。在色彩方面，畫中的黃色和橙色占主導(dǎo)地位，黃色與綠色、白色、黑色相互搭配交織，形成了溫暖、鮮明的色調(diào)，看上去賞心悅目。喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的'點(diǎn)彩畫法'，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機(jī)械和呆板。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時(shí)代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。
修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費(fèi)了兩年的時(shí)間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)晴朗的日子，游人們?cè)陉柟庀戮奂诤訛I的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強(qiáng)烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強(qiáng)調(diào)得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現(xiàn)出一種好像散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點(diǎn)彼此交錯(cuò)呼應(yīng)，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個(gè)個(gè)看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點(diǎn)弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個(gè)創(chuàng)作過程約分四個(gè)步驟：以素描布置明暗對(duì)比；以色彩寫生；以寫生為基礎(chǔ)組織背景；以色點(diǎn)完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，寫生稿更不計(jì)其數(shù)。
保羅·塞尚（1839～1906），與凡·高、高更同為后印象派的著名代表畫家，被譽(yù)為'西方現(xiàn)代藝術(shù)之父'。出生于法國(guó)普羅旺附近埃克斯的一個(gè)富裕家庭，自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎專門學(xué)習(xí)繪畫，并受到印象派畫家畢沙羅的指導(dǎo)。他通過自己的藝術(shù)探索，開創(chuàng)了繪畫的新境界，但生前一直得不到應(yīng)有的認(rèn)可。晚年回到家鄉(xiāng)，獨(dú)自研究自己的繪畫藝術(shù)。他的代表作有《玩紙牌的人》、《蘋果和橘子》、《浴女們》以及《圣維克多山》等。
入選畫作：
《圣維克多山》
尺寸：63.5 × 83cm
類別：布面油畫
收藏：瑞士，蘇黎世，市立博物館
《圣維克多山》凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影中。樸實(shí)有序的筆觸呈現(xiàn)出體塊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停∷埔皇缀椭C的色彩交響樂。筆觸的走勢(shì)排列、連接轉(zhuǎn)換，交織為厚重而富于肌理變化的色塊。構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對(duì)比和諧的秩序。色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成具有永恒感的全新現(xiàn)實(shí)。
在這幅畫中，畫家的筆觸更加抽象，輪廓線條也變得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨(dú)立的自身特征。畫中的每個(gè)筆觸都是以自身的作用獨(dú)立地存在于畫面之中，同時(shí)又服從于整體的和諧統(tǒng)一。畫家把客觀的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為主觀的造型，讓畫中的理性結(jié)構(gòu)和自己的主張結(jié)合成一種永恒的藝術(shù)形式。人們從這幅畫中可以看到，藝術(shù)家在古典主義和浪漫主義、結(jié)構(gòu)與色彩、自然與繪畫的結(jié)合上，都達(dá)到了前所未有的高度。
