畫家馬飛簡歷
馬飛，1966年生于安徽省亳州市渦陽縣。1994年畢業(yè)于南開大學(xué)研究生院并獲碩士學(xué)位。多年來一直在海南工作，長期致力于熱帶題材中國畫創(chuàng)作活動(dòng)，作品多次參加全國及省市美展。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，海南省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，海南省中國畫學(xué)會(huì)理事，海南省書畫院特聘畫師，海南省政協(xié)書畫院理事，海南大學(xué)美術(shù)系客座教授。
藝術(shù)年表
2000年，《金色年華》入選海南省新世紀(jì)美術(shù)作品展；
2002年，《棋子灣寫意》入選海南省美術(shù)作品展；
2005年，《南海潮》入選“海峽兩岸名家作品展”；
2008年4月，《棋子灣小景》入選海南省建省辦特區(qū)20周年美術(shù)作品展；
2008年6月，《海岸》入選海南省慶祝改革開放30周年美術(shù)作品展；
2008年，《南海之濱》入選海南省青年美術(shù)家優(yōu)秀作品展；
2012年，《攀》和《紅色軍禮》入選由文化部、解放軍總政治部和中國美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合舉辦的紀(jì)念建軍85周年美術(shù)大展；
2012年，《飛向太空》在中國美協(xié)舉辦的全國農(nóng)民畫大展中獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)；2014年，《紅棉》入選迎接第十二屆全國美展海南優(yōu)秀作品展；
2015年，《海岸之路》，獲得海南省第二屆藝術(shù)節(jié)二等獎(jiǎng)；
2017年，《英雄頌》入選第五屆海南省優(yōu)秀美術(shù)作品展；
2017年9月，國畫作品《椰林灣畔是我家》被人民大會(huì)堂收藏；
2018年，《海之韻》獲第三屆海南省藝術(shù)節(jié)全省優(yōu)秀美術(shù)作品展二等獎(jiǎng)。
2018年，6月起始，《龍門海岸》和《家居紅林》兩幅作品入選由文化部和國家畫院主辦的《不忘初心--全國書畫名家作品邀請展》，并在北京、山東、廣西、貴州等地巡回展出。
他來自中原，卻把描繪熱帶中國、構(gòu)畫海南寶島當(dāng)作自己畢生的夙愿。他扎根傳統(tǒng)，卻把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術(shù)思想和表現(xiàn)形式結(jié)合的那么和諧完美。品讀他的山水畫，撲面涌來的是一種生動(dòng)自然的氣息，感受的是一種真山真水的真感情，大山大水的大氣勢。觀賞他的作品，往往會(huì)使你的思緒進(jìn)入夢一般的佳境，茂密的雨林、遼闊的大海、巍峨的群山、飄渺的白云、清澈的溪水、古樸的農(nóng)舍、火紅的木棉、婀娜的椰樹，仿佛在向你展示一幅又一幅的熱帶影像，敘述一個(gè)又一個(gè)的海南故事。他的畫，始終有一種厚重悠遠(yuǎn)、清新曠達(dá)的風(fēng)貌意象，永遠(yuǎn)有那種貼近文脈、剛陽雄健的正大之美。他就是畫家馬飛，下面就讓我們一同走進(jìn)馬飛的藝術(shù)世界。
