大多數人都像從攝影新手中畢業，奈何自己雖然學了一些理論知識
但根本就不會用，小編認為那是你拍照的時候沒有想到這些點，
這些點指的并不是攝影技巧，而是意識，
等你哪天拍照的時候腦中能記起這些點，
你也就脫離攝影新手了。
細節
相信不少新手被攝影吸引就是因為它那神奇的虛化效果，
所以新手們最先練習的也會是小景別的作品，但是，
一開始新手們會覺得這樣拍出來的照片很好看，但久了自己也會覺得畫面太過平庸，缺乏細節。
所以在這種時候我們在拍攝時腦海中就應該開始考慮為照片加點什么，
比如說拍花草，我們是不是可以在上面灑點水滴，讓整個畫面看起來更加精致，
也可以利用光線營造照片的氛圍。總之攝影師要著眼于細節。
低角
一般攝影剛入門的人往往在拍照時習慣調最舒服的姿勢去拍，而什么姿勢是最舒服的呢，那就是站著，
站著拍，相機中的景物就是我們日常所見到的景物，視角過于普通，導致拍出來的照片也很普通，
所以攝影師在拍的時候可以考慮換個角度，不管是高角度的俯拍也好，
還是低角度的仰拍也罷，他們都能規避雜亂的背景，
展現新奇的景色，效果遠比平拍要好的多。
前景
新手在拍攝照片時要有意思的尋找前景，
一個好的前景設置不僅能讓照片充滿層次感，
也能襯托出攝影主體，活脫畫面分為，一舉多得。
光體
光影是攝影的靈魂，能否運用好光線對攝影師來說至關重要，
在戶外拍攝時，攝影師接觸最多的就是，也就是太陽光，
攝影師應該要了解清楚太陽光的變化規律，一天之中每個時間段的角度最好都要掌握，
另外由于太陽光的光線非常強烈，因此攝影師最好不要直接對著太陽拍攝，
容易把器材燒壞。一般來說，表現自然光有兩種辦法：直接表現和間接表現。
間接表現就是說不直接拍攝太陽，而是通過樹葉的間隙，地上的陰影來表現太陽光。
直接表現多為在太陽光不那么強烈的時刻逆光拍攝，通過邊緣炫光等來表現光線質感，是渲染畫面的一大利器。
色彩
色彩是攝影中一個非常重要的概念，
攝影師可以通過色彩來完成很多事情：畫面的過度。主體的凸顯，
和攝影師情感的表達都可以借由色彩來實現，
但這是對于攝影老手來說的，
對于新手而言過于復雜的色彩可能反而會讓畫面變得雜亂無章，
色調不同也會人畫面和不協調，
例如在一片綠色的森立中模特卻穿著一件紅色的衣服，
看起來就與整個場景非常的不搭調。
攝新手在拍攝時要注意這一點。
時間
能否找到拍攝的時間或者說時機對于攝影師來說是其功夫深淺的表現，
拍攝人像時攝影師會在模特表情動作都最完美的時候按下快門，
拍攝日出也是攝影師大半夜就在山頂上等著太陽出來的最美瞬間按下快門。
只有找到最恰當的時間，攝影師才能拍出完美攝影作品，
從這一方面來說，攝影師需要有很好的耐心。
想要從一眾新手中畢業？
那你就要在拍攝時多思考
記住這六點，在拍攝時能自己回想起來
把它們變成你的拍攝意識
就像游戲玩家們說所得那樣，
操作很重要，意識更重要。
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