關(guān)于藝術(shù)家

胡岑

江蘇揚(yáng)州人

2012年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。

2020年9月至今，攻讀南京藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫碩士學(xué)位，師從徐鋼副教授。

江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、南京市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。南京書畫院青年畫院特聘畫家。

近期參展經(jīng)歷

2019年3月，作品《金陵之雪》和《湖上清風(fēng)》入選“走進(jìn)央小，金陵新象”南京市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)金陵寫生校園巡展；

2019年8月，作品《仲夏月影》《清山奇樹傾心泉》《松上清風(fēng)且枕泉》刊登發(fā)表于《大美術(shù)》2019年8月刊（南京書畫院院刊）“金陵藝術(shù)專欄”；

2019年9月，作品《松上清風(fēng)且枕泉》入選“青春盛繪——江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)慶祝中華人民共和國(guó)成立七十周年美術(shù)作品展”；

2020年1月，作品《撥雪尋春》入選“求真尚美——南京青年美術(shù)作品進(jìn)校園迎新展”；

2020年11月，作品《靜觀園林欣然處》入選江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)“2020揚(yáng)州美術(shù)雙年展”；

2020年12月，作品《似此閑幽半臨水》入選“古漕新韻，千秋傳承”蘇臺(tái)兩地青年藝術(shù)家印象運(yùn)河作品展并獲一等獎(jiǎng)；

2021年1月，作品《松語(yǔ)清風(fēng)》參與“逐夢(mèng)而行，不負(fù)韶華”——揚(yáng)州市國(guó)藝書畫院首屆迎新書畫展；

2021年4月，作品《曲徑通幽酒初溫》入選“百年芳華，逐夢(mèng)前行——第二屆揚(yáng)州市青年美術(shù)作品展”；

2021年5月，作品《夢(mèng)入園林》獲“青春盛繪——2021江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)年度大展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；

2021年6月，作品《曲徑通幽》《最是一年春好處》參加“熠熠黨心耀百年，翰墨光影譜華章”——南京江寧區(qū)統(tǒng)一戰(zhàn)線慶祝書畫展；

2021年6月，團(tuán)扇系列作品參加“明日夏至，香風(fēng)有約——揚(yáng)州市國(guó)藝書畫院香扇書畫精品展”；

2021年6月，作品《夢(mèng)入園林清潤(rùn)處》入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第四屆“郵驛路 運(yùn)河情”全國(guó)美術(shù)作品展；

2021年7月，作品《春松掛石壁》參加“時(shí)代新象——慶祝南京青年美術(shù)邀請(qǐng)展”；

2021年10月，作品進(jìn)入江蘇省文化和旅游廳“2021藝術(shù)百家”優(yōu)秀青年美術(shù)家提名展；

2021年12月，作品《放鶴亭》入選清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院第九屆“茶境國(guó)際茶文化交流展”；

2021年12月，作品《清雋竹影意 靜巖松鶴幽》獲江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)第八屆新人美術(shù)作品展新人獎(jiǎng)；

