著名書畫家姜乃軍：曾經幾番寒徹骨 酣暢淋漓寫人生
文/尹景羽
從遼寧偏遠山鄉走來的著名書畫家姜乃軍，是一個典型的東北漢子。他20多年，初心不改，孜孜以求，以一種氣貫長虹的穿透力，打通了傳統與現代的藩籬，造就了具有獨特境界的新畫風。他用筆縱肆，墨法酣暢，以書寫意，以畫傳情?；蛐蹨唹验?、或清新古樸的畫面，都是自己情感的符號，生命的軌跡。他常常以一種激昂慷慨，光明磊落之氣，痛快淋漓地盡吐胸中塊壘，宣泄自己積郁許久的情緒，表達自己的崢嶸意志，使人獲得藝術的感染和精神的啟迪。
已是懸崖百丈冰傲岸挺拔獨自開
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，北宋理學家周敦頤獨愛蓮，而姜乃軍，卻對凌寒傲雪的梅花有著一種近乎崇拜的鐘愛。
姜乃軍的老家，其實并沒有梅花，但是梅花卻一直開放在他的心靈深處。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”。這些膾炙人口的詩句，姜乃軍十分酷愛，早就爛熟于心。這種啟蒙，讓姜乃軍終生對梅花情有獨鐘。
姜乃軍回憶說：“我的家鄉雖然沒有梅花，但每年春天，家鄉的山山嶺嶺，開遍了杏樹和梨花，與綠柳輝映，散發著淡淡幽香，好似一幅迷人的畫卷，自己特別陶醉，很自然的就與課本上學到的詠梅詩聯系起來，常常讓我流連忘返，情不自禁地拿起畫筆寫生。我把杏花、梨花當成梅花的替身，這是我畫梅花的起點?！?/span>
幾十年來，姜乃軍歷經坎坷，畫梅品梅，對梅花的品格有獨特的感悟，對畫好梅花有了自己的嘗試。他師古不泥，善悟熔鑄，對梅花的造型、表現筆法和用墨的風格，都做了非常大膽的創新和突破。
傳統的寫意梅花多為紅色，同時也多以喜鵲配圖，以彰顯吉祥或喜慶。而姜乃軍筆下的梅花，卻多為白梅、綠梅，或者臘梅。無論是冰雪如玉的白梅、燃情怒放的紅梅、清雅淡定的臘梅或是生機萌動的綠梅，無不被他演繹得栩栩如生，出神入化。他以情感催發，以詩書入畫，水墨焦墨并用、蒼雄秀潤兼存。老干橫柯，勁峭冷艷，飽經摧折，意氣駿爽，有狂放不羈之意、含正直豪俠之風。每一幅梅花，都通過自己的“語言”，宣泄自己的情緒，表達自己審美和思想，讓你情不自禁間就融入到作品所透射出的情感內涵當中。
“畫梅須同梅性情、畫梅須具梅氣骨。”他常以梅花自比，梅花的品格是他生命的支柱，并深深地鐫刻在他生命的軌跡之中。梅花的風骨也正是這個東北漢子倔強不屈性格的寫照。他的寫意梅花，博大，雄渾，倔強，執著，興之所到，帥然而成。將梅花剪雪裁冰，一身傲骨的品格和他的東北漢子的豁達陽剛之美融為一體，既是詠梅，也是詠己，筆簡而意深，色重情更濃。
筆非生活不神韻情到深處翰墨新
姜乃軍50多年的坎坷人生經歷中，有很多獨特的體驗，在內心深處，對萬事萬物，他都有自己的解讀和反思，體現在他的書畫作品中，則會傳達出他特有的心靈感悟和人性代碼。只要讀懂了這個代碼，你就可以通過他的任何一部作品，和姜乃軍進行心與心的溝通和交流。
這一特征，不僅僅體現在他最擅長的梅花作品中?？v觀姜乃軍的花鳥作品，無不是他情感的噴發和生命的吶喊。梅蘭竹菊，被人稱為“花中四君子，”既是中國人感物喻志的象征，也是中國畫中最常見的題材。姜乃軍先生筆下的“花中四君子”另有一種面貌，帶有濃郁的個性特征。
