我、戲劇、藝術(shù)教育
戲劇是件有意思的事，第一次和它接觸是25歲，當(dāng)時一個好友是一所高校劇社的老社長，他將我引薦過去，在一出戲里演一個多情的負(fù)心人，角色雖小，但也參與每場排練，隨著演出臨近越發(fā)投入，演出當(dāng)天反響熱烈，燈光閃爍、掌聲雷動，快樂而得意。
真正走進(jìn)戲劇是07年，那年在上海加入一個叫“測不準(zhǔn)戲劇機(jī)構(gòu)”的組織，并和上海的一個民間劇場“下河迷倉”結(jié)了緣，除了日常排練、演出，每年還和其他戲劇愛好者一起籌辦戲劇節(jié)。同年，我進(jìn)入藝術(shù)館開始工作，自那以后，“戲劇”、“藝術(shù)”、“藝術(shù)教育”這三個詞便逐漸匯成了我的主要生活。也就是從那時起，我開始對一些問題進(jìn)行思考，諸如“我從哪里來”、“要到哪里去”，重新開始“認(rèn)識自己”。
說到“認(rèn)識自己”，古希臘哲學(xué)家泰勒斯有一天被問到，什么是世上最困難之事，他回答：“認(rèn)識你自己。后來哲學(xué)家蘇格拉底將“認(rèn)識你自己”作為自己哲學(xué)研究的核心命題，文藝復(fù)興時代法國思想家蒙田說：世界上最重要的事情就是認(rèn)識自我。它的核心意義在于啟動了人對自我的觀察和內(nèi)省，如此，人才能夠?qū)⒆约号c別人區(qū)分開來，定義自己的幸福、真理，從而掌握自己的命運(yùn)，實現(xiàn)人生。
而認(rèn)識自己，往往需要借助某種媒介或途徑，例如讀一篇文章、看一場戲，經(jīng)歷一場離別或生死，回想自己的成長歷程，能夠深入地認(rèn)識自己、探索自己都和戲劇有關(guān)。隨著戲劇實踐的逐漸深入，我越發(fā)感受到戲劇除娛樂之外還有更豐富的功能。
如果說不斷地戲劇實踐使我意識到戲劇具有更多的功能性，那么在藝術(shù)館從事藝術(shù)教育工作便啟發(fā)了我思索如何將戲劇與教育結(jié)合起來。當(dāng)我掀開這窗簾一角，我立刻意識到這之后激動人心的豐富寶藏，便決定將此作為今后的研究領(lǐng)域和發(fā)展方向。2010年，在藝術(shù)館領(lǐng)導(dǎo)的指引和幫助下，我來到英國華威大學(xué)學(xué)習(xí)教育戲劇和劇場的研究生專業(yè)。
藝術(shù)、教育
經(jīng)過一年的碩士課程學(xué)習(xí)，畢業(yè)以后，我留在英國繼續(xù)研究課題、學(xué)習(xí)更多的藝術(shù)教育理論以及進(jìn)行藝術(shù)實踐，這個過程使我愈發(fā)認(rèn)識到藝術(shù)所包含的價值以及藝術(shù)和教育之間的關(guān)系。
藝術(shù)存在至今已有三萬多年，而其發(fā)生最大的轉(zhuǎn)變卻是在這近一百年。這一百年里有兩位重要的藝術(shù)家，一位是Marcel Duchamp，另一位是Joseph Beuys，其中一個帶了個頭，將藝術(shù)的技術(shù)門檻從藝術(shù)“圣殿”中生生拆走，另一個干脆直接試圖取消藝術(shù)與生活的區(qū)別，舉起“人人都是藝術(shù)家”的大旗，宣揚(yáng)藝術(shù)并非需要有具體的物質(zhì)結(jié)果進(jìn)行展覽或演出，而強(qiáng)調(diào)人對社會生活的參與，與之產(chǎn)生直接的對話和聯(lián)系更為重要。
在這種背景之下，藝術(shù)的價值便不再僅僅作為客體對象，以美的、神圣的或是抽象看不懂的形式呈現(xiàn)在畫廊、博物館里供少數(shù)人所觀賞，它的價值更在于作為一種日常容易接近的途徑讓更多人參與進(jìn)來。這并不是說每個人都要成為藝術(shù)家或藝術(shù)工作者，跳舞不是一定要變成專業(yè)舞者，畫畫也不是一定要變成職業(yè)畫家，跳舞和畫畫只是作為一種途徑，去觀察、體驗、感悟，去豐富自己對世界的理解與感受。這也就是Beuys說“人人都是藝術(shù)家”的意思。
