理論篇，愿大家共同進步
和大家一樣，我也是一名“在路上”的普通書法愛好者，在我的心里也有一個線條散步的夢。雖習書有年亦收獲頗豐，但是對照自己的目標，差的還很遠很遠。回顧習書路上的點點滴滴，我走的彎路實在不少，對于歧途之誤、耗時之憾我感慨良多。很榮幸，6月份當上了版主，在這個論壇我收獲了很多，現如今作為版主我有義務、更有責任適時地給廣大書友提出自己的意見或是建議，避免他們走我走過的彎路。
藝術離不開批評，批評是為了更好的進步。我比較喜歡說不足，許多書友可能不大喜歡，但平日里我的點評只是我的一家之言，不一定對，但一定是我最真實的觀點，取舍的自由在每個書友。言歸正傳，就我看的一些帖子而言，我發現大家有幾個很明顯的共性問題，我覺得有必要專門發個帖子一吐為快：
1.理論讀得少，甚至是不讀。我不是理論狂，也不喜歡為了明細某個概念而糾纏，但是我非常看重理論的作用。特別是書法這樣一項博大精深的藝術門類，沒有深厚的理論基礎一定不可能取得多大的藝術成就。拿咱們這個論壇來說，臨習版多數是臨帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖？什么是筆法？碑帖筆法有何區別？什么是絞轉？什么是線質的扁薄······可以說多數書友對于這些必須要搞懂的概念卻仍然處在一種含混的狀態，故而說不清、道不明、寫不出，筆下難以見到甚至見不到原作最核心的精神。
2.取法的問題。藝術風格多種多樣，任誰也無法說個高低之分，但取法一定是有高低之別的。舉個例子，僅就隸書的線條質量這一點看，恐怕誰也無法否認《石門頌》的圓實、高古、靈動鮮有匹敵者，這就是取法高。按照這一法則，對于看重隸書線質學習的書友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，書友們都希望自己花時間得到的是最精華最高妙的寶貝，沒有誰希望自己苦苦臨池學到的是一些沒多少含量的東西，如此，請看重”取法高”這三個字。
3.看字以及學習的方向。平日里的學習生活和工作，我們都要避免“眼高手低”，而書法的學習恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很簡單，寫字和看字都要有一定的功夫，會看字才能看出自己的問題，知道什么該加強、什么必須杜絕。看字的功夫和下面的學習方向的把握又是密切相關的。記得歐陽中石先生有個觀點“學習書法有三個問題要搞清楚：從哪來、站在哪、往哪去”（大意如此），可謂精辟，什么意思呢？說的就是要知道自己在過去臨過帖子里學到了什么、當下的得與失分別是什么、下一步該學什么？由此來看，不少書友的學習十分盲目，各種帖子穿插，而且風格毫不相干，臨習也沒有一個側重，這樣的學習只能是浪費精力，書友不可不為戒。
學習過程中的問題肯定不止上述的幾點，但是恐怕都離不開上述幾個問題的范疇，今天，我著重說說解決的辦法，跟大家分享一下我個人的一些經驗，不一定適合每個書友，取舍的自由在大家。
1.中國書法一路“寫”來，在歷史的長河中凝結了浩如煙海的理論經典，在理論經典的選擇上對于當代的今人而言，如何著“眼”的確要費一番功夫（古人很喜歡意象化的比喻，對于今人而言可能不是那么好懂）。理論讀多了會增強人的思維邏輯、加強大腦的思辨性，會讓人更聰明，所以我很看重理論的作用，這個部分我盡量說的細致一些。對于有古文基礎和一定技法功底的書友而言最合適的就是抱著上海書畫版的《歷代書法論文選》《歷代書法論文選（續）》硬啃，堅持下去，對于各種理論上的障礙一定都能夠打通，但是這個辦法不適合多數書友。
