李漢平金秋荷塘
李漢平
1989年1989年1999年畢業于湖北美術學院國畫系,獲碩士學位，2008年結業于中央美術學院。中國美術家協會會員,北京美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國熱帶雨林藝術研究院常務理事,中國少數民族美術促進會會員。現為北京林業大學美術研究所所長，藝術學院教授，院學術委員會副主任，視覺傳達學科帶頭人，碩士研究生導師,2015年北京航空航天大學駐校藝術家，教育部學位中心全國碩士論文（社科類）評審專家。
作品欣賞
獨鳴（寫意） 68cmx68cm
觀秋55cm×78cm
荷花四條屏之二（寫意）138cmx34.5cm
荷花四條屏之四（寫意）138cmx34.5cm
荷塘 ( 寫意 ) 69cm×138cm
李漢平金秋荷塘
棲（寫意）69cm x 138cm (2)
清寂（工筆）96cmX96cm
清趣69cmx138cm(寫意）
秋風暢懷70cm x 70cm
秋香（寫意） 68cmx68cm
秋映紅69cm×138cm
秋韻（工筆）180cmX95cm
扇面系列之一
扇面系列之二
扇面系列之三
扇面系列之四
午后陽光(寫意)138cmX69cm
嬉水雙禽(寫意)138cmX69cm
蔭（寫意）68cmX68cm
名家點評
出水荷風帶露香
——李漢平荷畫讀解
邵 軍
古人論畫花鳥，有“興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”之論，謂花鳥之作，在“律歷四時，記其榮枯”之外，更有“寓興于此”、“與詩人相表里”的精神追求。在中國畫的表意系統中，此種精神的追求主要源于三個方面：題材意象、意境和筆墨。李漢平先生以荷為主題的系列作品，在這三個方面都有自己的感悟和體會，他在孜孜不倦的創作中，表現出了其獨特的藝術體驗和審美趣味。
荷或荷花作為獨立的題材為畫家所青睞，至少出現在北宋以前。《宣和畫譜》就著錄了唐代畫家邊鸞等人的荷畫作品。五代宋初黃荃父子即有荷畫流傳或著錄，南宋畫院畫荷者亦不乏其人，更留下了經典作品。南宋陳珩、元代張中，皆以水墨荷畫為世人稱道。明清以迄近世，畫荷者代不乏人。林良、呂紀、陳淳、徐渭、陳洪綬、朱耷、揚州八怪諸家、吳昌碩、潘天壽及劉海粟等人，無不精擅。雖或賦采精工或水墨渲淡，然統而言之，其題材與意象造型或摹寫自然或略出己意，各有攸益。漢平先生的荷畫，能在傳統中有所繼承和突破，創造出屬于自己所特有的題材意象。這種荷畫意象，實是在傳統意象的基礎上，進行了一定程度的拆解和重構。它不汲汲于花、葉的完整造型，而是將大片的荷葉轉化為平面上流動的墨色團塊，時見缺落，筆不周而意周；它也不是將荷畫的造型進行某種風格化的簡單變形，而是根據整體意象的需要進行了大幅的簡化和抽象。這在《靜靜的荷塘》、《秋香》等作品中有清楚的表現。這種近似殘荷的造型在漢平先生的畫作中是一個比較穩定的意象。事實上，畫家有很長一段時間主要是從事工筆花鳥的創作，從那時起，這種殘荷的意象就出現在畫面上，如《金色荷塘》等作就是這樣。當這種殘荷意象出現在寫意的畫面上時，它自然的轉化為了一種向下流淌的塊面關系，充分發揮出畫家的才情與調控畫面的能力。這種意象與向上生長、爭折的墨線相配合，與相對具象的花頭、禽鳥、葦葉等點景共同構成一個和諧的有機體，形成了其荷畫的特定意象。