在欣賞畫作之前，我們有必要對(duì)塞尚繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)和偉大意義先作個(gè)介紹。塞尚是個(gè)天才的藝術(shù)家，他開創(chuàng)了全新的繪畫領(lǐng)域，他的出現(xiàn)堪稱美術(shù)史上的一個(gè)分水嶺。在塞尚之前，美術(shù)基本上可以說是模仿的藝術(shù)，畫家追逐的是對(duì)自然和具體事物進(jìn)行真實(shí)的表象再現(xiàn)。而塞尚之后，藝術(shù)家不再強(qiáng)調(diào)對(duì)自然事物的再現(xiàn)，而是通過理性的思索來表現(xiàn)自己對(duì)客觀事物主觀的感受。他探索的是怎樣通過色塊、色彩的冷暖、幾何圖案來表現(xiàn)物體的形狀、體積、形象，并通過這些表現(xiàn)物體的架構(gòu)、相互關(guān)系和色彩，使畫面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象，是否具有傳統(tǒng)上的立體感等在這里已經(jīng)不再重要，他們追求的是藝術(shù)的真實(shí)，一種理性支配下的深度真實(shí)。20 世紀(jì)所有以結(jié)構(gòu)主義為基礎(chǔ)的藝術(shù)，比如抽象主義、立體派藝術(shù)等都是在塞尚藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。他是當(dāng)代藝術(shù)的奠基者和開拓者，是繪畫藝術(shù)從表現(xiàn)形式上徹底與傳統(tǒng)決裂的創(chuàng)新者。圣維克多山是塞尚家鄉(xiāng)最高、最宏偉的一座山峰，也是塞尚最喜歡描繪的風(fēng)景題材之一。在他的一生中曾通過不同的方法、角度畫出了60 多幅有關(guān)這同一主題的油畫作品。這些作品從一個(gè)側(cè)面見證了畫家藝術(shù)探索的過程。我們看到的這幅是畫家晚年創(chuàng)作的最具代表意義的作品。畫面上的景物，完全是色塊、幾何圖案、粗線條以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的創(chuàng)作理念一樣，他去掉了一切浮華和襯托的背景，把事物還原到了方體、球體、錐體??等最基本的構(gòu)件中，讓這些東西以獨(dú)立的姿態(tài)存在下去。天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓，山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認(rèn)清楚，只剩下支撐事物本質(zhì)的形與色，這好比一下子就讓我們看到了一個(gè)人的骨頭和骨頭的色澤，中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。塞尚曾說過：'文學(xué)作品是以抽象概念來表現(xiàn)的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫，則給畫家的情感與觀念以具體的形式；我們對(duì)自然可以不必太細(xì)致、太誠(chéng)實(shí)，也可以不完全順從；我們多少是自己模特的主人，尤其是自己的表現(xiàn)手段的主人。對(duì)你眼前的事物要做到心中有數(shù)，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表現(xiàn)你自己的看法。'所以這幅畫也一樣，是畫家邏輯思維下的產(chǎn)物，是事物在畫家心目中的形式。他通過明亮、灰暗、跳躍的色塊和模糊的幾何形狀把色彩和線條放在了事物本身的層面，用最基本的繪畫要素表現(xiàn)了事物最本質(zhì)的東西。塞尚的藝術(shù)遭遇是坎坷和凄涼的，他的作品屢次遭到沙龍的拒絕，并且被譏諷為是'用驢尾巴畫畫'的人。當(dāng)身邊的許多朋友都聲名鵲起時(shí)，他仍然默默無聞地耕耘著自己的繪畫藝術(shù)。他通過自己的方式開辟出了一條全新的藝術(shù)之路，并且揭開了現(xiàn)代藝術(shù)的篇章，正如畢加索評(píng)價(jià)的那樣：'塞尚是我們大家的父親。'他在世界藝術(shù)史上的重要位置是無人可以代替的。
凡·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國(guó)。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對(duì)他產(chǎn)生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對(duì)繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長(zhǎng)用濃重的色彩表達(dá)自己強(qiáng)烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評(píng)論家一致的好評(píng)。
入選畫作：
《星月夜》
尺寸：73.7 × 92.1cm
類別：布面油畫
收藏：美國(guó)，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)館
作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對(duì)比中體現(xiàn)出了畫家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。