2022年1月，作品《飛雪迎春到》參加揚(yáng)州市第二屆書畫名家邀請(qǐng)展；

2022年3月，作品《雨后園林坐清影》入選“青春百年心向黨——2022年江蘇省青年美術(shù)書法作品聯(lián)展”。

▲湖光映月 69 69cm 紙本設(shè)色 2019年

外師造化，赤誠(chéng)探索

——文/胡岑

在我自身的藝術(shù)創(chuàng)作中，我會(huì)帶著從傳統(tǒng)中汲取的東西，進(jìn)而加入寫生中所獲得的感悟，進(jìn)行我的創(chuàng)作，我首先會(huì)選取對(duì)我有吸引力的物象去進(jìn)行藝術(shù)處理，我必須讓畫的東西先讓自己沉浸到其中的意境之中，或靜美、或幽遠(yuǎn)、或雄渾，在創(chuàng)作之前，我會(huì)先對(duì)一幅創(chuàng)作有一個(gè)整體的把握，比如構(gòu)圖、筆墨、節(jié)奏、意境等，當(dāng)然在畫的過(guò)程中一定會(huì)有不期而遇的東西出現(xiàn)，我想這就是藝術(shù)的魅力所在。老師對(duì)我的影響不僅僅是中國(guó)畫的筆墨技法，更多的是老師對(duì)于中國(guó)畫的那份赤誠(chéng)之心。貢布里希再三強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)具有歷史，自然的表現(xiàn)不可能由任何未經(jīng)訓(xùn)練的個(gè)人獲得，無(wú)論它具有多大天才，沒有傳統(tǒng)的支持則一事無(wú)成。”我們創(chuàng)作絕不能一味追求筆墨技巧，而必須把重心放在思想上，嘗試從不同的角度去切入，持以科學(xué)精神去對(duì)待寫生與創(chuàng)作，就像石濤所言，“至人無(wú)法，非無(wú)法也，無(wú)法而法，乃為至法”。在繼承中不懈努力，帶著科學(xué)的創(chuàng)新精神，不為法縛，大膽探索，尋求自我，積極找到“我法”，力求達(dá)到創(chuàng)作的“自由純粹”之境！

有人常常認(rèn)為藝術(shù)是伴隨著很多靈感的，其實(shí)并不見得靈感是大部分時(shí)候都有的，往往靈感只是源于那一剎那的東西，那更多的是理性，由理性而來(lái)的感性在面對(duì)物象的時(shí)候發(fā)揮著無(wú)比重要的作用，我們必須用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷。而就是那一霎那的感性激發(fā)出更多的理性，我們畫畫的過(guò)程中可能更多的時(shí)候是帶著理性的感性去作畫。而當(dāng)我們作畫的時(shí)候，似乎這時(shí)候身邊的人與事與我們無(wú)關(guān)，只有自然在靜靜地和自己對(duì)話，這時(shí)候能感受到人與自然的呼應(yīng)，這種呼應(yīng)恰恰可以讓自己沉醉于其中，我想這可能就是藝術(shù)的魅力所在。

▲獨(dú)釣寒江雪 48 28cm 紙本水墨 2019年

近幾年，我多去黃山、三清山、齊云山和青城山等寫生，也經(jīng)常行走于蘇州園林和揚(yáng)州園林。我記得曾在山清山寫生期間，在筆記本上記錄的一些寫生感觸，“三清山上山清遠(yuǎn)，青山清雨宜清弦。松濤層林疊石間，渲入花青見心泉。”“看著時(shí)間還早，趁著畫意正濃，于是拿出宣紙開始新的創(chuàng)作，因?yàn)榻咏恚造F氣微淡，遠(yuǎn)處的山頭依然籠罩在霧氣之中，柔和而蒼茫，拿起筆面對(duì)層次較為分明的山石，隨性將山的輪廓勾勒，山石結(jié)構(gòu)仿佛在此刻有所領(lǐng)悟，也許是茅塞頓開。” 寫生，在自然和生活中體悟，“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的真理，寫生之時(shí)，我們一定要立馬抓住那份感覺，并開始不停地將這個(gè)感受放大和深入，一瞬間的觸動(dòng)一定是鮮活的，把握好這種敏銳度，杜絕創(chuàng)作過(guò)程中隨時(shí)而來(lái)的惰性與慣性，將傳統(tǒng)放入自然和生活中，讓我們好不容易吃到的一些傳統(tǒng)經(jīng)典在生活之中鮮活起來(lái)，通過(guò)寫生，我更好地理解了傳統(tǒng)，在自然之中，去印證那些傳統(tǒng)的影子，從臨摹傳統(tǒng)到寫生自然生活再到不停創(chuàng)作是一個(gè)必要的循環(huán)。

