你有沒有過這樣的疑問——

為什么當我們提起歷史上的偉大的藝術家時，想到的大多是男性？

為什么女性藝術家相比之下少得多？

是因為女人的藝術天賦和創造力不如男人嗎？

從五百年前到今天，那些女性藝術家們又都經歷了什么？

今天給大家介紹的這部紀錄片，不僅回答了以上問題，還為人們介紹了那些淹沒在歷史洪流中的杰出女性藝術家。

她們的才華和毅力，克服了當時幾乎無法逾越的障礙。

2014年，BBC制作的這部《女性與藝術的故事》，聚焦一個長期被忽視的群體——女性藝術家。

如果你也疑惑為什么藝術史里缺少女性的身影，那么這部紀錄片會給你答案。

在佛羅倫薩的中心地帶，有一處藝術史學家們的朝圣之地——瓦薩里利走廊。

瓦薩利走廊是設計師Giorgio Vasari于1565年設計，歷時5個月建造完成，走廊墻上掛滿了世界藝術大師們的自畫像。

然而在這1700幅自畫像中，女性僅占了7%。

事實上，文藝復興時代的女性不允許接受藝術教育。

未婚女性甚至很少外出，她們無法像男人一樣，游走大街小巷觀察市井百態。

注視和描繪裸體，更是禁忌中的禁忌。

這在根源上，阻斷了女性和藝術的連結。

女性的創造力，只能在編織地毯和針線活中施展。

然而這些都是被看不起，甚至被無視的手藝。

真正的藝術家，都是男人。

文藝復興時期的女人，需要時刻小心翼翼地維護自己的名譽。

她們禁止拋頭露面，多數時候只能屈居堂下，成為男人的附屬品。

女人參與藝術的方式，往往只能充當男性藝術家的模特和繆斯。

然而，歷史總會有一些例外。

16世紀初的時候，一個意大利女子決定打破這個陳規。

這使她成為了首位文藝復興時期的杰出女性藝術家。

她就是雕塑家，德·羅西（Properzia de' Rossi, 1490-1530）。

德·羅西于1590年生于博洛尼亞。

她對雕塑藝術有著極大的興趣，而雕塑是一門充滿男子氣質的藝術。

錘子和鑿子，都是典型的男性使用的工具。

相比之下女性既缺乏體力，又沒有才華。

在文藝復興時期，想成為一名杰出的雕塑家，都要先給人當學徒，還需要在作坊里訓練多年。

這條路對女人來說，每一步都充滿了障礙。

被各種石雕作坊拒之門外的德·羅西沒有放棄，她費盡心思超越阻擋自己的障礙。

沒有機會在石頭上雕刻，她就在油果核上進行雕刻練習。

1525年，35歲的德·羅西與一眾男雕塑師，競爭進入一個雕塑家團隊的機會。

這個團隊將要負責修建博洛尼亞的主教堂內的圣白托略大殿。

而且她贏了。

但她的作品，只被輕忽地放置在教堂不起眼的角落。

盡管德·羅西是第一位女性大理石雕塑家，但也因為她踏足了本不屬于女人的領域，招致藝術界兄弟會的反撲。   

德·羅西在解剖學方面的造詣，以及對男性肌肉結構的了解，招來很多不堪入耳的謠言詆毀。

面對流言的中傷，德·羅西退卻了，她淡出了公眾的視野。

在為教堂工作的5年后，身無分文的她孤獨地死在了救濟院。

她的命運，集中體現了文藝復興時期的女藝術家所要面對的風險。

在文藝復興時期，也許離群索居更利于女人從事藝術創作。

像在修道院這樣的地方，女人們卸下了家庭的負擔，拋開社會規則和期望，從而專注于學習自己感興趣的事物。

普勞提拉·奈莉修女，就是其中的佼佼者。

然而500多年來，她的作品一直隱匿于大眾視線之外。

很多人都知道達芬奇那幅著名的《最后的晚餐》，但很少有人知道，奈莉修女也畫過一幅《最后的晚餐》。

畫中的每個男人，都具有明顯的女性氣質。

這也赤裸裸地揭示了一個可悲的事實——

奈莉無法接觸男性模特，只能通過觀察身邊的女性來描繪男性。

教會給女性提供了庇護，但也限制了她們的創作內容和觀眾。

除了教會，宮廷是另一個能讓女性施展藝術才能的避風港。

索弗尼斯瓦·安古索拉（Sofonisba Anguissola,1532-1625）就通過貴族的引薦，進入了西班牙宮廷。

她出生于1532的意大利北部一戶沒落的貴族家庭，是家里七個孩子之中的老大。

因為父親沒錢給女兒們辦嫁妝，就把她們訓練得個個身懷絕技。

她年幼時曾拜當地一名畫家為師，開創了女性接受藝術教育的先例。

她父親還曾把她的兒童時的素描向米開朗琪羅炫耀，得到了大師的肯定。

索弗尼斯瓦·安古索拉堪稱是風俗畫派創始人，她喜歡描繪日常生活場景來展現人物內心。

通過阿爾巴公爵的引薦，索弗尼斯瓦·安古索拉進入了西班牙宮廷，為當時極為顯赫的西班牙腓力二世作畫。

然而作為女人，她無法被正式認可為宮廷畫師，她的頭銜是宮廷女侍臣。