他創作于2009年11月1日的《小小風竹入風中》，就更具代表性。姜乃軍在創作背景中寫道：“入冬第一場大雪，看到那縷縷小竹在6-7級的大風中，還是那樣屹立挺直，便觸動靈感回家起筆構思于畫面中?！辈浑y看出，讓姜乃軍動心的小小風竹，正是因為其“任爾東西南北風”的倔強不屈，這間接地表現出畫者對不畏嚴寒、堅韌不拔的竹之風骨的贊譽之情，一位業內人士曾形象地評價姜乃軍對于梅與竹的個性表現風格為：“梅開多神韻，竹風少媚俗”。
他的寫意花鳥畫，總是別具一格，風神獨具。荷花，自古以來，“蓮葉何田田”的民歌，是一種桃花源般的淡遠，“蓮動下漁舟”是一種詩情的閃念，即使“早有蜻蜓立上頭”的清新也不過是一種把玩。而姜乃軍先生卻在畫幅上讓兩簇紅艷沖天而起，水墨起伏的荷葉更是具有承風接雨的坦然而絕無“殘荷聽雨”的傷感。
中國畫的藝術本身就是線條和水墨的組合，但就是簡約的幾筆，卻貫穿了天地人生。從書法的線條中，我們能看到書畫家生命的外化；在氤氳的水墨里，能看到書畫家內在的韻致。正是從這個角度，姜乃軍先生給我的感覺是書法有俠氣，國畫具張力，總有一股昂揚的倔強貫穿其中。在他為數不多的山水作品中，近作《萬里江水》就有一定代表性。在這幅作品中，他用沉郁的筆鋒，青綠的設色、勃發的取勢……讓靜穆的筆意充滿現代人的激情，充滿活力和神采。姜乃軍每一幅作品，都能通過不同的語言，傳達出它所代表和蘊含的品味、格調、審美和思想，讓你禁不住情動于衷。
中得心源師造化丹青難寫是精神
姜乃軍的國畫筆法，無論是雄勁還是婉約，他都不會刻意追求形似，而是著重表現一種最原始最純粹的生命的內蘊，并通過大寫意的痛快揮灑，以及對其精神內涵的宣泄，釋放出一種生命的張力。
《月是故鄉明》，是姜乃軍的傾心之筆、傾情之作。他將思鄉之情寄托筆端，以自然的靈韻和絢麗的彩墨，讓我們在花枝招展的寫意格調中，靈動地體味到作者故鄉之美。作品不僅筆觸灑脫飄逸，畫風更是標新立異，視覺效果極佳，而且思想內蘊深邃。那夢幻般的色彩與線條，其中蘊含著濃郁的感恩之心，同時將青春感懷也通過花鳥，做以淋漓盡致的闡發。
寫意花鳥作品《以荷為貴》，與平常我們所見到的傳統國畫作品淡雅樸素的風格不同，姜乃軍的這幅作品無論從立意還是設色上，都令我們感到非常驚艷。雖然從古至今曾有無數的畫家描繪過荷花的風姿，但大都純潔清雅、端莊柔和，像這般以高調明媚的大紅色來展現荷花姿態的，我們還是第一次見到，并且展現的還是含苞待放的荷花。更奇特的是這樣的搭配在這幅作品中竟毫無違和感，仿佛一切就當如此。
國畫中的物境筆墨容易寫，而無滯呆，具性靈的寫意神似最難。而姜乃軍先生筆下的花鳥、山水畫皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象豐富生動，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈。那簡約而峭拔的筆墨，空靈卻現代的感覺，令人回味無窮。
千磨萬擊還堅勁任爾東西南北風