這幅梵高后期在精神病院創(chuàng)作的《星月夜》，旋轉(zhuǎn)躁動(dòng)的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動(dòng)蕩的藍(lán)綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時(shí)光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍(lán)的色調(diào)，動(dòng)感的線條，自由的時(shí)空感仿佛脫離現(xiàn)實(shí)的幻象，反映出梵高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的臆想世界。
《星空》是一幅既親切又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫。畫中高大的柏樹戰(zhàn)栗著，山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息，宇宙里所有的恒星和行星在'最后的審判'中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。畫的主色調(diào)是藍(lán)色和紫羅蘭色，星星發(fā)光的黃色點(diǎn)綴其間；前景中深綠色和棕色的柏樹，包圍著這個(gè)茫茫之夜。這是幅充滿幻想的畫作，超出了拜占庭藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所作的任何嘗試。凡·高筆下的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代的空間探索具有密切的關(guān)系。凡·高在此畫中用筆奔放，色彩濃烈，他來自直覺或瞬間的靈感，并不受理性的思想或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。畫家用火焰般的筆觸來刻畫景物，旋轉(zhuǎn)的黃色、藍(lán)色的天空似乎要把人帶入奔騰的激流，這種感覺來源于凡·高對(duì)色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解的靈魂。
1889 年5 月8 日，凡·高精神第二次崩潰之后，來到離阿爾25 公里的圣雷米自愿接受精神病院治療。那時(shí)，醫(yī)生允許他白天外出寫生，他住院一個(gè)月后，畫了這幅畫，畫中的村莊就是圣雷米。畫面的左側(cè)是一棵柏樹，一顆燃燒的柏樹，扭動(dòng)的枝丫仿佛是女巫的城堡。星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動(dòng)著，圓盤一樣的星星在低垂的天幕上翻滾著，扭動(dòng)著??橙色的月、紫色的天空相互交錯(cuò)。天空似乎就要擠壓下來，世界仿佛又回到了原始的混沌和混亂中，所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動(dòng)、煩悶、動(dòng)搖，在夜空中放射絢麗的色彩??圣雷米小鎮(zhèn)在凡·高的筆下那夜似乎籠罩在某種不安的躁動(dòng)中。可是正忍受病痛折磨的凡·高用這幅畫究竟想告訴我們什么呢？是壓抑的靈魂的宣泄，還是對(duì)死亡和毀滅的召喚，抑或是對(duì)渺茫的宇宙世界未可知的自我獨(dú)白？可是不管怎樣，面對(duì)這幅畫時(shí)，我們無論如何都不能平靜，那大膽粗糙的線條，混亂不堪的畫面，給人一種震撼心靈的視覺沖動(dòng)，我們不知不覺中就被卷入了一種情緒中，或是消沉，或是郁悶，抑或是一種強(qiáng)烈的激憤。有人這樣評(píng)價(jià)這幅畫：'荷蘭自古以來就有畫月光風(fēng)景的題材，但是能夠像凡·高般把對(duì)宇宙莊嚴(yán)與神秘的敬畏之心表現(xiàn)出來的畫家，卻前所未有??'從繪畫技巧來看，畫面構(gòu)圖極為準(zhǔn)確，畫中以樹木襯托天空，以獲得構(gòu)圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如凡·高自己曾描寫的那樣：'那些柏樹總是占據(jù)著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風(fēng)景中的黑色的飛濺。'這幅畫的色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)也有星星發(fā)光的黃色，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。整個(gè)畫面著色搭配協(xié)調(diào)，濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。。這種幻象，超出了中世紀(jì)藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。凡·高以火從藝術(shù)特色看，凡·高的《星月夜》，從某種意義上說，是他看到的幻象焰般的筆觸，標(biāo)新立異的無畏，把自己超自然的，或者至少是超感覺的幻想體驗(yàn)大膽地用筆觸來加以證明，作品預(yù)示了畫家用幻想作為手段而對(duì)自己的主觀世界加以表達(dá)的探索，但是這種探索，充斥著一種震撼人心的力量。凡·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對(duì)這幅曠世之作會(huì)有不同的理解，雖然我們誰也無法弄清楚作者真正的創(chuàng)作意圖，可是他大膽張揚(yáng)地表現(xiàn)自我主觀世界的嘗試，對(duì)繪畫表現(xiàn)手法的探索以及對(duì)藝術(shù)無比的執(zhí)著和忠誠(chéng)，為后人留下了無盡的啟迪。