馬飛出生于安徽北部渦河岸邊的一個(gè)小村莊。這里曾是老子和莊子的故里，文化底蘊(yùn)非常深厚。小時(shí)候的他略顯孤獨(dú)，最大的樂趣就是看圖臨摹連環(huán)畫。年少勤奮的他就這樣不停的涂呀畫呀，日積月累，持之以恒，竟然在不知不覺中練就了一定的造型基本功，更重要的是，繪畫藝術(shù)的種子已經(jīng)在他幼小的心靈上生根發(fā)芽。兒時(shí)的他時(shí)常站在家鄉(xiāng)的河岸邊，望著河中的船帆，遙想著河盡頭的江，江盡頭的海和大海外面的世界，憧憬著遠(yuǎn)方的精彩。
懷著兒時(shí)的夢想，他終于在1994年南開大學(xué)研究生畢業(yè)之后，漂洋過海來到了海南寶島，并在這里深深扎下根來，一干就是25年。海南地處中國最南端，是中國唯一的熱帶海島省份，被稱為世界上“少有的幾塊未被污染的凈土”。這里植被茂密，空氣清新，四季如夏，鮮花盛開，堪稱“人間仙境”。1988年海南建省辦經(jīng)濟(jì)特區(qū)，2008年開始大力建設(shè)國際旅游島，2018年，國家又批準(zhǔn)海南建立自由貿(mào)易區(qū)和中國特色自由貿(mào)易港，海南已經(jīng)成為中國對(duì)外開放的新高地。這個(gè)歷史上邊陲蠻荒之地，已經(jīng)不再孤寂落寞，她像一個(gè)走出深閨的少女，正在煥發(fā)出勃勃生機(jī)，向世人展示其驚世駭俗的美麗。
就是這么一片有著非常獨(dú)特地理地貌的中國的熱帶國土，由于地處邊陲，是一個(gè)“海外之地”，長期以來遠(yuǎn)離中國傳統(tǒng)的政治文化中心，在中國畫藝術(shù)作品里一直沒有得到足夠的重視和表現(xiàn)。中國畫發(fā)端于中原大地，在漫長的歷史長河中，形成了一整套表現(xiàn)形式和筆墨技法，涌現(xiàn)了一批又一批名師大家，如宋代的山水畫家范寬、馬遠(yuǎn)、李唐，元代的黃公望、倪瓚，明代的唐寅，清代的石濤等。這些畫家都出生在中國內(nèi)陸地區(qū)，幾乎都沒有到過海南，罕有表現(xiàn)海南熱帶景觀的作品。到了近現(xiàn)代，中國畫藝術(shù)以前所未有的廣度和深度發(fā)展，嶺南畫派的一些大師如關(guān)山月、黎雄才、陳金章等開始關(guān)注海南，并創(chuàng)作了一批熱帶題材作品。海南本地畫家如曾祥熙等也對(duì)熱帶題材中國畫的創(chuàng)作進(jìn)行了艱辛的探索，取得了很大的成就。但總體而言，潛心研究和描繪熱帶題材的畫家還是不多，相對(duì)于關(guān)東畫派、黃土畫派、嶺南畫派等地域性畫派取得的成就和影響力，海南熱帶題材中國畫的能見度和影響力都還明顯不足，還有很大的挖掘潛力和提升空間。
馬飛是一個(gè)使命感很強(qiáng)的人，從登上海南島的那一天起，他就深深地愛上了這片熱土。給熱帶中國立卷，為寶島山水傳神，用丹青譜寫美麗中國之海南篇章，成了他矢志不渝的夙愿，從此不知疲倦地投身于熱帶題材中國畫創(chuàng)作中。
用中國畫的筆墨來表現(xiàn)海南的熱帶景觀，對(duì)任何畫家都是一個(gè)挑戰(zhàn)。由于歷史原因，同時(shí)也是因?yàn)榉泵艿臒釒е脖坏缺旧硇螒B(tài)上的復(fù)雜性，海南的自然形象在以往的美術(shù)史上缺乏可資借鑒或者說是可供遵循的藝術(shù)語言和具體的創(chuàng)作方法。歷史上著名的山水畫家大多出生在中國內(nèi)陸地區(qū)，以這些畫家為代表的傳統(tǒng)山水皴法大多都是為了表現(xiàn)北方山水景觀總結(jié)提煉出來的，用之表現(xiàn)海南熱帶的地理面貌和植被景觀有很大的局限。這就要求畫家突破舊有格局，創(chuàng)新圖變。馬飛堅(jiān)持扎根傳統(tǒng)，師從自然、傳承古今、融匯中西、經(jīng)過長期的研究和實(shí)踐，形成了具有鮮明個(gè)人特色的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)貌。