1876年，英國航運業(yè)大亨弗雷德里克·理查茲·利蘭（Frederick Richards Leyland）在倫敦時尚的肯辛頓（Kensington）街區(qū)49 Princes Gate買了一棟豪宅。此后不久，他與建筑師理查德·諾曼·肖（Richard Norman Shaw）進(jìn)行了重新裝修和裝修，然而，餐廳的重新設(shè)計委托給了天才的建筑師托馬斯·杰基爾（Thomas Jeckyll），他以英日式風(fēng)格而聞名。
利蘭擁有大量的中國青花瓷器，主要來自清朝的康熙時代，他想在自己的餐廳里展出這些瓷器。青花瓷最初是在中國發(fā)明的，后來被世界各地的制造商廣泛流傳，復(fù)制和重新創(chuàng)造，成為中國瓷器歷史上最著名，最持久的產(chǎn)品之一。
為此，杰基爾（Jeckyll）構(gòu)建了一個復(fù)雜的格子框架，上面刻有紡錘形胡桃木貨架，并用仿古的鍍金皮革作為補充，并將其懸掛在墻上。美國藝術(shù)家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的一幅畫，被稱為《瓷器之國的公主》，占據(jù)了壁爐上方令人垂涎的地方。
《瓷器之國的公主》詹姆斯·惠斯勒 James McNeill Whistler 1863 - 1865年
當(dāng)時，惠斯勒本人正在負(fù)責(zé)房子監(jiān)督門廳的裝飾的工作，。當(dāng)杰基爾問利蘭餐廳的百葉窗和門用什么顏色時，利蘭建議他向惠斯勒咨詢配色方案?；菟估照J(rèn)為地毯邊界的顏色和皮革壁掛上的花朵與《瓷器之國的公主》中的顏色相沖突。
在利蘭的允許下，惠斯勒自愿用黃色的痕跡修飾墻壁。他還在杰基爾的含鉛玻璃門設(shè)計中的檐口和木制品上添加了波浪圖案。利蘭批準(zhǔn)了這些更改，然后回到利物蒲從事自己的業(yè)務(wù)。
孔雀室的燙金胡桃木架子及中國青花瓷
杰基爾也生病了，被迫放棄了這個項目?；菟估摘氉砸蝗饲也皇鼙O(jiān)督，開始在餐廳里享有一些自由。從天花板到墻壁，惠斯勒用荷蘭金屬或仿金箔覆蓋了整個房間，并在上面涂上了郁郁蔥蔥的孔雀羽毛。然后，他在杰基爾的胡桃木架子上燙了一下，并在木制百葉窗上裝飾了四個壯麗的羽毛孔雀。令人炫目的孔雀室就此誕生了。
金碧輝煌的孔雀室
利蘭在當(dāng)年10月出人意料地返回時，他驚訝地發(fā)現(xiàn)自己的餐廳完全變了樣，超出了他的預(yù)算要求。墻壁上的花卉圖案皮革被完全粉刷完了，每個表面都閃爍著綠色，金色和藍(lán)色的發(fā)光陰影。更為火上加油的是，惠斯勒一直在邀請其他藝術(shù)家和新聞界人士進(jìn)入房屋，未經(jīng)利蘭的許可，觀看他在房間里的作品。
惠斯勒向利蘭出示的帳單是折斷駱駝背的最后一根稻草，2000英鎊，這在當(dāng)時是一筆巨款。利蘭拒絕付款。利蘭寫信給惠斯勒說，我真的不認(rèn)為您應(yīng)該讓我產(chǎn)生這么大的支出，而至少沒有提前告訴我一聲?；菟估湛棺h說，我給了你一個了不起的驚喜！房間里充滿了絕美華麗！精致到無與倫比。倫敦絕沒有像這樣的華麗房間。
金碧輝煌的孔雀室
但是您沒有我的命令就做了其他工作，利蘭回信說。鍍金式貨架，孔雀羽毛在天花板上。那些百葉窗上的孔雀我不需要他們，我只能建議您把它們拿走賣給別人。最終，利蘭同意支付一半的金額，然后將惠斯勒從他的房屋中驅(qū)逐出去。您已經(jīng)淪為藝術(shù)巴納姆了。騙子！
金碧輝煌的孔雀室
受到傷害和侮辱的惠斯勒計劃進(jìn)行報復(fù)。作為他作品的最后一筆，惠斯勒設(shè)計了一個大的壁畫，在《瓷器之國的公主》對面的墻上描繪了一對戰(zhàn)斗的孔雀，以此來暗示藝術(shù)家與贊助人之間的不良關(guān)系。左邊的孔雀代表藝術(shù)家。右邊是他的顧客，可以從胸前和尾羽上閃閃發(fā)光的硬幣中分辨出來。幾枚硬幣也散落在他的腳附近。為了確保利蘭理解象征意義，惠斯勒稱壁畫為 《藝術(shù)與金錢》或者《房間的故事》。完成工作后，惠斯勒再也沒有離開過孔雀室。