而對于教育，邏輯、辯證、一些科學(xué)原理是必須要學(xué)會的，然而那并不是全部，在學(xué)校教育中喪失的那些重要的、微妙的有關(guān)如何看待世界、認(rèn)識自己都可以通過藝術(shù)得以重建。對于那些尚未成熟的孩子，他們還處于靠聲音、圖形、圖像、交互活動等來了解這個世界的階段，更需要用藝術(shù)的方法去進(jìn)行學(xué)習(xí)。老師，同樣也需要進(jìn)行重建，不再是僅僅對信息進(jìn)行傳遞，更要不斷地變的更具創(chuàng)造性。
藝術(shù)因此，不應(yīng)只作為一門學(xué)科或“少數(shù)人的游戲”，它更應(yīng)融入到教學(xué)活動中成為一種途徑和方法來獲取和擴(kuò)張知識，藝術(shù)應(yīng)是生活和教育的基礎(chǔ)。
我們的教育問題
而教育古往今來都是個大問題，即使是“先進(jìn)”的西方國家，他們的教育也被認(rèn)為太過功利，不符合社會進(jìn)步對人才的需求以及對人性的重視；而在中國，教育的問題根結(jié)很深，一旦追究下去，便是無力；
英國的Ken Robinson爵士是藝術(shù)教育領(lǐng)域影響頗深的一位學(xué)者，他說到：我們的教育體系培養(yǎng)我們的方式正如我們開采地球的方式，以功利為目的。在一個功利社會的背景之下，此種教育或許可以有利于孩子在未來謀取一份職業(yè)，但缺乏對個人價值的挖掘和激發(fā)，缺乏對于美的認(rèn)識和追求，缺乏對道德、倫理的討論和感悟，學(xué)生作為受教育的主體“人”，其生命中最具靈魂的部分實際上是被蒙蔽的。
我國教改之路已有三十年，我們的教學(xué)重點如今仍放在那些以后可能讓我們得以謀生的實用主義知識之上，學(xué)校教學(xué)方向直指大學(xué)之門，有關(guān)“人”的人文主義學(xué)科遠(yuǎn)沒有在學(xué)校得到足夠地重視，藝術(shù)教育本身，也往往是形式、功利、跟風(fēng)和虛榮的。
我們的教育體制，則是以結(jié)果為導(dǎo)向，對教學(xué)成果評估的快速、精確、標(biāo)準(zhǔn)化的過度追求，使得教學(xué)方法機(jī)械而僵硬，教育目標(biāo)異化為績效考核。這意味著為了使教學(xué)效果易于評估，無論是知識學(xué)科還是人文學(xué)科，學(xué)生自己對于這個世界個性化的理解和消化將被忽視，取而代之的是標(biāo)準(zhǔn)化的統(tǒng)一答案，學(xué)生在被狹隘的方式來進(jìn)行排名和定義好壞。
在課堂上，學(xué)生常被當(dāng)作一無所知的對象，老師將自己作為知識的擁有者和權(quán)威，在缺乏對話的情境下對孩子進(jìn)行信息傳遞和知識灌輸；而如果孩子的個人經(jīng)歷、情感和認(rèn)知無法融入到學(xué)習(xí)中去，學(xué)習(xí)只能是處于被動狀態(tài)。實際上，學(xué)生才應(yīng)該是教學(xué)活動中真正的主體，老師應(yīng)該幫每一個學(xué)習(xí)者創(chuàng)造屬于他們自己的模式去解讀世界。當(dāng)學(xué)生不成為教育的主體，老師也只是教育手段的執(zhí)行者、教學(xué)內(nèi)容的傳遞者，這種教育不僅違背了教育的真正目的，也違背了老師和學(xué)生，教和學(xué)之間關(guān)系可變的本質(zhì)。
對于不確定的未來，Ken Robinson爵士認(rèn)為未來社會需要重新定義人類能力的多樣化，不確定的未來更需要創(chuàng)造力才能應(yīng)對。家長總是對孩子的未來充滿期望，而他們所做的僅僅是將孩子送進(jìn)學(xué)校以為他們在那里學(xué)習(xí)本領(lǐng)為以后立足，事實上那些原本千差萬別、與眾不同的孩子只是被送進(jìn)流水線接受統(tǒng)一化改造，他們最為可貴的獨特性、天賦、想象力、創(chuàng)造力不僅沒有被開發(fā)反而被一點一點地抹去。
當(dāng)我們在談?wù)撁裰鳎蠖嗍菑乃恼畏懂爜碚務(wù)撨@個話題，而實際上它遠(yuǎn)不僅僅是政治的，更是人類文明活動的基礎(chǔ)滲透在生活的方方面面，教育理所應(yīng)當(dāng)也是民主的。只有這樣，我們才有可能真正地進(jìn)行人文教育，審美、創(chuàng)造力、想象力的培養(yǎng)才成為可能；也只有這樣，孩子也才能夠真正學(xué)會尊重他人以及與他人合作。而在這些這方面，體制教育與素質(zhì)教育的根本矛盾成為我們教育的一個硬傷。
