什么是書法創作呢？書法創作是作者以扎實的書法功底為基礎，運用形象思維的方法，通過筆墨對創作素材漢字進行精心造型和布局，用線條表達作者情性，構造體現時代審美觀的藝術形象的一種創造性勞動。
判斷一幅書法作品是不是藝術創作，本書以為主要從創作過程和創作結果兩個方面來認識。
書法創作是一項嚴肅的工作，作者在創作的過程中，具有明確的創作意識和特定的情感表達方式，古人寫詩有“吟安一個字，揉斷數根須”的記載，進行書法創作，亦是“意在筆前、筆居心后”，胸有成竹，然后下筆。
有人會說，顏真卿寫《祭侄文稿》，本無意于書，他的《祭侄文稿》那么精彩，難道不算藝術創作嗎？回答當然是否定的。
創作一幅作品，須胸有成竹，“成竹”在哪里，在內容的選擇、幅式的確定、章法的安排、情性的表達，還有一項“非一日之寒”的重要前提，即精湛的書藝，在這幾個要素中，顏真卿具備了精湛的書藝，又有特定的書寫內容，幅式用一般草稿的形式，章法上沒有特別的講究，情性表達卻是淋漓盡致的。由此可見，顏公當時寫《祭侄文稿》時，雖是下意識的自我流露，由于具備了創作的基本要素，其中特別是書藝表現技巧，加上“進入角色”的情感表達方式，所以其傷口理所當然屬于藝術創作。
“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”，而事實上，沒有踏破鐵鞋的覓來墊底，哪有全不費功夫的得來呢？所以，不經意的藝術作品也只發生在書法造詣高深、內心情感豐富的書法家身上。
創作的結果是創作過程最后的歸宿，也是對創作過程的最好檢驗，創作的目的是寫出精彩動人的書法藝術作品。因此，沒有嚴肅認真的態度和明確的創作意識，只一味地玩弄某些書法技巧，其活動是屬于非藝術創作的，同樣的道理，態度最認真、創作意識最明確，由于眼高手低，力不從心，寫出的作品質量低劣，也不能稱之為藝術創作。
主觀愿望和客觀效果的一致性，認識和實踐的一致性，傳統功力和時代審美觀的一致性，是我們進行書法藝術創作的出發點。
二、書法創作的基礎
1．練好內功
藝術高樓的建立，依賴于扎實穩固的基礎。
在進行書法藝術創作之前，先必須打好底子，多看、多練、多積累，以期厚積薄發。首先，須對行草書的基本知識有較透徹的了解，其中包括源流、現狀、各個時期的作品與書家、書法基礎理論知識、文房四寶等。這樣，便于在練習時擇善而從，取法乎上，在創作時能得心應手地運用書寫工具，確立較高的藝術水準，取得好的藝術效果。同時，對其他書體也要有一個基本了解，行草書不是孤立的，它與其他書體有著千絲萬縷的聯系，要能融會貫通，方為高手。其次，要熟練掌握書法技巧。書法技巧主要包括執筆、用筆、點畫、結體、章法等。掌握這些技巧的方法，最主要的是向古人學習，歷代書家為我們留下了大量的墨跡或拓本，為我們留下了精辟的書論，這些是我們先輩成就的匯展，也是經驗和智慧的結晶，是一筆最寶貴的財富。
學習古代優秀范本，其方法分為四個步驟：全面瀏覽，重點選臨，細心領悟，循環推進。
全面瀏覽。歷代名帖琳瑯滿目，不可能、也不必要本本臨習，先大致看幾遍，作到心中有數，特別是初學者由于鑒賞水平的關系，對有些好范本，也并不見得怎么喜歡，可以先把自己最喜歡的、又適宜自己臨習的帖挑選出來，進行細微的觀察和研究，為動手臨習作準備。
重點臨習。作為某一段時期臨習的范本不宜多，宜選擇一本或兩本作藍本，重點臨摹，臨是指把帖放在旁邊，照帖寫，摹類似于描紅。兩種方法可以同時結合進行。臨摹先應求形似，再求神似，從形似中熟悉帖中用筆的提、按、使、轉、頓、挫、遲、疾等技巧，反復比較，反復改進，當達到一定的熟練程度后，再意臨，求神似，循序而漸進。