利蘭從未聲稱自己喜歡這個房間，但是他清楚地意識到有價值的東西，因為他從未改變房間里的任何東西。利蘭將孔雀室餐廳保留了15年，直到1892年去世。1904年，美國實業(yè)家和藝術(shù)收藏家查爾斯·朗·弗里爾購買了孔雀室，將其拆除然后將其運往大西洋，并運送至密歇根州的底特律。在他的家中重新組裝。弗里爾也在房間里展示自己的陶瓷收藏。
弗里爾（Freer）于1919年去世后，孔雀廳被永久安裝在華盛頓特區(qū)史密森尼美術(shù)館的弗里爾藝術(shù)畫廊中。
孔雀室，約1890年。參考文獻(xiàn)#維基百科
廣義上講青花瓷是指裝飾有鈷藍(lán)色顏料的陶瓷，通常在釉下用刷子涂上顏色。最早出現(xiàn)在唐朝（618 – 906），早期的青花瓷器是用粗糙的灰色物體制成的。
茶碗和碟，約1725年，中國。
元代（1279年至1368年），中國著名瓷器鄉(xiāng)江西景德鎮(zhèn)的陶工們，通過添加高嶺土來精制陶土配方，并開發(fā)了燒制技術(shù)。青花瓷的制作工藝得到了顯著改善，其產(chǎn)品使用了云南產(chǎn)的或從中東進(jìn)口的鈷顏料制成鮮艷的藍(lán)色。
青花梅瓶，中國景德鎮(zhèn)1320~1350年。
青花瓷器也在中國別的地方生產(chǎn)，盡管來自景德鎮(zhèn)窯爐的物品被認(rèn)為是最好的。景德鎮(zhèn)陶瓷工使用簡單的藍(lán)白色調(diào)，融合了一系列裝飾技術(shù)。將深藍(lán)色和淺藍(lán)色相結(jié)合以形成鮮明的對比，或者使用保留的白色區(qū)域在密集涂成藍(lán)色背景上創(chuàng)建圖案。
青花龍紋盤，1426 ~1435年， 青花海馬紋盤，1655~1665年，中國景德鎮(zhèn)
藍(lán)色顏料還可以用來繪制詳細(xì)的輪廓，創(chuàng)建大膽的，有時是卡通般的圖像。這個寺廟花瓶的特征是一條宏偉的龍，上面有不尋常的蝙蝠狀翅膀和鰭。生動活潑的線條展現(xiàn)了景德鎮(zhèn)陶瓷匠用刷子在不平的瓷器上繪畫鈷顏料的精湛技藝。
青花云龍象耳瓶，十五世紀(jì)末，中國。
分水（也稱混水）是一種在康熙皇帝（1662 – 1722年）時期流行的技術(shù)，在勾好的輪廓線內(nèi)，用含水量為82-96%的青料填色稱之為分水。它使用以不同陰影繪制的藍(lán)色顏料來產(chǎn)生類似于水墨畫的效果。在康熙花瓶上可以看到，其上以不同的鳥，花和樹枝作畫深淺的藍(lán)色?？滴踅y(tǒng)治時期生產(chǎn)的青花瓷后來將成為歐洲收藏家最珍視的瓷器。
青花觀音瓶，1662 ~1675年 青花冰梅罐，1683 ~1710年 中國景德鎮(zhèn)。
元代制造的許多青花瓷器都用于中東市場。這些通常是大型船只，上面裝飾著中國流行的花卉和動物圖案，例如鳳凰。藍(lán)白色也出口到日本，韓國，東南亞以及非洲。
明洪武青花瓷盤，十四世紀(jì)中葉。 帶中東黃銅蓋罐子，17世紀(jì)中葉。 中國瓷器。
1621~1627年，出口日本中國瓷。馬尼拉出土中國陶瓷，1450~1550年，中國景德鎮(zhèn)。
中國青花瓷啟發(fā)了遙遠(yuǎn)市場的當(dāng)?shù)卮善魃a(chǎn)。許多人開始復(fù)制中國的原型，但使用當(dāng)?shù)乜捎玫脑牧稀Ｈ毡疚鞅本胖輱u的有田窯因其模仿中國風(fēng)格的青花瓷而聞名。在有田生產(chǎn)的這個碗上看到的重復(fù)的線性圖案來自漢字壽的簡化版本，這是中國福建省最受歡迎的青花瓷設(shè)計。
龍紋罐，1750~1850年，韓國。 蓋碗，1615~1868年，日本有田窯。
進(jìn)入16世紀(jì)，大量的青花瓷到達(dá)歐洲，首先是通過葡萄牙商人，其次是荷蘭東印度公司和其他商人。歐洲早期貿(mào)易中最具標(biāo)志性的產(chǎn)品被稱為Kraak瓷器，這是一種具有中央裝飾和交替裝飾邊框的船只。