戲劇/劇場活動的特質(zhì)，以及什么是教育戲劇和劇場
由此我要談回到希臘，劇場和民主這兩項人類歷史的偉大發(fā)明同在古希臘發(fā)源并不是某種巧合，民主的誕生，和劇場之間存在著某種必然聯(lián)系。如果說古希臘人最終將人生的終極哲學(xué)問題定在“我是誰”、“我從哪兒來”、“我要到哪兒去”開啟了人類對于生命意義的探索，那么在更早以前，他們已經(jīng)通過戲劇對人生發(fā)出提問，并為人類社會的文明發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
古希臘的劇作家們從現(xiàn)實中獲得靈感，將其改編成本排演成劇，演員在一個個道德困境和決斷危機(jī)時向觀眾反復(fù)發(fā)問“我該怎么辦，我該怎么辦？”使演員及觀眾進(jìn)行對話和思考，從而對現(xiàn)實生活進(jìn)行指導(dǎo)。對話使得每一個人向外界敞開，讓每一個人處于有獨立意識和可變性的狀態(tài)中，而民主，正是在這樣的環(huán)境中得以孕育。戲劇/劇場活動因此具備了教學(xué)活動中所必需的兩項重要內(nèi)容——對話及民主。
人類的戲劇活動發(fā)展已有兩千多年，其中經(jīng)歷了很多變化，但本質(zhì)上作為一門表演藝術(shù)，表演者是戲劇/劇場活動中真正的主體，因此以戲劇/劇場作為媒介的教學(xué)方法，使得學(xué)生和表演者的身份合二為一，成為創(chuàng)作/教學(xué)/過程中的主體。
戲劇/劇場藝術(shù)在所有藝術(shù)形式里是一門最具綜合性的藝術(shù)種類，它包括了表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)、音效、舞美、燈光等等，每一個環(huán)節(jié)都能設(shè)計成為具有相當(dāng)教學(xué)內(nèi)涵的課程。例如表演藝術(shù)，既可以通過話劇表演藝術(shù)形式實現(xiàn)在文本理解、文本創(chuàng)作、口頭表達(dá)方面的訓(xùn)練，也可以通過肢體/舞蹈藝術(shù)形式來實現(xiàn)想象力、創(chuàng)造力、審美、形體方面的訓(xùn)練。
以戲劇和劇場作為媒介的教學(xué)方式目前主要分為兩大支系：第一是教育戲劇，即在課程當(dāng)中引用戲劇元素，例如“角色扮演”或各種戲劇游戲進(jìn)行教學(xué)。學(xué)生不需要有特殊的演技，只需要在導(dǎo)師的帶領(lǐng)下一起玩耍或成為某個角色，通過與他人溝通、協(xié)作，共同去經(jīng)歷一個故事、完成一個任務(wù)。這個過程旨在經(jīng)歷、體驗，沒有是非對錯、獎懲排名，輕松、安全的教學(xué)環(huán)境使得孩子更加大膽地去呈現(xiàn)自己，挖掘、開發(fā)更深層次的能力與自我，從而在現(xiàn)實生活中更加自信更具有創(chuàng)造性地去面對困難、解決問題。
第二個是教育劇場，老師同時作為表演者，針對學(xué)生群體當(dāng)下比較關(guān)注的話題，例如早戀等改編成劇，在表演過程中通過對話和爭辯引起學(xué)生思考，并邀請學(xué)生進(jìn)行互動，例如向?qū)W生征求意見、讓學(xué)生代為對話或讓學(xué)生幫忙做選擇、決策等，再根據(jù)學(xué)生想法將表演進(jìn)行下去，劇演結(jié)束后再集中進(jìn)行討論。其意圖使學(xué)生在更大的社會范圍內(nèi)意識到自己的存在，從而對文化的、社會的、道德的、倫理的各個方面有更深的感知，更加知道如何去處理人和他人，人和社會的問題。
除了教育戲劇和教育劇場筆者認(rèn)為，以表演藝術(shù)作為教學(xué)途徑也應(yīng)成為教育戲劇和劇場的之外的另一重要支系。這個領(lǐng)域是充分開放的，可以由更多的人來擴(kuò)充教學(xué)理論和方法，突破教學(xué)邊界。
教育戲劇和劇場專業(yè)
目前英國、澳洲、美國都有一些高校有相關(guān)專業(yè)設(shè)置，其中排名英國前十位的英國華威大學(xué)在該專業(yè)上享有最頂尖級的聲譽(yù)和師資配置。
