潑彩山水畫是國畫的一種畫法，也是寫意畫的一種，這種新的技法和表現形式，使中國山水畫畫更加絢麗多彩、姹紫嫣紅。
張大千 潑彩紅荷
潑彩畫法
潑彩法是先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆整理、補助允成為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面。
但潑彩作為一種藝術創作的手段，并不是盲目地紙上亂潑一氣，作者必須對畫面的藝術形象有所構思，什么部位潑什么色彩，怎樣潑，需要達到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所準備。另外，色彩潑到紙上，也不是毫無節制地任其流淌滲化，而必須對其加以引導和控制，按章法處理后大效果后，再處理局部墨色，不需要滲化的部位，可用另一張紙吸去水分，需要保留的開頭可用電吹風吹干固定。
張大千《古寺懸泉》
潑彩時，畫面用色可以有所變化，根據畫面需要形成不同的色差。如果感覺某些局部一次潑的色彩不夠濃烈，或需要加強色彩變化，還可以潑第二次、第三次，但必須掌握技巧，不能造成畫面斑駁狼籍或潰漫無度，要注意色彩明暗深淺的差別變化，做到自然引導、補充、高速和處理。
劉海粟潑彩畫
劉海粟《黃山潑彩》
款識為“煙彌霧漫千山雪，虬吼龍吟萬壑松。癸亥秋九上黃山潑彩，劉海粟年方八七。”
這幅《黃山潑彩》寫黃山天都峰一片景色：峰巒聳立，煙云浮蕩，淋漓的水墨與斑斕的色彩，相錯相融，頓覺富麗堂皇，氣象萬千。
山崖以大片石青色、石綠色潑出，藍綠色為主，間以墨綠與朱砂紅，色調明快，大紅大綠鮮亮的色彩對比，讓人不覺想起西方的野獸派。
劉海粟《黃山青龍潭》
這幅《黃山青龍潭》構圖雄奇，用筆勁健。畫面筆墨景致奇幽酣暢，古艶壯美，氣勢雄偉，渾融一體再現觀者眼前，豪放中見精微。
劉海粟《重彩山水》
重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置。“丹青”是古人對繪畫的稱，“丹”即朱砂，“青”即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。
張大千潑彩畫
張大千的潑彩山水畫總體上呈現出一種雄渾勁鍵的風格特征，他的筆勢縱橫，大筆揮灑，在用墨上灑脫淋漓，墨彩層次豐富。他在駕馭筆墨、水色方面都達到了出神入化的境界。
張大千《潑彩青綠山水圖》
60 年代初期，張大千畫面上潑彩山水畫上的色彩逐漸加重，潑彩法成為最為主要的創作手段之一。張大千的潑彩多喜用比較清冷基調的顏色，因而他的潑彩是一種冷彩。多選用石青、石綠礦物顏料為主要潑彩色，一方面得力于傳統青綠山水的啟發，另一方面受敦煌壁畫影響。
張大千《翠巒丹葉》
張大千在《談敦煌壁畫》中說：“不管哪個朝代，哪一派作風，但他們總是用重顏料，即礦物質顏料，而不用植物質的顏料。他們認為這是垂之久遠要經過若干年的東西，所以對于設色絕不草率，而且上色不止一次，必定在二三次以上，這才使得畫的顏色，厚上加厚，美上加美。”因此在他的畫面中大面積潑用石青、石綠這兩種礦物顏料，不僅色澤厚實，畫也極具質感而歷久不褪色，形成堅實厚重的塊面。
張大千《翠山溪流》
其次，因為石青、石綠與水墨結合，產生寶石般燦爛奪目，色澤瑰麗明亮、通靈的藝術效果，使畫面具懾人之效。再者因為石青、石綠兩種顏色的色調比較平和，符合傳統中國畫清淡、雅致、沉穩、不野的要求。另外，使用石青、石綠還得力于張大千“師自然”的結果，突出表現南方山水獨特的明秀清潤的韻致。最后結合張大千心靈體味，形成他自己的青綠潑彩山水畫風格。
張大千《古寺懸泉》
他的潑彩作品中的“彩”以石青、石綠為主，并把色彩運用如水墨那樣自如，張大千曾說：“我最近已能把石青當作水墨那樣運用自如，而且得心應手，這是我近來唯一自覺的進步，很高興，也很得意。”
張大千《江山晚興》
其作品《江山晚興》在山陰處，大面積的潑以石青、石綠兩色，色彩的濃、淡、厚、薄產生了不同的透視效果。和勾勒、皴擦得山體有機的地統一在一起，整幅畫面即醒目又協調，表現了江邊鄉村的寧靜、安逸和清幽。
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