徐悲鴻是中國第一批留法歸國的藝術家，是新中國建國以來，第一任中國美術家協會主席，第一任中央美術學院院長，中國現代美術教育的重要奠基者。他對中國美術以及美術教育的影響無疑是巨大的。
但是，當代著名畫家吳冠中為何會說徐悲鴻是美盲？
著名英國藝術史家、漢學家、牛津大學榮休院士蘇立文在自己的著作中寫到，一位現代派畫家曾向他表示過一種激進的年輕藝術家所共同持有的觀點——即徐悲鴻使中國藝術的發展滯后了50年，這又是為什么呢？
今天，我們就來聊一聊關于徐悲鴻的話題。
20世紀初，年僅24歲的徐悲鴻來到巴黎國立高等美術學院學畫。
當時的巴黎匯集了許多對世界藝術史產生重大影響的畫家，是當之無愧的世界藝術中心。
歐洲藝術從傳統形態到現代形態的過渡，經歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等階段。
印象派代表畫家 莫奈作品 《睡蓮》
后印象派代表畫家 梵高作品《阿爾的小屋》
從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學、歷史的影響，更多地注意繪畫語言本身，創作時不做自然的奴仆，挖掘繪畫語言自身獨立的價值。
馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”，可以供人消遣和賞心悅目。他夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝術。
野獸派代表畫家 馬蒂斯作品《紅色的和諧》
20世紀初，畢加索已經在美術界嶄露頭角，在徐悲鴻到達巴黎之前幾年，畢加索就創作了在當時非常前衛、被認為是立體主義開端的《亞威農少女》。
立體派代表畫家 畢加索作品《亞威農少女》
立體主義被人們看作是現代主義的分水嶺，最活躍的時期是1907年至1914年，至此，世界美術史已經開啟了新的篇章。
徐悲鴻到法國去的時候是1919年，此時正是世界美術邁入現代主義的關鍵時期。
與現代派強勢崛起相對應的，是法國學院派的徐徐落幕。
從今天的角度來看，學院派常常被視為印象派的敵人，是腐朽、僵化、保守的代名詞。
在很多觀眾心中，19世紀的法國藝壇就是以“沙龍”為手段壟斷創作風格、只手遮天的惡霸，“印象派”則是不畏權勢、艱難崛起的革命英雄。
實際上，法國學院派從17世紀到19世紀，大約兩百多年的時間里，都是歐洲主流的藝術流派。其中堅力量主要就來源于巴黎國立高等美術學院，它的前身是“法國皇家繪畫與雕塑學院”。
《1796年盧浮宮大畫廊改建項目》羅伯特·休伯特
17世紀，路易十四離開巴黎，將朝廷遷往凡爾賽，皇家繪畫與雕塑學院入駐盧浮宮?！皩W院”還被賦予巴黎所有繪畫和雕塑教育的壟斷權，并通過向“學院”大量訂購作品的方式支持其運作，各類比賽成為該校學生脫穎而出的主要途徑。
《盧浮宮廣場沙龍》 朱塞佩·卡斯蒂利亞(1829-1908)
藝術家們在一座帝王的宮殿中居住、創作、展示作品，這在整個歐洲，乃至全世界都是前所未有的事情。官方的重視與高度參與促進了藝術的發展，也奠定了法國作為歐洲藝術中心的地位。
盧浮宮內景
從17 至19 世紀，中央政府始終如一的支持和保護著學院派。受政府影響，學院派的繪畫題材主要是歷史題材和對當權者歌功頌德的主旋律題材。
《拿破侖一世的加冕典禮》 大衛·雅客·路易