▲風(fēng)雪夜歸人 48 28cm 紙本設(shè)色 2019年

石濤認(rèn)為筆與墨既對(duì)立又統(tǒng)一，這對(duì)立的和諧統(tǒng)一被他稱之為“氤氳”。“筆與墨會(huì)，是為氤氳；氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰(shuí)耶？”用筆“不可雕鑿，不可板腐，不可沉泥，不可牽連，不可脫節(jié)，不可無(wú)理。”墨線要有形有勢(shì)，勢(shì)的第一個(gè)層面的涵義是“走勢(shì)”，是“動(dòng)勢(shì)”，畫雖為靜態(tài)，也要傳達(dá)出一種靜中的動(dòng)勢(shì)，表現(xiàn)出靜中有動(dòng)的審美情趣，有動(dòng)感就會(huì)有生命，有生命就能讓畫“活”起來(lái)，只有這樣才能為“氣韻生動(dòng)”做準(zhǔn)備。他說(shuō)：“黃山是我?guī)煛保胺虍嬚撸瑥挠谛恼咭病Ｉ酱ㄈ宋镏沐e(cuò)，鳥獸草木之性情，池榭樓臺(tái)之矩度”，他將“從于心”的主觀審美情趣和客觀實(shí)在的具體對(duì)象結(jié)合，“進(jìn)此當(dāng)以天地為師”，這也是他一生能夠“搜盡奇峰打草稿”的精神所在，加之“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。縱有時(shí)觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。”石濤重視筆墨在中國(guó)繪畫中的作用，他主張“一畫之法立而萬(wàn)物著矣”，即筆墨產(chǎn)生于造化，又須還于造化中去。

山水畫不管是宋人完成的“法備”還是元代畫家以“取法”為途徑的變法，以寫意的精神，以詩(shī)書畫一體為載體，都是以“外師造化”為基石的。元人在宋人“法備”之后，進(jìn)而“取法”宋人，而亦能再入山川之中而感悟天地造化，“取法”卻不為法縛。他們精準(zhǔn)理解了蘇軾所言“真放本精微”與趙孟頫之“書畫本來(lái)同”的觀點(diǎn)，赤誠(chéng)探索出意象兼得的另一種高度。如王蒙的《青卞隱居圖》雖比早期的《東山草堂圖》多了幾分繁復(fù)與曲折，但更是畫家向往的一方世外桃源，樹石飛瀑雖唯美，但也飽含了作者心中的無(wú)盡滄桑。兩百多年后，董其昌泊舟卞山之時(shí)，不禁感嘆：“能為此山傳神寫照者，唯王蒙而已。”這也是對(duì)元人山水畫“寫實(shí)”和“寫意”均衡狀態(tài)的一種服膺。元季諸大家真誠(chéng)探索，外師造化，不為法縛，意超象外，意象兼得，為我們后學(xué)立下標(biāo)桿。

▲清山奇樹傾心泉 142 56cm 紙本水墨 2019年

我們創(chuàng)作之時(shí)，應(yīng)不為現(xiàn)成的方法所束縛，更要積極探索，豐富內(nèi)涵，一方面講求法度，一方面要持以科學(xué)的精神，創(chuàng)作來(lái)源于生活，我們要以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞饺?duì)待我們的藝術(shù)創(chuàng)作，我們要警覺在藝術(shù)創(chuàng)作中任何可能出現(xiàn)的惰性和慣性，中國(guó)畫中蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和我們的哲學(xué)思想文化有著密不可分的聯(lián)系，山水畫的視野非常廣闊，現(xiàn)如今，中國(guó)畫的表現(xiàn)手法和角度更是各式紛呈，我想我所堅(jiān)持的，應(yīng)該是在法度之中力求的一種創(chuàng)新和突破，帶著理性的思維去創(chuàng)作，同時(shí)結(jié)合不期而遇的感性感受，在寫生的過(guò)程中不斷積累自己的主觀感受經(jīng)驗(yàn)以及不期而遇的筆墨，帶著偶然與必然、感性與理性的共同作用指引自己繪畫道路的方向。

▲聽風(fēng)湖上 142 36cm 紙本設(shè)色 2019年

作品欣賞

▲春松掛石壁 139 69cm 紙本水墨 2020年

▲飛雪迎春到 139 69cm 2021年

▲天涯霜落霽寒宵 180 98cm 紙本水墨 2021年

▲云和積雪蒼山晚 180 98cm 紙本水墨 2021年

▲今宵獨(dú)釣?zāi)舷?180 98cm 紙本設(shè)色 2021年

▲雨后園林坐清影 240cm-123cm 紙本水墨 2021年

▲曲徑通幽酒初溫180cm-98cm 紙本水墨 2021年

▲近水清風(fēng)皆有情 180cm-90cm 紙本水墨 2021年

▲信有山林在市城 180 49cm*4 紙本水墨 2021年

▲清雋竹影意 靜巖松鶴幽 180 156cm 紙本水墨 2021年