青花克拉克瓷盤，1573~1620年，中國景德鎮(zhèn)。
隨著貿(mào)易的發(fā)展，許多中國物品呼應(yīng)歐洲的形狀或圖案。我們的收藏中的包括例如一個容器，該容器模仿了一個玻璃調(diào)味瓶，用于分離油和醋；還有一個大罐子（是家具的一部分），該罐子要陳列在歐洲住宅內(nèi)的家具或壁爐架上。裝飾是傳統(tǒng)中國紀(jì)念章，花卉圖案和歐洲小雕像的組合。
雙頸調(diào)味瓶，1680~1700年。 將軍罐，1662~1722年。 中國景德鎮(zhèn)。
進(jìn)入17世紀(jì)，中國和日本的陶瓷專門為歐洲出口而制造，并進(jìn)行了大量貿(mào)易。直到英國和歐洲的陶瓷制造商開始掌握并成功銷售自己的瓷器之前，中國產(chǎn)品才以其卓越的品質(zhì)而倍受神秘的迷住，而中國瓷器的興盛也由此興起。然而，到了18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，中國的出口逐漸下降，直到與中國和日本新建立的條約開放了更多的港口并降低了對外貿(mào)易的關(guān)稅，重新點燃了人們對東亞藝術(shù)品的興趣。
英國青花瓷的熱潮中國狂熱
在1850年代和60年代，一小組與美學(xué)運動有關(guān)的藝術(shù)家和知識分子發(fā)現(xiàn)了古董青花瓷，他們重視為藝術(shù)而藝術(shù)（不講故事或講道德觀點的藝術(shù)，但純粹出于視覺享受而享受）。
從事尋求美麗的藝術(shù)大師，如詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和拉斐爾前派畫家但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）等有影響力的審美藝術(shù)家開始急切地收集中國的青花瓷，有時被稱為南金或老藍(lán)。被看做在顏色，材料和形式上體現(xiàn)出真正的美。
完全的完全失落，歌曲的封面描繪了唯美主義者的雕像，并崇拜他的青花瓷 阿爾弗雷德Concanen，1881年。
青花瓷很快流行起來，不僅在藝術(shù)家中間，而且在越來越多的中產(chǎn)階級中流行，他們?yōu)榱舜_認(rèn)自己的藝術(shù)和品位而收集了它。其魅力的一部分是普遍吸引人的色彩組合，反映了天空的自然藍(lán)白相間，并照亮了典型的深色維多利亞時代室內(nèi)裝飾。古董青花瓷，特別是康熙時期（1662-1722年）的青花瓷，因其在工業(yè)化前制造中精湛的技藝而備受贊譽。
到19世紀(jì)后期，藍(lán)白色已成為漂亮的房子的基本要素，餐具柜和櫥柜專門設(shè)計用于在家里優(yōu)雅地展示陶瓷。英國航運業(yè)大亨弗雷德里克·理查茲·利蘭（Frederick Richards Leyland）甚至委托在他肯辛頓家中建造一個特別房間，并專門為他收藏的青花瓷制作了墻面支撐。由托馬斯·杰基爾（Thomas Jeckyll）設(shè)計的孔雀室以惠斯勒精心設(shè)計的配色方案以巨大的代價進(jìn)行了著名的重新裝修，他認(rèn)為這將最好地展示出利蘭的收藏。惠斯勒對室內(nèi)裝飾的追求引起了兩者之間的終身爭執(zhí)。
孔雀室，倫敦王子門49號，英國哈里·貝德福德·萊米爾（Harry Bedford Lemere）攝影，1892年。
在藍(lán)白熱潮的高峰期，像惠斯勒本人一樣的審美家經(jīng)常因患有中國狂熱而被嘲笑，認(rèn)為他們的藍(lán)白瓷器高于其他所有瓷器?；菟估杖ナ罆r，惠斯勒的藏品已超過300件，其中大部分現(xiàn)已保存在格拉斯哥的亨特利博物館中，而惠斯勒擁有的一些精美標(biāo)本則陳列在英國美術(shù)館。
惠斯勒和羅塞蒂所擁有的青花瓷碟、盤、罐和花瓶，瓷器涂成深藍(lán)色，產(chǎn)于中國清朝時期，1662-1772年。