華威大學(xué)的該專業(yè)方向主要是為了學(xué)校、教育機(jī)構(gòu)及社區(qū)中心提供教學(xué)課程和方法。該課程結(jié)構(gòu)科學(xué)，老師教學(xué)經(jīng)驗豐富，涉及領(lǐng)域廣泛，使之具有相當(dāng)靈活性來面對各種來自不同教學(xué)和文化背景的學(xué)生。任課老師會根據(jù)每個學(xué)生過去的專業(yè)背景、職業(yè)經(jīng)歷以及未來的職業(yè)發(fā)展方向幫助他們選擇每門課程的論文題目以及畢業(yè)論文的研究方向。學(xué)生通過一年的學(xué)習(xí)，預(yù)期可具備基本或相當(dāng)?shù)膽騽『蛣鼋逃碚摶A(chǔ)及教研技巧，畢業(yè)后可作為學(xué)校教育戲劇和劇場領(lǐng)域的專家講師、劇場的教育部門顧問、政府的教育官員或社區(qū)戲劇工作者，也可以申請博士繼續(xù)攻讀博士學(xué)位。
作為一門學(xué)術(shù)理論和實踐活動高度結(jié)合的課程，該專業(yè)十分重視理論學(xué)習(xí)和實踐的配比、平衡。筆者在學(xué)習(xí)過程中，每堂課通常開始半堂課將椅子圍成一圈進(jìn)行理論學(xué)習(xí)，后半堂便把椅子移走以工作坊的形式讓每一個人參與到其中，本堂課所學(xué)的相關(guān)理論通過實踐來加深理解，老師手把手地將戲劇經(jīng)驗及教學(xué)方法傳遞給學(xué)生。
由于華威與外界一些戲劇、教育機(jī)構(gòu)有著良好的合作關(guān)系，例如皇家莎士比亞公司、伯明翰 Repertory劇院等，院系會不時組織交流工作坊和演出觀摩；院系還會不時邀請國際上其他杰出教育戲劇從事者，例如John O'Toole等來為學(xué)生開展工作坊或進(jìn)行授課；此外，院系還會組織學(xué)生參加相關(guān)的（戲劇）教育峰會，及去當(dāng)?shù)貙W(xué)校觀摩教學(xué)經(jīng)驗豐富的老師進(jìn)行現(xiàn)場教學(xué)，并協(xié)助有意愿的同學(xué)選擇當(dāng)?shù)氐膶W(xué)校進(jìn)行教學(xué)實踐。多樣的教學(xué)形式加上豐富的業(yè)內(nèi)活動使得學(xué)習(xí)生活立體，大大有助于學(xué)生鞏固知識、開闊眼界、結(jié)識同行、建立資源，為今后從事學(xué)術(shù)研究或教學(xué)工作打下基礎(chǔ)。
該專業(yè)的主要授課老師Joe Winston教授是該領(lǐng)域的領(lǐng)頭人物之一，他在各種專業(yè)期刊上有諸多發(fā)表，眾多文章被國內(nèi)外該領(lǐng)域認(rèn)作最具職業(yè)及專業(yè)性的學(xué)術(shù)文章。他的學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域包括美學(xué)教育、故事在戲劇教育中的角色、莎士比亞在教學(xué)上的應(yīng)用以及用戲劇來教第二語言。他出版過眾多教育戲劇的書籍，例如 《美和教育》、《開始玩戲劇4到11歲》已有中文譯本）、《5到11歲的戲劇、語文與道德教育》（已有中文譯本）以及參與編輯的《教育戲劇及第二語言學(xué)習(xí)》。Joe Winston教授一直以來對中國十分感興趣，他曾屢次造訪北京、上海、廣州開展工作坊及教學(xué)活動。數(shù)年來通過與中國教育行業(yè)的交流以及對中國學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗的積累使得他對中國的教育環(huán)境、背景以及中國學(xué)生的需求有了很好的了解。
另一著名的授課老師Jonothan Neelands教授是華威大學(xué)教育戲劇和劇場專業(yè)的主席，也是英國高等教育學(xué)院所設(shè)立的國家級優(yōu)質(zhì)教學(xué)獎的獲得成員。他對不同政治體制下的教學(xué)體系具有相當(dāng)?shù)拿翡J度，使得來自不同政治環(huán)境背景的學(xué)生對教育能夠產(chǎn)生更加深入更有針對性的理解。
