巖彩技藝被不少人誤認為源于日本，85后姑娘把中國流失的藝術重新帶回國內。
巖彩色彩艷麗，不像國畫般單薄清透，不像水彩般推彩走水，更不像油畫般厚重艷麗，它充滿濃濃的東方韻味。巖彩既是一種材料，也是一種技法，最早可追溯到原始彩陶、馬王堆的帛畫和漆畫，而后鼎盛于唐代。早期的敦煌壁畫、龜茲壁畫皆為巖彩畫的集大成者，后來隨著佛教繪畫傳入日本，在中國卻因宋代文人水墨畫的興起而逐漸走向邊緣。
2013年，蓮羊無意中看到了一幅巖彩畫，被那古香古色的韻味“一擊即中”，她欣喜若狂地去找相關資料，拜師走訪，東渡日本，重拾快要流失上千年的巖彩文化。技術日趨成熟后，蓮羊不斷跨界合作，為南派三叔的小說《藏海花》典藏版做過封面和海報，為游戲王者榮耀楊玉環的形象設計敦煌飛天巖彩畫《舞樂飛天》，由騰訊贈送給法國國家博物館聯合會，被法國吉美博物館收藏......
蓮羊是85后，本名吳洋，小時與所有愛畫畫的人一樣，用鉛筆或是圓珠筆在課本上涂鴉。進入川美附中后，用鉛筆畫素描、水粉畫色彩、水彩畫涂鴉成為了她的日常生活。高考進入中央美術學院后，她接觸到了3Dmax、maya等繪圖軟件，逐漸將手繪的素描底稿與電腦上色相結合，還因畫龍而走紅網絡。中國神話傳說中的浪漫敘事，被她畫得生動有趣又古意盎然，她也因此被業界譽為'中國最年輕的造龍師'，其作品《龍肆》還獲得過2012年第三十屆巴塞羅那國際漫畫節評委會特別獎。
她在多種形式的藝術創作中迷茫過，嘗試過油畫、丙烯、版畫、重彩，甚至還去過景德鎮燒青花。直到遇見巖彩，她才覺得是她真正想要的。無師難通，她便前往敦煌、西藏等地求學。有位老師對她說出了中國巖彩的現狀：國內這批巖彩老先生，都是90年代去日本學成歸來的，你干嘛不去日本直接學呢？
2017年，她辭掉了所有的工作，解散了團隊，從零開始，前往日本多摩美術大學進修，要把中國流失的藝術重新帶回國內。日本各美院的教學要求你必須會造紙、磨石成粉、熬膠調制顏料等等工序。天然礦石中的紅珊瑚、綠銅礦、瑪瑙、辰砂、藍銅礦、黑曜石，打磨出來的顏色都讓她迷戀。寶石堆疊后會有立體感，她會再用淺浮雕、貼金箔去凸顯層次，不同角度不同光線去看，才會看到它的色彩構成、閃光、質感，很有視覺沖擊力。
蓮羊說她希望傳統文化能成為作品的底蘊，而不只是各種元素的堆砌。她大量涉獵周易、佛經、茶道、國畫等古典文化。《花冠小仙》系列采用了唐宋的窄邊掛軸裝裱，上下兩邊的綾子吸收了敦煌壁畫的紋樣特色，小仙身著華服，頭戴翼善冠，金箔覆蓋的簪花繩，驚蟄從二十四節氣中跳脫而出成了畫中的符號，這些傳統文化中的碎片，與巖彩古樸的礦物交融在一起，形成了復古又新潮的視覺語言，《花冠小仙》與《扎基拉姆》系列并列為最受藏家們追捧的作品。
蓮羊喜歡在社交媒體上分享她作畫的過程，不少人都說她落筆成畫的速度快，卻不知那些看似簡單的表情、設色，是她畫草稿和速寫練習了一個月的成果。蓮羊說她并沒有天賦異稟，而是愛畫畫至死不渝并不斷突破自身缺陷和極限的那種人。
