黃慎，清代“揚州八怪”之一，其人物畫以獨特的藝術風格和深邃的人文關懷，在中國畫壇獨樹一幟。

黃慎初學上官周，早期作品如《洛神》以“游絲描”“鐵線描”勾勒人物，線條清麗工細，設色淡雅，展現對傳統技法的嫻熟掌握。

寓居揚州后，風格漸趨寫意，代表作《漁家樂圖》《攜琴仕女圖》以工筆描面、寫意繪衣，筆墨瀟灑勁秀，如《攜琴仕女圖》中仕女頭發以破筆簇寫，衣紋頓挫流暢，動靜相生。

成熟期作品如《壽星圖》《鐵拐李醉眠圖》，以狂草筆法入畫，線條蒼勁老辣，墨色濃淡變化豐富，形象獷悍奇崛，如《鐵拐李醉眠圖》中醉態刻畫，狂放中見遒練。

黃慎人物畫題材包羅萬象，既有神仙佛道（如鐘馗、麻姑），亦有市井百姓（如漁父、乞兒），尤其關注底層人物，如《盲叟圖》《琵琶盲婦》等，體現“愛民心態”。

融合傳統“十八描”與書法筆意，如《鐘馗圖》中衣褶線條簡潔跌宕，面部與手部暈染赭石，墨色干濕濃淡變化豐富，形成“于獷悍中見遒練”的獨特風格。

構圖新穎，善用留白營造意境，如《洛神》中大面積文書與水面留白呼應，動靜結合；《采藥老人圖》中老者席地沉思，留白處似無盡山路，引人遐想。

黃慎筆下人物多具“怪特”之美，如《采藥老人圖》中老者面容滄桑，眼神憂郁，折射底層生活的艱辛；而《八仙圖》中人物動態各異，栩栩如生，充滿浪漫主義色彩。

黃慎一生郁郁不得志，以畫為精神寄托，作品中滲透“疏狂”性格，如《美人圖》中女子樸素靜立，眼神含憂，題詩“芙蓉為帳金為堂，冷落流蘇百和香”，暗含對現實的無奈與超脫。

黃慎人物畫突破傳統“中和”之美，追求“狂怪”之趣，如《鐵拐李醉眠圖》中墨色酣暢，形象奇崛，體現畫家對個性解放的追求，被李澤厚譽為“對黑暗社會不自覺的對抗”。

黃慎人物畫以其獨特的藝術語言和人文關懷，成為清代畫壇的璀璨明珠。其“疏狂筆墨寫蒼生”的創作理念，至今仍為后人所敬仰。