自今年大年初一登陸大熒幕以來，《流浪地球》以勢不可擋得氣勢，拿到了42.82億票房（23日下午數據），一舉奪得內陸票房排行榜亞軍。人們熱火朝天討論，小破球還有多大的前進空間，吳京能不能超越吳京？
幾乎與內陸上映同步，《流浪地球》也在北美上映，創造了5年來中國電影在北美的最佳票房記錄。
前兩天，奈飛（Netflix）宣布獲得《流浪地球》除中國內陸外的全球流媒體播放權，將會把《流浪地球》翻譯成28種語言，面向全球190個國家和地區的觀眾播放。
盡管《流浪地球》在全世界華人圈都造成了很大的轟動效應，但什么時候能在深圳一水之隔的香港上映，就成了一個謎團。很多香港網友不停地詢問，為啥他們看不到《流浪地球》？
終于，這個謎團在今日揭開。安樂影片發布消息稱，《流浪地球》將于2月28日在港澳52家戲院盛大獻映。雖然比內陸上映晚了23天，但也創造了近年來純內陸電影在港上映的最快速度記錄。
淺淺一條深圳河，為何帶來如此長的“時差”、如此深的“文化隔閡”？
“劉培強”完勝“冷鋒”
內陸電影登陸香港，歷來困難重重。這其中，最有標志性意義的，正是吳京自導自演的、內陸票房總冠軍《戰狼二》。該片于2017年7月在內陸、馬來西亞、新加坡、澳洲、北美等地同步上映，8月份登陸英國及新西蘭，然而直到9月份才在香港上映，被媒體形容為“全世界最后一個上映地”。
《戰狼二》在香港的票房極為慘淡。一方面，由于上映時間過晚，很多心急港人都在網絡上看過高清盜版，有的即使沒看也過了那個熱乎勁；另一方面，很多戲院都沒排片，有的即使上映排片也很少，時間也不合理，不是早晨10點就是晚上11點，很難吸引到觀眾。上映第1天，票房僅有24萬港元，香港電影界對《戰狼2》的評分更是低到了3.2分。
2018年7月5日，《我不是藥神》在內陸上映，成為當時最受關注、社會討論也十分熱烈的影片，最終創造了31億的票房，目前位列內陸票房排行榜第六名。
《我不是藥神》不但票房飄紅，還在去年金馬獎評選中斬獲最佳男主角、最佳新導演和最佳原著劇本獎，證明了其藝術價值，奈飛也簽下了電影的全球播放權。
然而，這部電影直到2019年1月3日，才由香港百老匯12家影院上映，這時距離內陸首播已經過去了半年時間，可以說黃花菜都涼了。上映首日，僅上午的半價場人氣尚可，下午場次慘不忍睹，最終當日僅有7萬票房入賬。
這么一比較，《流浪地球》在內陸上映23天后就能登陸香港，劉培強中校的戰斗力果然要比退役特種兵冷鋒要強；而且全香港只有57家劇院，大部分都會排《流浪地球》，這樣的排片規模，也能保證其在香港的票房不會太慘淡。
其一，根深蒂固的“文化優勢”心理
香港為何對內陸電影不感冒？其中一個重要原因，就是在相當長的時間內，香港電影都占據著華人影視制作的高地，是時代風潮的引領者，素有“東方好萊塢”之稱，不可避免地滋長了香港人對于內陸文化產業的優勢心理。
想想看，改革開放以來，吳宇森、杜琪峰、王家衛、徐克、王晶……哪一個不是如雷貫耳的名字，拍攝的很多電影都在內陸掀起觀影熱潮，很多經典影片就連現在很多電視臺也會反復播放。
然而，近十多年來，香港電影不可避免地走向了沒落，電影人紛紛北上來延續藝術生命、謀求更大市場。《無間道》之后，還有幾部純港產片能在內陸引發高度關注的？還有幾部能拿到漂亮票房數據的？
但很多香港人并不愿意面對包括電影業在內、多個行業已經落后于內陸的現實，始終用一種“祖上曾經也闊過”的心理來看待內陸電影，院線不愿意播放，市民也不愿意掏錢觀看。這與大部分港人內心深處對內陸的優越感是一致的。
那么，香港人愛看啥？或者說，院線愿意播啥？
一種是“純種港產片”。
以今年的香港春節檔為例，院線上映多的是《新喜劇之王》，以及《廉政風云》。當然大家都知道，這兩部片子在內陸，不管是票房還是口碑都撲街了。
另一種，就是代表“品質”的好萊塢大片。
好萊塢電影和進口電影始終統治著香港票房，尤其是好萊塢電影，香港2017年票房最高的10部電影，全部都來自好萊塢。至于2018年香港電影市場票房，好萊塢大片包攬前8名，兩部韓國電影占據9至10名，華語片同樣被擠出前10名。
想想也是，絕大部分內陸片都沒機會在香港上映，勉強上映的排片也很少，又談何拿到票房？