而皇室肖像的僵硬規范，也消磨了安古索拉早期流露出的靈氣。

但她仍然用實力證明了自己，可以在宮廷繪畫的嚴苛戒律下生存。

在那個封閉的年代，女人有可能不依附于任何機構，成為獨立畫家嗎？

在意大利的博洛尼亞，也許是可能的。

那里誕生了世界上第一所大學，這里對女性受教育的態度更加開放。

拉維尼亞.豐塔納(Lavinia Fontana,1552-1614）就出生在博洛尼亞。

她的父親是一位落魄的畫家，因此她有機會接受藝術培訓。

要知道在那個時代，基礎藝術培訓的機會是把女人排除在外的。 

家庭教育是她們學習藝術的唯一替代途徑。

豐塔納得到父親的全力培養，后來在博洛尼亞大學受教，獲得博士稱號。

靠自己的能力在被男性主導的行業環境中，打拼出一席顯眼之地，甚至教皇都專門請她去羅馬作畫。

豐塔納可能是已知的第一個職業女畫家。

盡管她在婚后曾懷孕11次，但她對藝術的創作熱情從未消減。

高產的她，一生中創作了幾百幅作品。

但遺憾的是，她的繪畫題材大都是一些貴族家庭肖像，而真正能揚名傳世的作品往往是宗教題材的繪畫。

而17世紀有一位女畫家，就在題材上挑戰大氣的宗教題材。

與豐塔納一樣，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基(Atemisia Gentileschi, 1593-1652/53)也是畫家的女兒。

真蒂萊斯基從一開始就在創作史詩主題的作品。

17歲的時候，她選擇的第一個主題，是當時男藝術家最熱愛的——蘇珊娜與長老。

很多男畫家畫過這個題材，通常是一個美麗的裸體女性沉溺于老人們的注視。

然而，這其實是一個圣經中的丑陋故事。

這些老人們威逼利誘，想要性侵蘇珊娜。  

真蒂萊斯基筆下的這幅畫，不同于男性畫家的視角，她真實地展現了蘇珊娜痛苦掙扎拒絕的一面。

這幅畫創作于她被家庭教師強奸之前，展現了男性凝視中的暴力。

而真蒂萊斯基的背后，也隱藏著一個沉重的“房思琪的故事”。

真蒂萊斯基是歷史上，第一位敢于挑戰大幅歷史題材和宗教題材的女性。

其中引人注目的是，很多作品表達了對男性暴力壓迫的憤怒和復仇。

她最著名的畫作《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》，正是在強奸案審判之后的日子里創作的。

該畫取材自圣經故事，講述猶太寡婦朱迪斯利用自己的美色，誘惑入侵的敵人首領赫羅弗尼斯。

在赫羅弗尼斯飲醉酒后，在女仆的幫助下砍下赫羅弗尼斯的頭顱。

真蒂萊斯基在畫作中，宣泄著被強奸的痛苦和仇恨，展現了男性暴力下女性的創傷，以及女性意識的覺醒。

這位剛烈叛逆的女畫家，連自畫像也與眾不同。

當時女畫家的自畫像往往不會表現作畫的樣子，大都是畫成一位淑女。

真蒂萊斯基卻偏要在自畫像中突顯自己的畫家身份，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的淑女。

真蒂萊斯基憑借出眾的才華，獲得了美第奇大公的贊助，她的名聲甚至傳到了英格蘭的查理一世那里。

1638年，真蒂萊斯基加入了為英國王室作畫的團隊。

她從不被女性身份限制，一直在挑戰史詩和野心勃勃的作品。

正如她自己所言：“你會在一個女性的靈魂中發現凱撒的精神。”

從這部紀錄片中不難看出，曾經，一個女人想從事藝術工作是多么艱難。

文藝復興時期，畫家培訓所采取的是“寄宿式家教作坊”制度。

也就說一個學生要在10歲左右就住到老師家，一邊學習一邊打雜，可能還得伺候老師的吃喝拉撒。

這種學徒制，對當時的女性來說幾乎是不可能被允許。

于是可悲的是，那些有機會接觸到藝術教育的女性，大都是畫家的女兒。

而另一個阻擋女性進入藝術殿堂的障礙，就是對人體結構的學習。

想要生動刻畫人物，必須要對人體結構有熟悉的認識。

大量裸體模特的練習必不可少，達芬奇甚至還親自解剖人體來學習。

然而在那個年代，女性連觀看裸體都被視為不體面、甚至不道德。

“看”是一種男性才具有特權，而女性的主要角色是“被看”。

然而，即使在這樣困難重重的歷史環境中，依然誕生了很多杰出的女性藝術家。

她們不僅沒有向現實妥協，

還憑著過人的天賦，克服了看似不可逾越的障礙。

她們以驚人的勇氣追求藝術表達的權利，創作出了許多令人嘆為觀止的作品，最終實現她們的藝術雄心。

直到今天，她們的經歷和作品仍然在鼓舞著無數女性——

不畏困難，勇敢追逐自己的夢想。