趙孟頫曾在《秀石疏林圖》上題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！苯塑娙缃褚試嬃⑸?，其實他幼時的功底卻是書法。書畫同源，書法用筆，以書入畫，在姜乃軍的作品中體現得尤為突出。線條在中國畫中具有重要的造型作用，有著獨立的審美價值。正因為姜乃軍有書法功底，他的寫意水墨畫，才揮灑出了氣勢和力度，顯現出了物象的筆墨韻味和精神，格調高，耐人尋味。
他出生的年代，文革還沒有退潮，墻面上鋪天蓋地的毛主席語錄，讓他入學前就會寫“毛主席”三個字，剛上學前班，拿起粉筆就在黑板上寫了一個大大的“毛”字，被“知青”老師大大地夸贊一番?！昂煤⒆邮强涑鰜淼模睆拇藢懽峙d趣日濃。上小學時，鉛筆字、鋼筆字，成了班級的“字帖?！焙髞砑依锝o他買來毛筆練習，書法作品竟然在鄉鎮各學校比賽時拔得頭籌。在老師的指導下，小學階段便開始如醉如癡地臨帖楷書高峰“顏柳?！币婚_始姜乃軍臨得一絲不茍，中規中矩，打下深厚的根基。后來長大后，姜乃軍逐漸將顏柳書體，稍寫得浪漫輕松、精微雋秀一點，字體從拙樸中透露出靈動，個人面貌也日益顯現。
如果按這條路走下去，中國有可能又多了一個頗有造詣書法家。但姜乃軍天生就不是一個墨守常規的人。也許當時在縣城工藝美術廠當美工、懂得書畫同源的哥哥姜乃夫，有意在引導他，就經常帶一些顏料紙筆回家作畫，姜乃軍見了手癢，便開始也在紙上涂鴉。哥哥便因勢利導，指導他臨摹李可染的《層林盡染》。
由于姜乃軍天賦異稟，又有書法的童子功，線描功夫扎實，線形凝練厚重，臨摹起來比一般人要得心應手。他邊臨摹便感悟，有所思再臨摹，倒也臨得有模有樣，形神兼備。
初中畢業以后，姜乃軍破格被遼寧工藝美術學院錄取。陰差陽錯，專業最后是“工民建給排水?！钡@并不影響他對美術的酷愛。1992年畢業后不務正業，在家鄉遼寧清原地區辦起了“乃軍書畫社”。
1998年，改革開放的大潮又把他裹挾到中國的南海邊。但南北方語言和生活上的差異以及更大“野心”的膨脹，他還是決定到名家薈萃的北京謀求新的更大的發展。1999年6月，剛來北京的姜乃軍，由于各方面都不太不適應，很快病倒了。頑強的他終于站立起來了，并謀到了一份在報社任美術編輯的工作。2003年辭職專攻書畫。
2009年，是姜乃軍書畫生涯的一個新起點。經中華人民共和國信息產業部備案批準通過，他創立的《中國書畫導航網》并正式開通上線，他以此為陣地，在宣傳全國書畫家的同時，經常策劃各種活動。這讓他在業界嶄露頭角，聲名鵲起。
2010年至2012年，姜乃軍調任文化部中國鄉土藝術協會文化產業部常務副部長，他先后策劃了“鄉土頌”等多起全國性的大型書畫交流活動。尤其是“大愛·榆林”書畫展活動，由當時的中央電視臺著名主持人趙忠祥參與并主持，吸引了全國許多書畫名家參加，姜乃軍書畫的書畫作品受到了青睞，這成了姜乃軍書畫藝術的一個新的里程碑。
前不久，在業界和友人的期待中，姜乃軍將自己的代表作品集結成書，正式出版發行。中國國家畫院美術館原顧問、中國畫研究院展覽館原館長、中國美術家協會會員、北京收藏家協會顧問沈希誠老先生為此書撰寫的序言，對姜乃軍的成長歷程和藝術成就做了高度概括：
“畫集主要以寫意梅花為主和部分花鳥畫，內容豐富，典雅清新，筆墨精到，設色不落窠臼，技法水平高超，應歸于他的悟性、靈氣、才氣諸方面的修養，它必將是一部當之無愧的畫梅的教科范本。乃軍先生正直血氣方剛之年，藝途無量、斯必大成……”
● 作者簡介：
尹景羽