另一主力講師Rachel King曾做過課程負(fù)責(zé)人，她對處理中國學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中出現(xiàn)的具體問題和需求有非常充分的經(jīng)驗，這使得對于中國學(xué)生來說，華威成為選擇學(xué)習(xí)教育戲劇和劇場十分理想之地。
筆者在這里想特別提醒，教育戲劇和劇場專業(yè)是一門教育學(xué)科，特別針對未來職業(yè)規(guī)劃是教育方面的同學(xué)而設(shè)計，僅有戲劇背景但無從事教育行業(yè)計劃的申請者需要謹(jǐn)慎。
由于這是一門跨學(xué)科專業(yè)，任何具有教育或戲劇相關(guān)專業(yè)、從業(yè)背景的人都可以申請，兩者兼具為最佳。申請者并不需要具有教師資格證書，然而申請者除了需要對從事少兒教學(xué)有相當(dāng)興趣之外，學(xué)校建議申請者在赴英學(xué)習(xí)之前最好能夠在當(dāng)?shù)卣乙婚g學(xué)校工作一段時間以獲取一些工作經(jīng)驗，這樣會很有利于碩士期間的學(xué)習(xí)。此外申請者在申請該專業(yè)時需向院系提交一份個人說明，解釋為何選擇申請該科目。
另外，院系今年開設(shè)了另一門用戲劇方式來進(jìn)行英文教學(xué)的專業(yè)MA Drama Education and English Language Teaching (ELT)（可參考網(wǎng)頁
http://www2.warwick.ac.uk/fac/soc/ces/prospective/postgraduate-taught/masters/drama-elt），有興趣的同學(xué)可以去網(wǎng)站搜尋相關(guān)信息。
結(jié)尾
教育戲劇和劇場目前在眾多教學(xué)領(lǐng)域都有研究和應(yīng)用，例如語文、外語、歷史、地理等基礎(chǔ)學(xué)科，其在人文學(xué)科里的作用尤為重大。它所特有的民主、開放的教學(xué)方式，使之不僅在的教學(xué)上更加符合人性，更容易激勵學(xué)生和讓學(xué)生接受，還在孩子成長過程中更為重要的性格養(yǎng)成、情緒管理、團(tuán)隊合作、批判思想及道德倫理方面有著重要的建設(shè)作用；其豐富多彩的教學(xué)方法及其本身包含的藝術(shù)內(nèi)質(zhì)，使孩子在學(xué)習(xí)過程中審美、好奇心、想象力、創(chuàng)造力等方面的培養(yǎng)和提升也成為某種必然。
藝術(shù)和教育觀念長期的發(fā)展，大量人力物力在研究實踐上的投入，生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的改變以及社會不斷前進(jìn)的步伐使得我們再沒有更多理由停留在一味背誦、模仿和復(fù)制的舊有教學(xué)模式中。那些聲稱“不敢拿自己的孩子作賭注”、“不敢拿孩子的未來開玩笑”的人，與其說不敢讓他們的孩子去接受風(fēng)險不如說是他們自身智識上的一種懶惰。所有人都需要面對社會發(fā)展變化的必然規(guī)律，找到一個途徑去彌補(bǔ)制度缺橫和未來需要之間的斷層，去培養(yǎng)和提升想象力、創(chuàng)造力以及審美，從而適應(yīng)今后不確定的未來。
教育戲劇和劇場長期的實踐積累以及它所具有的堅實理論基礎(chǔ)使得這個領(lǐng)域在未來的發(fā)展具有相當(dāng)?shù)目臻g和可能，無論作為學(xué)校、政府、教育機(jī)構(gòu)的教育項目或是那些有志投身教育的學(xué)生的職業(yè)規(guī)劃都是具有相當(dāng)意義的。劇場所蘊(yùn)藏著極豐富的可能性和創(chuàng)造性，使它既能孕育出著大到民主一般的文明制度，也能孕育出著人類邁向更高文明所需要的更高的智慧和情感，愿有更多的人能夠從中獲益。
如有任何相關(guān)問題需要咨詢，可通過電郵聯(lián)系筆者（frescoer@gmail.com）。
