個人簡介：

莫雨根，1941年1月生于廣西桂林市。1965年廣州美術學院畢業。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、桂林山水畫研究院院長，第二屆為桂林畫院副院長、廣西美協理事、桂林畫院名譽院長及藝術顧問。

西體中用 唐宋遺風

在桂林我們稱莫雨根先生為莫老。他是在這塊鐘靈毓秀的土地上，眾多辛勤耕耘的畫畫人當中，成績斐然的佼佼者。他西畫科班出身擅版畫，兼攻其他，近十多年畫國畫山水，數次在全國畫展中獲獎。莫老謙虛，每逢獲獎必稱自己是搞版畫的，畫山水是玩一玩而已，一不留神弄個獎回來，純屬無心插柳。您瞧那份意氣，那份聰慧，那份自信，那份瀟灑溢于言表，莫雨根人平易，性率直，從藝勤謹、專注，50歲即被大家稱之為莫老，這亦莊亦諧的稱呼中道出了圈內人對他的尊重。

莫老的山水畫沒有也不想擺脫西畫色彩、造型、素描等諸多因素的影響，自然而然地走了一條中西合璧的道路。把西畫空間概念、體積概念與山水畫中起承轉合的律動，皴擦點染的技法，枯潤濃淡的筆墨有機結合起來，的確是一條路，在這條路上涉者很多，成功者卻寥若晨星，莫老付出了艱辛，走得堅定而從容，須知無論怎么選擇，走到極致即是成功。受眾與評家持一個相關的客觀考量標準才能給畫家一個公允的評價。

在這見仁見智當中的我偏愛莫老的畫，讀之每每意惹情牽。讀莫老筆下的桂林山水我不期望與那煙雨迷離、蕭竹疏村、漁舟唱晚、落霞淺渚的清潤秀宛的審美定式相關照，分明能感觸到一個人躑躅漓江兩岸幾十年對山的堅實崢嶸，水的坦蕩親和，家的蒼涼苦澀的獨特體驗。這荒寒的境界的表現或者是再現，或者是畫家的理性選擇，深沉的畫家凝眸那亙古不變的山山水水，追溯那滄海桑田的歷史變化，關注著生于斯，長于斯的人民的生存狀態與美好追求，這飽含畫家悲天憫人般人文關懷的情愫面前，我不能苛求畫家怎么做和做什么，唯有激動。

對文化的深刻理解和認識，對生活敏銳豐富的體驗，浪漫而充滿激情的形象思維，相當的筆畫素養，平和自信的創作心態，是一個好的國畫家的基本素質。另外明晰的觀念支撐當然應該貫穿創作的始終。此外還須解決一些比如主觀和客觀相互關照，寫實與寫意的相互交融，筆墨表現和造型的矛盾，內蘊與張力之間的矛盾，生里求熟，熟后求生等，在這說不完的講究中，還需凸現格調與個性；難就難在拿起畫筆每時每刻都要求考慮合理解決這些矛盾，至于說畫承載了畫家多少精神，多少文化，那是畫家才情、學養、思想、人品、閱歷、功力、情感的高度統一，已經全部蘊含在畫中，相信大家都會從畫冊中體味出一種清新、自然的氣息。

桂林畫院第三屆院長

張復興

近日賞讀桂林畫家莫雨根的山水畫作品，頓感有一股清新古雅的氣息撲面而來，其畫作氣息純正，雄渾樸茂，空靈灑脫。其追求筆墨情趣且格調清純；煙嵐蒼茫，大氣磅礴；更有一種令人直指心靈的感悟。從莫雨根的畫作來看，他的畫面構圖直承五代北宋，以及元人遺規，有的山麓縱橫，石多正面巍立，撼人心魄。他筆下的輪廓線條筆鋒綿中帶剛，細處墨法微妙，樹木磊落，枝如龍爪，云煙變幻，色墨交融的表現，蘊含了豐富的構成意識和生辣之味，其樸拙雄渾，粗獷豪放又極富情感與張力的畫風漸趨形成。其作無一不呈現著從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，淋漓盡致地展現出東方水墨的藝術精神。

莫雨根在其繪畫藝術中追求的并非形質的逼真，他更看重的是作品的氣勢、氣韻和氣質。其作品的氣勢，首先歸于用筆的剛健和巧妙地引入水墨寫意之境，同時，其飽滿的構圖使作品呈示出雄強氣勢。在畫面中，畫家的筆墨表現功能、傳情功能、形式美功能，三者兼而有之，融為一體，有“渴驥奔泉”的氣勢，即在疾行飛馳中蘊藉著英俊的風度和威猛的力量。加之以書入畫，故他的用筆疾徐得法，沉實蒼勁，與章法布局結為一體，從而使其作品流露出奇崛清麗之風神。中國繪畫歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，創造了具有民族風格的豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言并建構了獨特的理論體系，在東方以至世界藝術中都具有重要地位和影響。尤其近百年來，西方藝術教育體系的引進和多元文化的背景下，當代中國畫藝術作為傳統的視覺表現形式，應如何傳承與發展，對當代國畫家是一次大的考驗。