與當(dāng)今那些醉心游戲于傳統(tǒng)筆墨趣味和各種圖式、封閉于現(xiàn)代生活感受之外的畫家不同，他的畫更多地來源于對(duì)自然之美的挖掘和開拓，走的是一條繪畫意義上的寫實(shí)具象之路。他的許多代表性作品，都有自然原型，所以顯得特別親切，畫面形象與自然視覺比較吻合，感覺可入、可居、可娛、可游，沒有程式化的嬌柔造作之感，加之抒情般的筆墨和畫家內(nèi)在精神的表達(dá)，使之真正做到了源于自然而高于自然，實(shí)現(xiàn)了自然之美和藝術(shù)之美的統(tǒng)一。站在當(dāng)代中國畫宏觀視角觀察，馬飛的繪畫藝術(shù)最重要的價(jià)值，就是豐富和發(fā)展了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，開拓出熱帶山水畫的新境界。
深入解讀馬飛的繪畫作品，我們不難看出，他的藝術(shù)靈感與創(chuàng)作路徑源于三個(gè)方面：對(duì)自然的體驗(yàn)與感悟，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的吸取和研究，以及對(duì)西方繪畫的學(xué)習(xí)與借鑒。
一是師法自然。在繪畫理念方面，馬飛始終堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路，把自然造化與現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，特別注重對(duì)海南自然美和生態(tài)美的謳歌與表達(dá)。他熱愛大自然，把深入生活，親近自然，當(dāng)作發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的過程。越是沒人涉足的領(lǐng)域就越能激發(fā)他的興趣，越是前人沒有畫過的題材，就越能激發(fā)他去表現(xiàn)的欲望，這種新奇的感受能夠點(diǎn)燃創(chuàng)意思維的明燈。經(jīng)過長期對(duì)景寫生和感悟歷練，海南的陽光，沙灘，礁石，海浪，雨林，木棉，芭蕉，仙人掌，野菠蘿等自然形象他都能夠熟記于心，運(yùn)之于筆。他的作品大多都是表現(xiàn)海南的真山真水，但同時(shí)又是畫自己的山，自己的水，表達(dá)自己追求的意境，用畫筆奮力撲捉大自然中最攝人心魄的感覺。比如他曾畫了一組鹽田石屋的作品，描繪的是海南西部儋州鹽丁村附近的民居風(fēng)情。寫生現(xiàn)場是散亂繁雜的，但他只是用精煉的筆觸著重刻畫了大大小小的鹽池和古老石屋，牢牢抓住了畫面最感人的東西，省略了其它背景形象，顯得主題更加突出。他尊重自然但又不是像照相機(jī)一樣機(jī)械描摹自然，而是注重體悟大自然的靈奧，為自然造化傳神。“得妙悟于神會(huì)”，在理解認(rèn)識(shí)物象外部特征的同時(shí)，更注重物像內(nèi)在精神和個(gè)性特質(zhì)的表達(dá)。他的作品之所以有內(nèi)涵，有魅力，關(guān)鍵是他畫出了海南山水的真性情和真精神。他筆下的木棉火紅燦爛，英氣逼人，那是海南23年紅旗不倒的英雄贊歌。他筆下的榕樹碩大滄桑，頂天立地，那是我們民族生生不息、不屈不撓的精神象征。