《第一步》
這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個(gè)農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵(lì)她向前走。
高更（1848～1903），法國(guó)畫壇上繼印象主義之后產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者，與凡·高、塞尚同為后印象派三巨頭。出生于巴黎，母親有秘魯人血統(tǒng)。他強(qiáng)調(diào)大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強(qiáng)烈的象征意義。代表作有《兩個(gè)塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及這幅《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等。
入選畫作：
《塔希堤婦女》
1891年作者只身來到南太平洋的塔希堤島去領(lǐng)略島上那種遠(yuǎn)離城市喧囂的獨(dú)特風(fēng)情。1895年作者返回巴黎后創(chuàng)作了此畫。
《布道后的幻象》
高更借宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，描繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。斜伸的黑色樹干，將畫面分隔為左下角的農(nóng)婦和幻象兩部分——帶翼天使與雅各扭在一起難分難解，呈現(xiàn)出布道后內(nèi)心的掙扎。高更有意夸張了前后景在透視關(guān)系上的比例。簡(jiǎn)潔的扁平化環(huán)境，強(qiáng)烈的紅色背景，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的非自然主義，也體現(xiàn)出后印象派的主觀畫風(fēng)。
這幅油畫又稱《雅各與天使搏斗》，是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。畫中一群布列塔尼農(nóng)婦在聽完布道之后，眼前出現(xiàn)了《圣經(jīng)》中'雅各與天使摔跤'的幻象。實(shí)際上，高更是要借這種宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，來表現(xiàn)他自己的幻想。高更以一根斜伸的樹干將畫面分為兩部分。農(nóng)婦們的形象被畫在左下方；她們戴著白色寬帽，在黑色衣裙襯托下，顯得尤為奪目。畫家有意夸張了前、后景人物在透視關(guān)系上的大小比例，使前排人物占據(jù)大半個(gè)畫面，而與后景的形象形成強(qiáng)烈反差。畫的右上方，則描繪的是農(nóng)婦們所產(chǎn)生的幻覺：帶翅膀的天使與雅各扭在一起，顯得難分難解。畫中所有形象都被大塊的紅色背景所襯托，既可代表田野，也可代表天空。畫中強(qiáng)烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫風(fēng)。
蒙克（1863～1944），挪威著名畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。出生于挪威洛頓的一個(gè)名門望族，但是經(jīng)濟(jì)并不富裕，他先遵從父親的安排念完了工程學(xué)，后來才專心于他一直喜愛的繪畫。在他的成長(zhǎng)過程中經(jīng)歷了多次痛失親人的不幸，這對(duì)他的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了極大的影響。他的作品曾深受后印象主義的影響。1886年創(chuàng)作的《病孩》引起了極大的反響。他擅長(zhǎng)表現(xiàn)苦難、愛情、死亡等主題，代表作有《病孩》、《青春》、《吶喊》、《絕望》、《生命》等。
入選畫作：
《吶喊》
尺寸：121 × 141cm
類別：油畫
收藏：挪威，奧斯陸，國(guó)立美術(shù)館
非常有名的一幅畫，它描繪了一個(gè)面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。畫家以版畫的方式，把紅、藍(lán)、綠、赭石的色線，組成流動(dòng)的河水與天空的形狀，造成—種游動(dòng)與飄忽的動(dòng)態(tài)，給人以不安感，似乎是一場(chǎng)'惡夢(mèng)'的再現(xiàn)。它象征著'世紀(jì)末'人們的彷徨情緒。
