2016-02-17 10:28
導讀：陶瓷之所以能夠暢銷海外，收到眾多收藏愛好者追捧，陶瓷的紋飾起到了畫龍點睛的作用，所以陶瓷紋飾在一件成品的陶瓷中所占份量是相當重要的。
古代陶瓷的紋飾，反映出中國歷史悠久的陶瓷文化，瓷器上的紋飾圖案的文化是豐富多彩的，值得文學家去探討研究，釋其文化寓言，既有趨吉避兇的吉祥，不同的紋飾有其獨有的韻味，也有對生活美好的憧憬。
中國陶瓷，不但歷史久遠、分布廣泛、數量巨大、品類繁多，而且還隨著時代的進程不斷地更新著自身的面貌。從原始陶器的加飾，到釉的發明、化妝土的運用、剔刻方法的出現、彩繪裝飾的普及等，每個時期都會涌現光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的紋飾特征歸納起來大致有神話傳說，歷史人物故事、宗教文化、飛禽走獸、花卉翎毛，以及風俗習慣等。
以下16種紋飾圖案，不單只有青花有，其他的釉色彩繪都可以使用這些紋飾圖案。
1、嬰戲紋
嬰戲，即以嬰兒為畫面的主角，多描寫兒童的娛樂活動，描寫兒童釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、放鵪鶉、抽陀螺、攀樹折花等種種活動，著墨不多而情趣盎然。
中國很早已有繪畫嬰孩的傳統，當然，古代每家每戶都是期盼兒孫滿堂的，如果養得起百子千孫他們都收得下，所以這怕是除了龍鳳以外最受歡迎的吉祥物了。
在唐宋時期嬰戲的繪畫技巧漸趨成熟，能考證到的嬰戲圖最早出現在唐代長沙窯瓷器上。宋代更是嬰戲圖的黃金時期，使之成為中國繪畫中極受歡迎的畫類。
2、漁家樂圖
“漁家樂”圖案在康熙瓷器上大量出現。有漁夫們邊捕魚邊交談的畫面，有漁舟唱晚、漁翁舉杯共慶豐收的畫面等等，均為表現漁家勞動歡快的場景。印畫在瓷器上，頗有祈求風調雨順、吉祥如意的寓意。
除了想要多子多福，勞動人民的主題就是體現勞動場景了。其實可以猜得出來，下田耕作的圖樣肯定也是很流行的。
3、仕女圖
仕女圖在五彩瓷器上比較常見，有游園的，執扇的，乘涼的，戲嬰的，也有在器物上突出畫一個仕女。飄逸凌云，形象優美，畫筆傳神，栩栩如生。
在中國，仕女圖并不少見，在工筆家精巧的手藝下，一個個體態迷人、神情優雅的女子躍然于茶器之上，品茗之際順便能欣賞美人，也是古人風雅情趣的一種吧。
4、鶴紋
瓷器上的鶴紋初見于唐代，但為數甚少。宋耀州窯青釉碗有雙鶴展翅、群鶴飛舞以及飛鶴與古圖案相間的畫面。明清瓷器上多畫丹項鶴。
因其體形優美，瀟灑秀麗，常為文人墨客詩畫題材。又因丹頂鶴的壽命可達50-60年，所以繪有鶴紋的瓷器，多用作祝壽的禮品。
5、鹿紋
鹿在民間繪畫中作為“仁”獸，以表示太平無事。鹿與祿同音，所以也是官“祿”的象征。定瓷雙鹿盤，盤面兩鹿奔躍在枝葉纏繞的石榴花叢，前鹿回首顧盼，后鹿追趕呼喚。磁州窯瓷枕的鹿紋更多，描繪了小鹿的種種形態，或立、或臥，或奔跑于山間，或漫步于林莽，均極秀美生動。吉州窯小鹿銜靈芝紋，風格則古樸典雅。
6、花鳥紋
花鳥紋宋代北方民窯常用的裝飾題材，筆觸流利生動，風格活潑豪放。如磁州窯殘荷秋葉紋枕，枕面畫野塘蘆鴉、殘荷敗草，大雁南飛，呈現一派深秋景色。格調與此相反的竹雀圖，只是草草幾筆，便描繪了白頭鳥停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微搖顫, 充滿逗人情趣和盎然生機。其余，小鳥琢果、鵲噪枝頭，以及雙系瓶上的草花飛燕等等，都各具特色。面師們抓住了瞬間的動態，意到筆隨，情景交融，頗為佳作。
7、魚藻紋