二是根植傳統(tǒng)。中國畫是我們中國文化重要組成部分，是我們民族精神和中國氣派的重要體現(xiàn)，而筆墨技法則是中國畫傳統(tǒng)的精髓。在筆墨運(yùn)用和處理上，他特別重視以線造型和墨色輝映，經(jīng)常用大刀闊斧般的筆法揮灑書寫，一氣呵成，達(dá)于極致，而不是像小家子氣般摳索什么。他的線條剛勁有力，墨色渾然天成，通過虛與實(shí)、疏與密、干與濕、整與碎、大與小、動(dòng)與靜的對(duì)比求得整體的和諧。這使他的作品區(qū)別于南派畫家作品普遍的靈秀柔潤的面貌，有一種剛陽之氣和滄潤之感。在色彩上既考慮“固有色”，又注重“環(huán)境色”和“情感色”，在自然色彩的基礎(chǔ)上加以藝術(shù)化的處理，使得他的作品和傳統(tǒng)水墨作品相比，具有更加奪人的力量。比如《海之韻》這幅畫，畫面上非常豐富的礁石和海浪造型，主要都是通過線條來塑造的，各種不同的線形線性都關(guān)聯(lián)著自然形態(tài)和畫家的心情。在線的組織以及疏密關(guān)系的處理中，在墨色的交互應(yīng)用中，烘托出大海激越而含蓄，博大而雄渾的氣勢。
三是學(xué)習(xí)西方。也就是要借鑒西方繪畫藝術(shù)。徐悲鴻在《中國畫改良論》中就提出“西方繪畫可采者融之”。盡管東西方藝術(shù)體系在哲學(xué)思想和審美情趣上有很大的差異，但西方風(fēng)景畫表現(xiàn)出來的整體感、空間感、透視感、體積感、層次感、光影感等都可以作為營養(yǎng)為我們所用。海南的熱帶雨林繁密復(fù)雜，千姿百態(tài)，與古人畫的樹感覺相差太大，而傳統(tǒng)的國畫技法很難表現(xiàn)，于是他就很注意研究和借鑒西洋畫樹之法。他的許多作品借鑒了西畫的光影效果和空間立體感，但又不失中國畫的文化內(nèi)涵和筆墨精神。堅(jiān)持用中國畫的理念精神和筆墨技法來表現(xiàn)自然物像整體關(guān)系和豐富的層次內(nèi)涵，努力使中國畫傳統(tǒng)的筆情墨意和西畫的體積感空間感統(tǒng)一起來，讓筆墨更有道理。他的山水畫已經(jīng)突破了古代山水畫的規(guī)范和圖式，與一般常見的傳統(tǒng)國畫大不相同。這既得力于他在素描色彩等方面過硬的寫實(shí)功底，同時(shí)也得力于他對(duì)本民族的藝術(shù)、國外各種流派藝術(shù)的綜合領(lǐng)悟，經(jīng)過了消化吸收，將各種營養(yǎng)，各種觀念，各種技法融合在一起為我所用。他在構(gòu)圖上充分借鑒西方藝術(shù)對(duì)于構(gòu)成的一些基本要求，畫面飽滿而繁密，充滿神秘感，有著很強(qiáng)的繪畫意識(shí)和現(xiàn)代情趣。
經(jīng)過多年的耕耘，馬飛的繪畫藝術(shù)無疑已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)嶄新的境界。他的作品有宏幅巨制，也有尺幅小品。表現(xiàn)的題材內(nèi)容非常豐富，有奔放灑脫的大海，有變幻莫測的雨林；有獨(dú)具特色的黎村苗寨；也有有象征英雄本色的木棉花開；有婀娜的椰林、挺拔的檳榔、古老的榕樹、巍峨的群山、靜靜的湖泊、古老的鹽田。這些都是海南熱帶寶島最經(jīng)典的形象記憶，他將自己作品稱為“熱帶中國畫”是非常貼切的。用他自己的話講“海南這片熱土為我提供了取之不盡的藝術(shù)滋養(yǎng)，我有責(zé)任用自己的畫筆向世人展示海南面貌，訴說海南故事”。
天道酬勤，馬飛的悟性加上勤奮，使他在藝術(shù)上已經(jīng)步入成熟與收獲的季節(jié)。我們期待他在熱帶題材中國畫的創(chuàng)作探索中取得更大的成就，將海南寶島自然美景以更加完美的藝術(shù)形象奉獻(xiàn)給社會(huì)。
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