41 什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式？ 工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫作品之中。 說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因?yàn)榘资先诉€是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩種手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。 白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添 補(bǔ)花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強(qiáng)烈對比 中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。 齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似；纖細(xì)筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不得見?！惫すP、寫意兩者各有所長，對立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結(jié)合起來表現(xiàn)，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。 42 什么是“白描”？ 白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。 山水畫講座：山水畫構(gòu)圖篇：三角構(gòu)圖 43 什么是減筆人物畫？ 減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現(xiàn)技法，系南宋梁楷所創(chuàng)。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆。” 梁楷為南宋時期的畫家。生卒年平祥。寧宗嘉泰（1201～1204）間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有“梁瘋子”之稱。后因不滿畫院束 縛，而將賜與他的“金帶”掛在院內(nèi)離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的線條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟 圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統(tǒng)一。人物造型新 奇，圓顱碩軀，笑容可掬。 梁楷的減筆人物畫強(qiáng)調(diào)人物生動的神態(tài)，人物面部的夸張表現(xiàn)與衣紋破筆放浪地寫出，開創(chuàng)了前所未有的嶄新畫風(fēng)。他的繪畫強(qiáng)調(diào)的是“移其形似而全其骨氣”，追求的是“以形似之外求其畫”、“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。 44 什么是古人所講的“十八描”？ “十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢等美感效果來表現(xiàn)對象，以傳達(dá)作者的情感。這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描， 棗核描， 橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅頭描，折蘆描， 減筆描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，行云流水描。 這些描法實(shí)際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細(xì)一致，其效果圓潤飽滿。如鐵線描、琴弦描、高古游絲描。二是在行筆過程中筆鋒不 但有上下起伏及左右搖動的變化，而且行筆節(jié)奏也不同，從而形成多變化的線條。如：蘭葉描、柳葉描、行云流水描、戰(zhàn)筆描等。無論哪種描法，都是為了更好地塑 造形象不是為了“描法”而描。 45 什么是潑墨法？ 潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚(yáng)的藝術(shù)形象。 潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強(qiáng)調(diào)在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點(diǎn)也并不難，關(guān)鍵是在蘸墨的時候，如何將不同的墨色分 別吸入。蘸墨時可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由于筆鋒中同時含有不同的墨色，所以筆 落在紙上，也就會自然產(chǎn)生豐富多彩的水墨效果。 中國大寫意畫家無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現(xiàn)潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋漓酣暢，以不同的墨色寫出荷葉的前后層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。 46 什么是“皴法”？怎樣分類？ 皴法是用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹木的表皮狀態(tài)而創(chuàng)造的表現(xiàn)程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進(jìn)，各種皴法將會不斷發(fā)展。 唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫的一大發(fā)展。前人對自然界的山石經(jīng)過長期的觀察、體驗(yàn)和積累， 終于總結(jié)出表現(xiàn)山水紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段——勾、皴方法。傳統(tǒng)的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點(diǎn)皴、大斧劈皴、小斧劈 皴、拖泥帶水皴、云頭皴、雨點(diǎn)皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實(shí)際生活中，山石質(zhì)地是多種多樣的，山石紋理和風(fēng)貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需 要，故而常常將幾種皴法結(jié)合使用。 山水畫講座：山水畫構(gòu)圖篇：c形構(gòu)圖 47 什么是中國畫的點(diǎn)法？ 點(diǎn)，是中國山水畫的重要表現(xiàn)形式，點(diǎn)法，就是點(diǎn)的基本表現(xiàn)技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點(diǎn)是作為苔點(diǎn)出現(xiàn)的；中景的點(diǎn)是作為小型植物出現(xiàn)的，為草叢或灌木的一種表現(xiàn)形式；遠(yuǎn)景中的點(diǎn)，便是樹木的表現(xiàn)形式。 點(diǎn)又可以調(diào)節(jié)畫面的氣氛，使畫面充實(shí)，產(chǎn)生蒼茫郁茂的感覺。點(diǎn)還可以調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)，補(bǔ)充原有的虛實(shí)不足。費(fèi)漢源《費(fèi)氏畫式》中談到：“若筆有脫節(jié)，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補(bǔ)也?！?/p> 點(diǎn)和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發(fā)展而不斷地增加風(fēng)采。點(diǎn)法已成為流派代表人物的風(fēng)格標(biāo)志。如董源山水的特征之一是圓筆豎點(diǎn)，巨然是焦墨重點(diǎn)，倪瓚是側(cè)筆橫點(diǎn)，沈石田則是逆筆圓點(diǎn)…… 歷來畫家十分注重點(diǎn)的研究。其中石濤的論述尤為精辟，他論道：“點(diǎn)有雨雪風(fēng)晴四時得宜點(diǎn)，有反正陰陽襯貼點(diǎn)，有夾水夾墨一氣混雜點(diǎn)，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點(diǎn)， 有空空闊闊干燥沒味點(diǎn)，有有墨無墨飛白如煙點(diǎn)，有似焦似漆邋遢透明點(diǎn)，更有兩點(diǎn)未肯向?qū)W人道破：有沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn)；有千巖萬壑明凈無一點(diǎn)。噫，法無定 相，氣概成章耳。” 中國畫的點(diǎn)不下數(shù)十種，主要有：個字點(diǎn)、介字點(diǎn)、小混點(diǎn)、大混點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、菊花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、梅花點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、水藻點(diǎn)、尖頭點(diǎn)、柏葉點(diǎn)、藻絲點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、椿葉點(diǎn)、攢三點(diǎn)、垂頭點(diǎn)、平頭點(diǎn)、破筆點(diǎn)、仰頭點(diǎn)、刺松點(diǎn)、仰葉點(diǎn)、聚散椿葉點(diǎn)、攢三聚五點(diǎn)、杉葉點(diǎn)等等。 48 什么是渲染？什么是烘托？ 渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質(zhì)感和立體感，加強(qiáng)藝術(shù)效果，亦可作“設(shè)色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄?！?/span> 烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。