第二個方法就是針對多數書友的捷徑方法（分三步）：第一先從今人的理論讀起。原因很簡單，現當代藝術家的語言和文章寫作習慣比較接近我們這個時代，讀起來不會有太大的困難。如何取舍呢？藝術要蓋棺才能定論，對于當世的藝術家，相關的評論多少會有顧忌，作為后學的我們不一定會聽見真實全面的聲音，但是對于逝者，相對比較客觀（不管是對書家書風的評論、還是書家本人的理論見解，多數都有一個比較公允的社會評價，拿來參考大致不差）。像林散之先生（一生臨池不綴、游藝于碑帖之間）、白蕉先生（以簫散、高遠、淡雅的書風直追晉人）、沈尹默先生（海派“二王”大家，二王筆法較為純熟）、陸維釗先生（碑學大家、對于理論多有個人精辟見解）等等等等，這些老先生的書名基本不存在太大爭議，理論也較為大眾所接受（而且他們的學習取法都很正統），拿來細讀肯定不會走彎路，最有利于理論的快速積累和一些大致共通的審美評判，一句話，讀懂這些逝去大家的理論就基本樹立起了一個明晰的、純正的理論標尺，對于今后的進一步學習大有裨益。記得山西人民出版社出版了一本劉正成先生主編的《現代書家書論》，大家可找來看看，非常經典的一本書。第二，慢慢涉獵一些當代書法理論，這典型的就是學院派的一些理論。何為學院派？學院派最大的特點就是有最完備的訓練體系和最為前沿的理論體系（能不能立得住要留給歷史檢驗，但是可以作為一種思路值得我們學習參考）。本人首推中央美院的邱振中教授，他有著很深的西方哲學和美學修養，行文習慣偏西化，許多書友讀起來可能不太習慣，但是對于一些概念，個人認為他講的透徹簡結，沒有太多的彎子和古人書論里頭慣用的意象化比喻，讀了就一目了然，他的一些著作大家可找來看看。還有就是張俊東先生的《二王筆法及其流變》，對于寫帖的朋友會很有幫助，大家也可找來看看。第三，有了一定的理論積累以后，就可以關注網上各種觀點了（不局限于書家，正所謂高手在民間，許多網友的理論也是很新穎獨到的），有一定的理論鑒別力就要在廣度上進一步加強了。這個就不勝枚舉了，像經常有書家在網上和書友們在線交流，里面一定會有我們沒聽過但卻很有道理的只言片語，我們就要注意收集，做個學習的有心人，學習無止境嘛。
2.取法的高低離不開書法的眼界——這既牽涉到理論水平又和審美能力密切相關，理論水平的提高在上一部分我做了細致的分析，下一部分我著重說說審美的提高方法。
3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何來眼界、何來審美？首先要讀理論（我本人因理論空白的桎梏而導致歧途不斷，書友千萬引以為戒，重視理論的作用）。其次要多看（這部分有兩塊）：一是要多讀帖，臨帖要讀帖（著眼于每個字的細節，求形似），這個大家都知道，讀得越細越好。平時有時間也要讀帖，揣摩字形、筆法、章法（求神似），兩者結合，對于臨字的功夫會有長足的提高。二是古代看經典法帖，現代看各大名家經典名作（這部分涉及一定的鑒別，大家要注意），當代看各種國展、蘭亭展、中青展里面的精品，也許一開始看不懂，但養成習慣，有時間就看那么幾張，久而久之給你一張字你慢慢就會有一個情感上的導向，也許沒辦法系統地講個一二三，但能看出好還是不好了、屬于上品還是中下品了，這不就是進步么？再次，看名家的點評文章，當代首推福建師范大學的朱以撒教授，他的評論最為全面客觀，從字法、章法到墨法——一張作品里所涵蓋的必要信息他都能站在一定的高度作出準確的分析，如果你抄錄的是現當代的散文，就連文字內容的好壞他也能給你說上幾句，有些書友可能看過他的評論但不喜歡，但我認為他的評論特別開闊審美視野，不讀可謂憾事。最后，當你到達技法層面對自己已經不存在障礙的時候就到了該回歸大道的時候——美學，書法是線條的美學，要從根本上提高審美水平和構建線條美能力就必須從美學上尋求進一步的突破（當然，一書友在學習的過程中也可以讀讀美學，一定有好處的）。美學的效果不溫不火，你求她來她不一定來，但是在某個無意間她就悄然飄進了你的筆毫，在墨的摩挲下和紙面擦出了前所未有的氤氳和韻致（也許這就是“無意于佳乃佳”？）。這部分如果要展開講，恐怕不是一個小小的帖子能夠說完，在這里我推薦幾本簡單易懂又雋永耐品的經典之作給大家：李澤厚《美的歷程》（厚積薄發的一本小冊子，但是才氣橫溢，時有經典之筆）、宗白華《美學散步》（像一個長者，諄諄引導你對美學展開體驗）、朱光潛《朱光潛談美》等等，中國古代對美學有深入的體驗式敘述，但是不成系統，散在諸子百家（《莊子》比較多）、歷代文論畫論之中，想了解的朋友可以找來中華書局過去出版的一套《中國美學史資料選編》仔細看看，對于傳統之美就有一個全面的了解了。如果有興趣拓展視野，可看看西方康德、黑格爾等人的一些經典之作，講得很細致、深入，但是讀起來會讓你想撞墻。