漢平先生的荷畫，其意境蕭散之中不乏生趣。意境是中國水墨畫的靈魂，創造出何種的意境既體現出一個畫家的審美修養，又是其精神意趣的集中顯現。荷畫的意境，或得其風姿綽約、滿池錦繡的精美富麗，此宋人之境也；或得其天然寥落、枯寂淡泊的清雅雋永，此八大之意也。古人畫殘荷，多有“冷翠遺香”、“風姿搖落”之命意，蓋取其“常恐秋風早，飄零君不知”的荒冷孤獨之意境。漢平先生的荷畫，亦不作連連田田的滿池風動，而是將荷之花葉從畫面一端斜出，左右呼應，點到即止。畫面之中，或三兩莖葉，一柄殘花；或葦塘一角，數枝凋落；又往往落寒禽一兩只，約略顯現出蕭瑟之意境。因為以殘荷為主要意象，故其畫作亦每有秋思之意。不過，漢平先生的荷畫思秋卻不悲秋，其意境能于蕭散之中見其生趣。
蕭散之意本不易得，于荒寒蕭散之中還能得其生趣，就更為難得了。宋歐陽修說：“蕭條淡泊，此難畫之意。畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”意境的營造，是借物抒情，是畫家心靈和精神世界幻化出的“藝術境界”。漢平先生之荷畫能得蕭條淡泊之意，按清代惲壽平的說法，是“靈想之所獨辟”，是他對天地萬物、一草一木的觀照與悲憫，繼而反諸于己的精神外化。天地萬物即是世界、即是人生。敗荷之中，一花獨艷，是意境，亦即是人生。明人祝允明說：“不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也”，我想，只有那些體驗了蕭條淡泊之境，而又能云淡風輕、樂如瀟灑者，才能體會到這生意，才能形諸筆墨，表達這生意罷。生意，是荷塘和水禽的勃勃生機和內在的生命活力，但其表達的更是生生不息的生命體驗和人生況味。因此，漢平的荷畫，蕭散而充盈，淡雅而明麗，有意境，有真趣。
漢平先生畫荷，筆墨荒率簡淡而不失溫潤妍美。所謂荒率者，非專以枯淡取勝也。勾勒揮灑，皆隨手變化而不見痕跡，大巧若拙，方能臻于荒率地步。能熟練控制運用筆墨，筆簡形具，得之自然，可謂是畫家真本領。漢平先生畫荷，落筆蒼茫老辣，尤其荷葉部分，靈活多變；荊浩所說“雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動”，在其作品中得到一定程度的體現。他大筆平鋪直敘，隨其性情，或暢快或凝滯，或順鉤或逆取，皆能得其氣脈貫通。雖未必氣勢如虹、力透紙背，然能做到自然流動，意存筆先，畫盡意在，是所謂“真畫”、“活筆”。扇面《荷塘》等作，雖只有三筆兩筆，而似有千筆萬筆，傾瀉而下，筆致活脫，富于變化，故而不使人感覺畫面單調，反覺氣象萬千。
漢平先生荷畫用墨大膽率意，元氣淋漓。他愛用赭石加淡墨畫荷葉，調和而不混沌，在赭灰色調中見濃墨色點，清明透亮，色墨不礙而相得益彰，是其用墨之特色。漢平先生荷畫的設色和墨法，實得自郭味渠郭怡孮一路，又有自己的體會。他以純色點寫花頭，色足墨明，輕重相形，畫面在不經意間形成明顯的對比關系。或以濃墨撇出數片竹葉，強烈醒目，使淡雅的畫面精神為之一振。毫無疑問，這種設色和墨法，即帶有強烈的個人情感和偏愛，又對畫面起到了良好的調節作用，這使得他的荷畫作品在用筆荒率簡淡之中，不是一味枯淡，而是多了幾分嫵媚、溫潤和妍美。
總的來看，漢平先生的荷畫作品，在題材意象、意境、筆墨等方面，直追古人，能得之心，應之手，從最本質處入手，加之筆墨基礎好，又有生活蒙養，故而他的路子走得寬正。他不泥古、不保守，其畫中“自有我在”，每于前人枯竭處能參己意，加以調節中和，故而他的風格來得自然。當然，在詩思和韻味上，也還有開拓的空間。清代石濤詩句云“出水荷風帶露香”，我們有理由相信，漢平先生的荷畫會越畫越好，結出碩果，細香飄蕩。
丙申立夏夜于通惠河畔
（邵軍，中國傳媒大學教授）
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