篆刻書畫印在書法和繪畫上的運用，不僅豐富了書畫藝術的表達方式，對于調整書畫作品的章法，也起到很大的作用。篆刻各類書畫印均可破邊，凡篆刻作品從審美角度看，自古均存在殘缺之美。篆刻治印，做邊有規律又沒有規律。首先要考慮所刻的印的風格，做邊有人叫做殘或者叫做殘邊，做殘邊從名詞上看，是為了讓印有那個破損的的味道。破損的味道出來了，印就不那么呆不那么板滯。
治印做殘破的方法一般都是用刻刀來完成的，使用的方法一般就是敲打、用刻刀戳擊、推、搓，有時候也會用刻刀的刀柄錘?，F在也有一些篆刻家追求自然的方法。刻完印章以后，直接在石子中亂搓一番，破成咋樣是咋樣。印章人為理性的殘破，增加了印章的趣味，也使篆刻的創作多了更多的可能性和偶然性，增強了篆刻的藝術表達力，是篆刻藝術不可或缺的一部分。
所謂的破邊，篆刻上稱邊殘，是印章殘損的內容之一。殘損是篆刻上通過刻刀人為制造的藝術效果，可以增強古意，體現滄桑感。篆刻中，筆意與用刀，是其生命，即既要體現印文的書寫性，又要表達用刀的技巧。殘損用得好，氣韻生動，有助于字與字之間的團結。殘損稍有不慎， 則破壞整體效果。
邊殘的基本原則是殘中見刀。在刀法上，不能使用單一刀法，要通過刀刻丶鑿、釘等法，使殘損處有大有小，有方有圓，有整有散。殘邊中，要有方、圓、橢圓、三角形、角中帶圓、圓中帶方等形狀的變化。邊殘，要求既不復雜殘的形狀，又能見其方、尖、角的刀意，并與印文中少數殘損相呼應，讓印章統一、生動。
做邊破殘雖然沒有一定規律，但破邊一般在左、右、上、破邊?？纱笃?，甚至可無邊，下邊要小破，以保持下邊厚重感。法無定法，隨性自然為好。無中生有，自然破最好，有規則匠，印章破邊要表現隨意自然，不要有過分的人為做作。
印章邊框的殘缺，體現出了殘缺美。把字或圖案固定在一框框內是一種束縛，很呆板的感覺，相反，那些不規則的破邊，有種透氣清爽的感覺。篆刻不少隨材料的原形制作包括一些圖章，如石材的橢圓形，近三角形，不規則的自然形，比一些中規中矩的正方形更具藝術性。印章邊框破邊，看起來是一殘缺，是一缺陷，這樣更能襯托出一種古樸美。
印章是古代的一種信物，其作用相當于今天的簽名和按手印，秦朝以前一般叫璽，秦代以后璽主要指帝王用的印，普通官員和百姓叫印或者章，印和章其實沒有太大的區別，現在一般會連起來叫印章。
作為信物的印章在古代就標志著擁有著的身份和地位，自然要自己清晰、印文工整好辨識，到了宋元時期，文人開始介入印章的制作，開始把印章用于書畫的創作，有的文人甚至開始自己去刻印，印章走向藝術化的道路，形成了現在的篆刻藝術。
秦漢印本來是實用器，尤如現代之身份證，并無殘缺。隨時代而進，篆刻進入文人藝術領域后，印不再具有身份證的作用了。古人于方寸之中發現無窮樂趣和想象，于是竭盡所能創造出無數精妙的篆刻珍品，后人愛不釋手，寶而藏之。
然而，在歲月的磨蝕中，金石并不能毫發無損，自然留下殘缺破損。這樣的殘破本為歲月的痕跡，可文人從中發現出乎意外的美。于是在篆刻新作中就人為刻意地去追求，這就是“破邊”。實際破邊只是篆刻者追求殘缺美的一種方法和手段，并無定律，也非唯一。
大量出土的秦漢印章，由于都是銅鑄的，長時間埋于地下或者風化，很多印章都出現了殘破，銹蝕，蓋出來的印面斑斑駁駁，這種斑駁的感覺讓篆刻家覺得很有意思，并且把這種感覺稱為“金石味”。很多篆刻大師，包括吳昌碩、齊白石都是此中的高手。
篆刻作品這種金石氣的殘破，規律是根據自然的殘破而來：
1、印章的四角，一般容易殘破，這是符合自然規律的印章的四個角比較突出，很容易被磨損、磕碰和腐蝕，所以一般印章的四個角都會人為的敲打。
大部分印章刻好以后都要把四個角敲去，除了非常工穩的圓朱文等印章，如果不敲去反而下降的整方印章太過于呆板，沒有靈氣。方法一般是用篆刻刀的刀柄去敲。
2、印章的邊框，是比較容易殘破的地方，印章的邊框他也在印章的最邊緣，加上邊框一般比較細，也容易出現殘破和破損。
這個地方的殘破就比較講究了，要根據印章的形式和內容做殘破，中間要注意的細節非常的多，要想學會這個，必須要大量的臨摹古代印章，從中去體會其中的規律。
3、印章里面大面積空白的地方，容易殘破，這種地方面積比較大，容易被異物磕碰、被侵蝕，也容易形成殘破。這個是篆刻家經常做文章的地方，在這個可以通過殘破的大小和密度，調整整方印章的章法，印人創作喜歡留白，留白太多又容易顯得呆板，于是會在這個地方做一些殘破，一般的方法使用刀尖去碰。
書法講究筆法、字法和章法，篆刻也講究這些，只不過變成了刀法、字法和章法。一般的篆刻家在創作的過程中不會去破壞印章整體的字法和章法的。也就是說要在保證印章字法正確、章法合理的基礎上進行創作，這個也是篆刻的底線，如果殘破到認不清刻的什么內容了，章法也亂了，即使刀法再精湛也失去它存在的意義。