表現(xiàn)主義畫家愛德華· 蒙克的《吶喊》，這個(gè)血紅色殘陽映襯下的痛苦的表情，成為表現(xiàn)主義的代表之作。蒙克通過系列紅黃交織的波浪線，擠壓扭曲的面部表情，呈現(xiàn)出吶喊和尖叫的恐怖圖景，盡端無動(dòng)于衷的人影，強(qiáng)化了內(nèi)心崩潰邊緣的極致瘋狂。正如蒙克所言：「只有一個(gè)瘋子能畫出它。」
《吶喊》又名《呼號(hào)》，在這幅畫中人對(duì)孤獨(dú)與死亡的恐懼感被淋漓盡致地刻畫出來。恐懼感始終魔影般不離畫家左右，因此他在此畫中把那種常常糾纏著他的恐懼賦予概括、更含糊乃至更恐怖的表現(xiàn)。凄慘的尖叫在畫家的描繪下變成了可見的振動(dòng)，像聲波一樣擴(kuò)散。畫中那婉轉(zhuǎn)隨意的線條，與畫面內(nèi)容相吻合，十分具有表現(xiàn)力。
'一天傍晚，我和兩個(gè)朋友沿著一條小徑散步，天邊落山的太陽像血一樣紅，我疲憊不堪且病魔纏身，一陣憂傷涌上心頭。我止住腳步，呆呆地佇立在欄桿旁，我感到天地都要窒息了，一股無法名狀的恐懼和不安涌上心頭，我覺得心靈深處以及宇宙中都傳出了響徹天地、令人毛骨悚然的吶喊聲??于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。'這是蒙克創(chuàng)作這幅畫的來龍去脈。畫面上，我們可以看到，昏暗的黃昏，天邊的云彩像流著的血河一樣波浪起伏地掛在那里，讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥。并且那流動(dòng)的血水彌漫在頭頂，想要鋪蓋天地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈，從遠(yuǎn)方向這里壓來。一條讓人看不到盡頭的木橋上，一個(gè)骷髏頭一樣的人物正在那里無助、驚恐，歇斯底里地大聲吶喊著，他雙手捂著耳朵，臉扭曲地變成了三角形，兩個(gè)空洞洞的眼窩十分明顯，模糊的身軀活像一個(gè)幽靈。他的前方有兩個(gè)人無動(dòng)于衷地向前走著。從前面蒙克的解釋來看，畫中的人物就是他自己。蒙克的母親在他五歲時(shí)就因肺病撒手人寰；蒙克最愛的姐姐在他15 歲時(shí)也因肺病離他而去，妹妹常年患精神病；成年后，他的父親和弟弟也相繼離世。一連串的喪親之痛，使畫家承受了常人難以想象的痛苦和絕望。這幅畫可以理解為是畫家長(zhǎng)期積累在心頭的絕望和對(duì)死亡的恐怖、痛恨、無奈等等感情的火山爆發(fā)式的突然爆發(fā)。從大的方面延伸理解，也可認(rèn)為是脆弱的人類個(gè)體在面對(duì)自然災(zāi)害、疾病、死亡、恐怖、絕望等等情緒面前一種本能的情緒發(fā)泄。特別是當(dāng)代社會(huì)，戰(zhàn)爭(zhēng)、疾病的威脅、信仰的危機(jī)、沉重的生活壓力、失業(yè)的困擾等等，讓現(xiàn)代人類不堪負(fù)荷，因而這種深入骨髓的發(fā)泄和本能的恐慌也就很容易為人理解了。因此，這個(gè)《吶喊》的主題有著廣泛的社會(huì)意義，也會(huì)隨人類社會(huì)的延續(xù)而延續(xù)。而畫中的人物也具有廣泛的象征意義，是蒙克自己，也是你、我、他等千千萬萬的生命個(gè)體，是整個(gè)人類本身。這也是蒙克這幅畫擁有永恒生命力的社會(huì)基礎(chǔ)。從表現(xiàn)手法看，這幅畫是典型的表現(xiàn)主義風(fēng)格，畫面上紅黑色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，讓人頭暈?zāi)垦！６で脑煨鸵策\(yùn)用得淋漓盡致，云彩的形狀，不是正常的塊狀而是波浪的流水形；畫上的人物更是徹底變了形，是骷髏，是尸體，是幽靈。正是通過這一切夸張扭曲的變形，強(qiáng)烈眩目的色彩對(duì)比，把人物內(nèi)心想要表達(dá)的情緒渲染得入木三分，達(dá)到了畫家的創(chuàng)作目的。蒙克的藝術(shù)含有濃郁的悲觀色彩，這與他的身世和經(jīng)歷有關(guān)，也與所處的時(shí)代有關(guān)。但他通過自己表現(xiàn)主義的手法深刻地揭露出了人類心底深處的悲歡喜樂，為以后西方繪畫向?qū)懸夂拖笳鞯姆较虬l(fā)展開辟了道路。
盧梭(1844～1910)，法國(guó)19 世紀(jì)巴比松風(fēng)景畫派畫家，原始派藝術(shù)的開創(chuàng)者。出生于法國(guó)北部的拉瓦勒。曾投身軍旅，退伍后在海關(guān)工作，后辭去公職專心作畫，一生沒有受過正規(guī)的美術(shù)教育。作品筆法拙樸，充滿天真、夢(mèng)幻的情趣，對(duì)現(xiàn)代畫家產(chǎn)生了很大的影響。代表作有《狂歡節(jié)的晚上》、《戰(zhàn)爭(zhēng)》、《巖石上的男孩》、《玩足球者》、《夢(mèng)》等。
入選畫作：
《沉睡的吉普賽人》
法國(guó)后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測(cè)的情節(jié)和場(chǎng)景，為超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。