“魚”與“余”同音，是“富貴有余”、“連年有余”的意思。魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案。魚紋種類繁多，如蓮池游魚，水波游魚，水藻游魚，或單或雙，或三、五追逐，魚水相融。雙數魚的構圖，在器壁用對稱法，兩兩相對；若在器心，則兩魚并排而游。三五尾單數魚的構圖，多是順向追逐游動，空間飾以浮萍、水草、蓮花之類花草。
8、纏枝紋
明代或稱為“轉枝”，是最為常見的裝飾紋樣。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續或用以填充裝飾面。有的還轉變為散點式的二方連續形式。二方連續形式的纏技花，在景德鎮陶瓷紋樣中所占比重最大、用途最廣。它的循環往復，變化無窮，婉轉流動、節奏鮮明的特點，既適合陶工們揮灑自如的用筆，又利于大量生產。
纏枝紋所表現的“纏枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金銀花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物為原型。那個時候這些植物都是吉祥花草。
9、牡丹紋
牡丹，自唐以來，被人視為繁榮昌盛，美好幸福的象征，宋時被稱為“富貴之花”，并把它作為裝飾題材廣泛應用在各種工藝品上。宋瓷中的瓶、罐、盤、盆、缸、枕等器物上均有構圖多樣的牡丹紋。或莖蔓纏繞，花葉連綿，或花朵環抱，或一枝獨放……工匠們因器施畫，千姿百態，極盡其華麗妖嬈之美，明清兩代的牡丹花紋更加豐富多彩。
10、蓮花紋
蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，從南朝至清代一直盛行不衰。蓮花在佛教以及佛教藝術中占有特殊地位，被奉為“佛門圣花”。
11、歲寒三友
松、竹、梅稱“歲寒三友”，是國畫中常見的題材，宋以后則常用作瓷器的裝飾圖。
12、山水畫
在元青花、釉里紅中，山水畫開始顯露頭角。明代民窯青花，山水裝飾已矗立于陶瓷藝術之林。山川鄉氣、樓臺亭閣、田園風光、庭園小景均饒有情趣，且筆勢灑脫，意境深遠。清雍正、乾隆以來，多仿宋、元、明、清諸名家繪畫筆意。御窯制作大多工整精細，而民窯產品則有明顯的裝飾性和質樸的民間風格。在畫風上，康熙青花、五彩山水畫中的山石，山石呈劈開的片狀，系南宋畫院派的風格，而雍正時期，則逐漸改用“披麻皴”，這是繪畫界追隨元代四王畫派對制瓷工藝的影響。乾隆時期山水畫的題材大量減少，而常以西湖十景及私人園缽之類，用寫實的手法畫在瓷器上。
13、御題詩
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆詩文的瓷器，都評價甚高，因為乾隆本人只對他最喜愛的宋代名窯和其它陶瓷精品才肯題詩。他一生所作有關瓷器的詩文—百九十九首，這些瓷器一向都視為內廷秘藏。外國人千方百計地想購買此種瓷器，于是刻“御題”的瓷器突然出現；但真品為數極少。
14、梵文
自明宣德開始，梵文就作為裝飾性圖案附加在瓷器的畫面上；嘉靖、萬歷以后，發展到用花朵環繞梵文構成一種特殊的“捧字”圖案。
15、阿拉伯文
瓷器上書寫阿拉伯文，在永樂、宣德時期的青花瓷器中已有發現，到正德時期則更為流行。
16、海水龍紋
海水龍紋是一種典型的龍紋，以龍與海水組成，故名。表現龍游在海水中。北宋越窯青瓷碗上刻劃海水龍紋為典型紋飾。元、明、清瓷器上海水龍紋很多，有單龍、雙龍、四龍乃至九龍，穿游騰躍于海水之間，多用繪畫方法表現，也有用彩繪結合劃花的手法。
瓷器是千家萬戶之所需，我們不能小看古代陶瓷的紋飾所表達的民俗信仰的內容。通過耳濡目染，成為人民普遍的信仰和追求。它參與了一個民族的心理改造，其重要意義是不可低估的。
來源：金城文物學院&瓷器雜志