個人經歷的一家之言，供大家參考。愿讀者諸君有以諒我、大方之家有以教我。第二篇（技法篇）也已經完成，歡迎大家指導
第二篇（技法篇）
這是一篇突如其來的文章。因為我的計劃里沒有它，我不準備談技法——自己并非名家，更不是專業書法工作者，在書法屋這個藏龍臥虎的地方，我自己的學習都還很不夠，所以我仍然只是站在我的經歷給大家分享一下我的體會。
感謝朋友們的抬愛，不少朋友私下表示希望看到我就具體的技法展開講講，一方面我很欣慰——自己說的一些真心話能夠得到大家的關注；另一方面則是惶恐不安。“運用之妙，存乎一心。”技法的具體運用其實沒有多大言說的價值，當一個習書者達到一定高度以后，有些問題的答案是不言自明的，而且什么時候用什么技法這也是一個很難說清楚的問題。
這篇文章我著重從理論上說說個人對于“技法是什么、為什么重視技法、如何看待技法、怎么獲取技法”這幾個大問題的理解，希望能給大家帶來一些啟發。不過，別人分享的只能是經驗，具體的實踐還要靠自己。
垂髫之年初識翰墨，且所見鄙陋；未及弱冠方才漸入書法大道，遲矣。好在大學時間充裕、資料豐富、名家輩出，學習并不晚矣。下面是重點，我說說自己在技法上的學習和實踐體會。
1.技法是什么？這個問題看似大家都知道，但不少朋友沒有完全弄明白。有人對概念都很清楚，甚至可以鞭辟入里地跟人來一場筆墨之辯，但遺憾的是在具體的書寫實踐中，筆下沒有豐富的、具體的技法支撐，這就只能說他的學習還停留在理論認知階段，現有的理論儲備不能稱之為技法。所以，讀和寫是兩個不同、但卻是互動的過程，大家要注意，二者不可偏廢。不僅要知道怎么寫，更重要的是要能寫，寫得出才是你掌握了的技法，要做到“手受之于心”。
2.為什么要重視技法？技法是一個積累的結果，以運筆為例，點橫豎撇捺就是技法的具體體現，越往后，技法要求越高——既要掌握一定量的技法、每種技法的運用又必須達到一定的水準。想要在書道上漸行漸遠、漸行漸精彩的朋友離不開技法的學習積累和靈活運用。你可以不用，但是不能不會。比如說，筆畫有虛有實、有方有圓，有些書家他在特定的書寫習慣下就擅長寫某一類的筆畫，比如孫伯翔先生，多以實筆、方筆面目成作，但看他一些不常見的作品可知，他虛筆、圓筆寫得一樣到位，所以，這只是個運用問題，大家要思辨看待。
3.如何看待技法的獲取。技法的獲取不是無本之木、無源之水，要么是通過直觀的學習，要么是要通過理論的學習并積極實踐才能獲得。在當下的中國，以科班生的身份系統學習書法的朋友還不多，多數書友還是靠自學或私下拜師。有理論作支撐，一些不會的技法可能你悟著悟著就搞懂了，一寫也的確差不離多少。理論就是這么強大，大家務必要重視理論的作用。理論的學習可看我寫的前一篇文章：http://www.shufawu.com/forum.php?mod=viewthread&tid=314759
4. 如何學習技法？這是一個大問題，要系統論述，估計可以寫本書。我大致按照邱振中先生的觀點，從平動、提按和絞轉三個層面論述技法的學習規律；學習主體我按照初學、中階和高級三個階段進行概括，并將學習主體和技法學習規律結合在一起說。