學院派的畫家們開設工作室招收學生，以手把手的教學方式使藝術技法和風格得到最大程度的傳承和延續。其中最有名的一支傳承就是大衛→安格爾→格羅→德拉羅什→達仰。
徐悲鴻雖然與畢加索和馬蒂斯同居于巴黎，但是他對現代派毫不感興趣。在巴黎高等美術學院就讀期間，他曾在達仰的工作室學過畫，所以說，徐悲鴻學習的是純粹的法國學院派風格。
從題材方面看，徐悲鴻擅長歷史性或革命式題材，這正是法國學院派的一大特點。
通過上面兩張圖的對比可以看出來，徐悲鴻《田橫五百士》中的人雖然穿著中式的衣服，畫中說的是中國歷史故事，但是藝術形式是完全用的學院派的方法。
從繪畫技巧方面看，徐悲鴻推崇寫實的造型風格，并將光影、解剖等西式的繪畫技巧應用到中國畫中。這些技巧也是受法國學院派影響。
這三張圖中，最上面是元代畫馬名家趙孟頫的作品，中間是徐悲鴻的作品，最下面是法國熱里科的作品，從三匹馬的對比可以看出來，徐悲鴻雖然用了水墨畫的材料與部分技巧，但是光影效果與馬身體的造型方式都借鑒了油畫。
與徐悲鴻同時期留法歸國的另一位畫家——林風眠則作出了不一樣的選擇。
林風眠受西方現代派的影響比較大，欣賞現代主義精神，提倡自由創作。
林風眠筆下的仕女造型平面化，身體、脖子、頭部拉長，眼睛極度簡化，這種變形概括手法能看出莫迪里阿尼的影子。
馬蒂斯豪放、抽象的畫風對林風眠也有很大影響。
立體主義幾何形式的造型手法也在林風眠的很多創作中有所體現。
林風眠歸國以后，曾擔任過北平藝專與杭州藝專的校長，通過教學、辦雜志、辦展覽等形式多次推動西方現代主義，但是均不被大眾接受。建國以后，他的藝術主張也不符合當時官方與大眾的審美，所以在國內一直不受重視。
徐悲鴻的學生吳作人、艾中信等人繼承了徐悲鴻現實主義的創作風格，直到今天，這種風格對國內美術院校的教學以及畫家們的藝術創作都有很大影響。
《巴人汲水》 徐悲鴻
《簫聲》 徐悲鴻
《擦燈罩的工人》 吳作人
林風眠的學生趙無極、吳冠中等人繼承了林風眠將西方現代主義與中國傳統文化相結合的特點。
林風眠水墨人物畫
林風眠風景畫
1948年，趙無極去巴黎以后，早期的作品以塞尚、畢加索為師，之后受克利的影響，畫風越來越抽象。
趙無極作品
趙無極是一位在國際上很有影響力的畫家，他的作品《1985年6月10日》在2018年香港蘇富比秋拍上以5.1億港元的成交價創下了亞洲油畫拍賣的世界紀錄，這也是香港拍賣史上價格最高的成交畫作。
《1985年6月至10月》 趙無極
徐悲鴻與林風眠雖然同時期去法國留學，但是兩人走的是兩種不同的道路，一個將西方的古典風格與中國傳統文化相結合，一個將西方的現代風格與中國傳統文化相結合。當然，去法國留學的還有很多畫家，不過，徐悲鴻與林風眠是其中最有代表性的兩位，因此本文以他們為例來說明問題。
從第一代留法畫家歸國時算起，直到現在，徐悲鴻對中國藝術界以及美術教育界的影響遠遠高于林風眠以及其他留法的畫家。
當代藝術家與評論家之所以對徐悲鴻有那些負面評價，最根本的原因就是他從法國帶回了在西方已經沒落的藝術理念，并使這種理念在中國得到極大程度的發展。當前中國大部分美術類高校的錄取標準仍然是以這種觀念為準繩，全國最大型的美術展覽上，出現最多的也是這種現實主義風格的作品。
第七屆世界軍人運動會全國美術作品展現場 2019年
每個觀眾都有權選擇自己喜歡的藝術形式，你更喜歡學院派的風格還是現代派的風格呢？
