這幾幅畫是近代著名畫家蕭俊賢的作品，人們送給他一個綽號“大畫師”。大，形容他的成就高。畫師，是指他曾經在北平藝專擔任老師，桃李滿天下。著名畫家陳師曾、呂鳳子等人都是他的學生。
蕭俊賢天分極高，初學四王山水，進而臨仿宋元明三朝名家畫風。他早期作品工細嚴謹，精致優(yōu)雅。中年后前往北京從事教學工作，風格為之一變。他在培養(yǎng)學生的同時，結交了很多京津畫派名家，形成了蒼古渾厚的畫風。
他的畫超逸靜謐，仿佛可以讓人感受到天籟之音。沒有功利思想的人，才能畫出無欲無求的境界。人們常說，淡泊以明志，寧靜以致遠。只有放下名利，才能確定方向。只有內心寧靜，才能實現(xiàn)人生夢想。
這些人生哲理，可以從蕭俊賢的畫中感受到。有人把他的風格稱之為“蕭派山水”，蘊含澹遠秀逸氣質。他喜歡畫“漁隱”，還喜歡臨仿元人筆意。從題材到技法，偏重于南派畫法。
蕭俊賢覺得，畫畫的最高境界是“自由”，他發(fā)明了一個詞“自在畫”。師法古人，而后師造化，從臨摹轉型為搞創(chuàng)作的專業(yè)畫家。走上專業(yè)道路后，需要在仿古、寫生、筆墨技法之間找到平衡點。
自在，不等于任性；自在，也不等于完全放下技法訓練。從現(xiàn)代人的眼光看，他的觀點具有進步性。比如別人臨仿清代畫家石谿，很少畫設色作品，尤其還用這樣明麗鮮亮的色彩。他通過色彩表現(xiàn)山石肌理，簡化繁復疊嶂的山石結構，平淡中蘊含奇險，厚重中顯現(xiàn)瑰麗。
蕭俊賢技法全面，各種類型的山水畫都能手到擒來。水墨、淺絳、青綠，他偶爾也會畫一些應酬之作，比如這幅《松柏同春》。畫面色彩相當豐富，用青山綠水，松柏蒼翠祝福長者健康。
常見題材，常見手法，著色重，裝飾性趣味濃，取法自然美景經營布局。畫面呈現(xiàn)出清秀疏曠的中和韻致。工巧細致的作品，表現(xiàn)出古樸渾厚的面貌。
寫意山水，最怕沒有變化，畫中加入云煙霧靄可以在面貌上產生立竿見影的效果。倘若僅僅如此，未免顯得有些取巧。蕭俊賢用筆自由，用墨多變，筆鋒交替變化表現(xiàn)出黑白灰的融合。用筆墨傳達畫家的情緒，讓思想意識不再受限。
《溪山漁隱》忽略了點和線，強調“面”。面，是整體，運筆和用墨統(tǒng)一起來。筆墨什么意思，看這幅畫會有更深的體會。
看看這幅《野林春曉》，用筆用墨清清楚楚。看看《溪山漁隱》，只會感覺進入到自然空間，嗅到山林氣息。技法不同，作品的面貌也會不同，不過畫中的氣韻基本一致。蕭俊賢有個雅號叫“天和逸人”，從這個名字就能看出來，他追求高古清逸的格調，氣度不俗。
意境幽遠，天人相合，疏密結合的山水畫，超越世俗的禁錮。有人說，創(chuàng)作過程中如果可以做到物我兩忘，就理解了山水畫的真諦。觀看蕭俊賢的山水畫，就有這種感受。當有人感慨畫家缺少古人作品面貌的時候，可以拿出蕭俊賢的作品。當有人感慨，近代畫家保守的時候，可以拿出蕭俊賢的作品。
有人用“出色”形容他的成就，有人用“筆力超卓”贊美他的作品，其實，蕭俊賢根本不在乎別人怎么看，他只在乎自己是否畫得盡興、畫得自在。