比如《阿凡達》制作團隊的新片《阿麗塔：戰斗天使》（港譯：《銃夢：戰斗天使》）。這部電影于2月5日大年初一上映，居然比美國早一周，比內陸早半個月。電影上映前，地鐵、公交站牌的廣告欄里，鋪天蓋地都是宣傳畫。
最終，《銃夢》以1203萬港元，奪得香港春節檔（除夕到正月初三）票房冠軍，《廉政風云》以1175萬港元占據亞軍，《新喜劇之王》則為季軍。
同樣是科幻劇，內陸拍攝的《流浪地球》，因為“血統不夠高貴”，自然沒有《銃夢》這樣的待遇，只不過后來看票房很熱、話題很火，香港電影發行人才決定跟進，這才讓《流浪地球》上映日期沒有拖得太久。
其二，長期殖民統治導致的家國情懷缺失
2015年12月17日，香港上映了一部很“特別”的電影《十年》。
影片分為《浮瓜》（黑白制作）、《冬蟬》、《方言》、 《自焚者》和《本地蛋》五個短片，主要內容是攻擊抹黑內陸、發泄“香港人被打壓的憤懣”以及宣揚“港獨”思想。
就是這部基調黑暗的影片，于2016年獲得第35屆香港電影金像獎最佳電影獎、第22屆香港電影評論學會大獎年度推薦電影。為此，當年金像獎的頒獎儀式在內陸遭到禁播。
《十年》獲獎，是香港回歸21年來香港社會撕裂、分離主義及“港獨”思潮甚囂塵上的一個縮影。香港的學校大部分是宗教學校，教育內容也是學校自主確定，教材中涉及內陸的部分大部分都是負面的，當初推行“國民教育”也被狙擊。可以說，大部分港人雖然身體上回歸了，但情感上尚未回歸，對“中國人”的身份和華夏文明始終有很大的距離感。他們對西方文化的認同，遠遠高于對華夏文化的認同，對“香港人”身份的認同，遠遠高于對“中國人”身份的認同。
這就可以說明，《戰狼二》為啥在香港遇冷。因為這部電影宣揚的是一個日益強大的祖國，保護著在海外的每一個中國人。港人沒有內陸同胞那樣強烈的家國情懷，有的對原宗主國英國的歸屬感還要更強，貼上“民族主義”標簽的影片自然會很反感。
比如，影片結尾的那個護照，內陸同胞看了會熱血沸騰，香港人卻完全無感。因為他們有單獨的護照，很多人還持有英國海外屬土護照。這樣的情況下，代入感就很少。
同樣遭遇的還有《紅海行動》。雖然這部電影是香港導演林超賢拍攝的，在香港有一定的關注度，但上映后排片少得可憐，場次要遠遠低于好萊塢大片《紅雀特工》和漫威巨制《黑豹》，差距都在100場左右。
香港的觀眾對于《紅海行動》并沒有多少期待，和內陸觀眾的熱情形成鮮明對比。該片在港累計票房872萬港元，連內陸火爆時幾個小時的票房都趕不上。
直白點說，電影是文化輸出的一個部分，其背后總是有著意識形態的宣介。我們觀看好萊塢大片，往往也會默默接受美國英雄拯救世界的設定，以及所謂的“自由和人權”。
內陸電影走向海外，是中國文化軟實力的一個部分，在推廣過程中遭遇各種困難是可以遇見的，畢竟是“一個中國式英雄”替代了“美國式英雄”，“一個中國式故事”替代了“一個美國式故事”。
但我相信，伴隨著中國崛起的進程，中國本土制造的電影不但可以雄據內陸票房總冠軍，同樣可以逐步在北美、歐洲占據冠軍。
到那時，香港人的心理回歸，應該也會完成了吧！
其三，缺少有號召力的電影明星
截至2018年12月，香港院線僅剩57家。這是由于香港地價房租日益高企，院線成本日高，但觀影人數卻在持續下滑，為了生存，香港院線更愿意播放“自帶流量”的電影。
今年春節檔，無論是《新喜劇之王》還是《廉政風云》，他們都是較為典型的港產片，有周星馳、麥兆輝、劉青云、張家輝等一幫香港人熟悉的影星，講的也是香港人熟悉的生活，因而更有票房號召力。
相比之下，吳京在香港的影響力要遜色不少。當年，吳京決然赴港發展，參與了《殺破狼》《男兒本色》等影片的制作，也打出了一些名堂。但他在香港始終不溫不火，同時也因為與甑子丹等香港武打明星的個人恩怨，最終退出了香港，重回內陸發展，并靠著《戰狼二》一飛沖天。
《流浪地球》除了吳京，還有吳孟達，但吳孟達早先也不是一線明星，現在更可謂過氣，觀眾是否買賬還不好說。
因此，對于香港的影片發行方來說，對內陸電影更多采取等待、觀望態度，等待內陸夠火爆了、在港有足夠話題與關注了再引進，這樣可能更保險，掙錢的幾率更大。
那么，《流浪地球》能否靠其接近好萊塢水準的制作質量，充滿想象力的敘事方式，讓香港人成功摘下有色眼鏡呢？讓我們拭目以待吧！