近年來，莫雨根結合自己的創作實踐對筆墨進行了深入的探索和研究。他認為，中國畫不能被西方藝術取而代之，只有民族的才是世界的，并通過自己的創作來證實了中國畫獨具的東方哲學意味和水墨世界的無窮魅力。從莫雨根的漓江山水作品中可看出，他的畫作能傳達出一種雄渾樸拙、蒼潤古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放；既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁；既有潑墨揮灑的厚重，又有細線勾勒的靈動。他以自己獨特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創作實踐中把南北不同的畫風進行了融合、互動、取長補短，演繹出手法多樣、風格鮮明的現代山水畫新面貌。莫雨根是漓江山水畫領軍人物，豐厚的傳統文化積淀和桂林山水的滋養給他帶來了靈感和激情，他的山水畫畫的是畫家的心靈，而非簡單的客體，繪畫的對象最終關照的是人性，而非自然。

在筆墨語言的運用中，莫雨根師承傳統又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，成功地融入了書法筆意，放筆抒懷，表情達意，把對家鄉的情感融入其中，形成富含文人氣象的筆墨語言特色。其作呈示的是傳統面貌，但又由傳統風格轉向意向形態，借助筆墨、情感和學養而流露出自然的審美意趣。他的作品既有傳統的筆情墨趣，又有時代審美意韻，同時，他又不簡單地摹仿哪家哪派。在他的作品中，我們很難具體地指出起取法何家，只是從直覺上可以品味到其畫中融化著傳統因子。

中國畫作為傳統的視覺表現形式，其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情自然，以肆意的筆墨、灑脫的筆法去勾勒理想的物象，又以淡雅的墨色層層鋪染，并借助水墨的浸潤使構成的繪畫圖式彌漫出古老的哲學意味。中國畫以其獨具的極富藝術魅力和傳統意趣的圖式和筆墨語言，給讀者以凈化心靈的人文關懷。

多年來，莫雨根堅持運用中國畫傳統技法來表現自己的主觀感受，從他的畫作中能感受到畫家對于自然山川的鐘愛之情、觀察之功，對傳統審美特質的理解和對自然的生活態度。因此可以說，他的作品正是其文化涵養和人格修煉的結果，其山水畫作品成功地傳承了中國畫藝術特有的清空、超然、蘊藉與典雅，具有平淡古雅的審美意趣，體現出東方式的天人合一的藝術精神和儒釋道文化思想。因此說，在當代中國畫藝術中，莫雨根是一個值得關注和研究的個案。

北京藝評人 辛民

藝術年表：

1960年廣州美術學院附中畢業，1965年廣州美術學院畢業。

1978年油畫《將軍愛山河》廣西壯族自治區成立二十周年美展展出。

1980年版畫《葉挺在獄中》廣西美展，全國十幾個刊物、報紙發表、被收入廣西美術文獻。

1985年版畫《家鄉水》在日中交流美展上獲“橫濱市長獎”。

1986年元月到中國香港舉辦畫展。《回聲》在中國香港大公報和全國專業刊物《中國畫》發表。

1989年國畫《龍勝山溪》等三幅作品在全國大型畫刊《中國書畫》廿七輯雜志發表。

1991年版畫《搶花炮》入選“當代中國版畫新作展”，并在日本東京五城市巡回展，1992年到美國展出。

1993年國畫《高山云藏》在“全國首屆中國山水畫展覽”上獲銅獎，并收入“全國首屆中國山水畫集”。國畫《一江煙雨沙灘寒》在英國獲“牛津市長獎”。版畫《中國橄欖球》入選“全國版畫大展”。

1994年國畫《清泉入戶鳴》入選第八屆全國美展。6月到馬來西亞吉隆坡舉辦個展。《星洲日報》等四家華文報紙發表專題文章及及作品，《漓江寫意》在日本獲“稻澤市議長獎”。

1995年國畫《清江一曲抱村流》參加“當代中國山水名家邀請展”，并編入“當代中國山水”畫集，國畫《山深竹靜》入選第三屆亞冬會在哈爾濱舉辦的“中國書畫名家”作品展。

1996年國畫《家園》等十幅作品參加北京中國藝術博覽會。

1998年國畫《竹海人家》在中日合辦的“森林·水與人畫展”上獲銀獎。

2001年4月在日本東京訪問，講學、辦展，9月到美國達拉斯講課。

2004年1月國畫《石頭城》獲中國西部風情——全國山水畫、風景畫展《優秀作品獎》。

2004年3月在深圳美術館舉辦個展，展出山水畫50幅、風景速寫30幅，深圳特區報、深圳商報、中國美術報、中國文化報等都報導和作品。

2005——2007年，在廣東省潮州市、潮安市、揭陽市舉辦個展。

2008年11月與廣州美術學院教授王莉莎、涂自華、廖慧共同舉辦《丹青的故事》——廣州美術學院老教授東莞寫生作品展在廣東省東莞市博物館展出，展出六十年代東莞速寫五幅和國畫山水畫30幅。

2008年12月參加江蘇省常州市文聯舉辦的第三屆《水墨江南》著名中國畫家作品展。

2010年-2011年被《美術報》、《神州詩書畫報》評為全國30位最具收藏價值山水國畫家。