（1）初學以“順眼”為導向。先說一下，初學、中階和高級三個階段我不以年齡和學書時間長短來劃分，劃分的依據主是習書者的書寫水平，而初學就是字的行筆無法平穩、結構尚不平整、章法無序。我們都知道取法要高，但于初學而言，強調法之高其實不利于興趣的培養。有幾個初學楷書的喜歡《石門銘》或者《鄭文公碑》？傳統的方法是選唐楷入手，因為唐楷法度較為完備，初學者比較容易找出規律走上書法正道，但是我個人倒認為只要是正書，都可以選為初學。拿我愛人來說，她想學書法我就讓她自己選字帖，結果她倒看《石門頌》挺對眼，但我不同意（畢竟《石門頌》風格過于高古、技法要求比較高，變化大，不適合一個完全沒練過書法的初學者），后來她選的是《禮器碑》，唐楷倒是第三階段才寫，一路練下來效果也不錯，沒出什么問題。所以個人認為最好的辦法就是把前人推薦的主要碑帖放在一起，看誰順眼就選誰入手，但切不可心猿意馬、三心二意，選定了就要認真臨。初學階段技法的學習以常用的和實用的為主，像絞轉、裹鋒書寫、跳鋒、斷筆等不在初學之列，一是太難，二是用不上。簡而言之，不管學哪種書體，初學者的技法掌握以確保能在相對的平面中平穩運筆為主（也就是筆管平動狀態下的大部分筆法以及少量的彈跳筆法），各種技法經過這樣一概括，也就一目了然了。大家再結合一些講得細致的書法教程思考，也就不難得出答案了。
（2）中階以“博采”為目的。中階者經過初學的積累，字法、筆法、章法都初步立起了一套自己的規范，也萌發出了一些個人的審美取向和學習意識，就書寫而言，能夠寫出較為合法度和些許藝術美感的作品，臨摹的功夫也有一些了（絕大多數書友都徘徊在這個階段，不進一步學習且沾沾自喜于一點個人習氣而誤當成風格者則直接落入歧途，離開書法大道，墮入不入流的旁門左道。不斷學習、精益求精者則能夠將技法障礙基本打通，并進一步向高級邁進。要想成為在歷史上立得住的名家除了要不斷加強技法靈活運用外務必加強書外學養的積淀，并持之以恒）。所以在這個階段要充分學習一切有益的技法（但大量使用且同時凡違背生理規律的技法基本可以斷定為無益，知之即可，可學可不學，如回腕法），只要你不會的就都可以學，并充分打破書體的藩籬，學會融匯。比如，練唐楷的你發現自己的用筆扁薄，那么不妨跳出楷書，從厚重古樸的篆隸入手尋求突破，這樣有幾個好處：一是改掉了毛病；二是學到了新養分；三是學習的轉換自然而然（轉變和突破是為了改掉毛病，朝三暮四式地見異思遷不在此列）；練北碑的同志發現自己下筆刀鋒過重、行筆刻板不妨寫寫圓轉純熟的帖學作品。到了這個階段，平動、提按和絞轉三個層面的筆法都應該盡可能的掌握，但重點是學習絞轉筆法我再一次提醒大家，絞轉的筆法一定要學，而且要學好，這是筆法、線質以及整體作品面目今古之別的一個重要技法，大家一定要掌握并有意識地勤加運用。具體講解大家自行上網查閱資料。到了中階，大家務必讓自己的筆能進能退、能跳能定、能提能按，甩得開也收得攏（中階是能夠做到，還沒有熟練做到，但求融匯、不求貫通），這樣，寫出來的字不僅有法度而且開始有味道了。另外，說一下中階的臨帖水平，要做到拿起筆隨便臨一家沒有臨過的帖，要有七成形似和五六成的神似。
（3）高階以“再現”為追求。我們通常討論一件作品很重要的就是看作者學得誰，筆畫和取法是否都有本，自己的面目又占多少。到了這個層面，技術不應當有障礙，而且能夠熟練運用已經學得的技法而不逾矩，用得恰到好處、恰如其分。平動、提按和絞轉三個層面的筆法都要能夠運用純熟，沒有技法上的死角，但這僅是前提，真正要做的工作是讓自己學過的技法能夠“貫通”，而不是簡單地嫁接，寫到一起，能讓人很容易地區分開這筆是學王、那筆是學趙、最后一筆是米字······要讓人覺得像王非王、似米非米卻又亦米亦王，這樣的融合才是成功的。有個辦法，在同一書體中，當你學完一家馬上換另一家，卻又以之前的風格臨摹，這樣，最有利于加深臨習的效果，個人認為比背臨效果還好，比如用圣教的風格臨蜀素、用蜀素的風格臨祭侄稿等等，方法的選擇上只有大原則，沒有具體的對與錯。只要不違背大原則，在有意識的情況下，沒有什么新方法不可以嘗試。大家不僅要敢于創新，重要的是善于創新。
值得注意的是，不管在哪個層次，如果在比較超前和科學的書法意識、深厚的學識或學養以及豐富的人生經歷這三者里努力再加強一兩項，技法的進步會快很多，今后的學習也一定會更為順暢。
以上僅為個人的一家之言，歡迎大家批評。