臨帖須天天堅持，培養耐心，切不可浮躁，三兩天即換帖，淺嘗輒止。
細心領悟。臨帖是手段，不是目的，在臨習中，要邊臨邊悟，周星蓮《臨池管見》中說：“臨摹既久，則莫如多看，多悟，多商量，多變通。坡翁學書，嘗將古人字帖懸諸壁間，觀其舉止動靜，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所謂學不純師也。又嘗有句云：'詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師’，古人用心不同，故能出人頭地，余嘗謂臨摹不過學字中之字，多會悟則字中有字，字外有字，全從虛處著精神。”如果說臨習是為入帖，那么領悟便是從入帖走向出帖的，入帖是為得其技巧，出帖則是運用這些技巧寫出自己的面目。未入便出，則學無成，只入不出，則學為奴，能入能出，斯為成矣。
循環推進。要想創作豐富精致的作品，單學一本帖是不行的，要廣收博取，并且，隨著自己學識和書藝的長進，對帖的喜好又可能有新的改變，原來認為不怎么樣的帖，現在看起來愛不釋手了，原來十分喜歡的帖，反而不那么感興趣了，這時又可選擇新的帖開始由入到出的過程；還有一種情況，對已臨的某一帖，原以為了了于心，一段時期后回過頭來看，覺得只學了皮毛，未掌握實質，這樣也可以進行一次或數次的反復。如此循環，時間一久，熟練地掌握書法技巧，就理是難事了。
2．功在書外
誰都知道，書法是寫字，而寫字不一定就是書法。書法有著比寫字更豐富的內涵，同樣的道理，打好書法基礎需要扎扎實實地臨摹、練習，而僅僅只臨摹練習是創作不出高檔次的作品來的。書外功主要有以下幾個方面：
品格修養。字如其人。宋代四大家蘇、黃、米、蔡中的蔡，原是指蔡京，由于蔡京為人性兇，前后凡四出為相，結黨營私，流毒海內，被稱為六賊之首，故字亦被人瞧不起，由蔡襄把其從宋四家位置上替換下來。要書品高，先得人品高，雖然人品對書品來說并不存在直接的影響，但評書總離不開評人，君不見，卓然大家的趙孟●，由于其仕元，被認為無民族氣節，其書終擺脫不了“書奴”的譏誚么。
文化修養。宋蘇翁嘗曰：“退筆如山不足珍，讀書萬卷始通神。”文化修養與書法創作是有直接關系的，學識廣博的書者，既悟得快，又變化適懷。一般來說，在同樣的功力下，文化修養好的書者寫出來的作品，比文化修養差的人品味要高，能追求更深邃的意境。我們在書賽中或展覽中常可見到這種現象，一些書者書法技巧不錯，而寫唐詩亦掉字或錯字，一些繁簡字分不清，從而影響了作品的藝術價值，這當然只是個極簡單的例子，文化修養對書法作品品味的影響遠不止這一點。
3．生活經驗
生活經驗亦是書外功的一個重要方面，書法創作需要積累。生活經歷豐富的人，見識與書藝的通感積累也多，情感也較豐富。“憤怒出詩人”，憤怒也出書家，唐代顛張（張旭）就是一個極典型的例子，孫過庭說“人書俱老”，既包含創作經驗多，也包含閱歷多對書藝提高的作用。
書法內功與書外功是一個事物的兩個方面，是辯證的統一。
三、書法創作的過程
養兵千日，用兵一時，打好了基礎，作好了創作準備，進行某一幅作品的創作，就是一朝一夕的事情了。
1．選定內容
書寫內容是受到創作目的支配的，我們進行書藝創作，總有一定的目的性，或送展，或饋贈親友，或自娛等等。內容選擇不當，往往直接影響作品的效果，故在內容的選定上要與目的相符。
在一般的書藝作品中，唐詩宋詞最為常見，這是因為這些內容適應面廣，對這些內容的創作，我們平時不妨試創作多一點，能做到在用時手到擒來。一個書家若在不同的展覽和作品集中，看到的總是同一內容，同一面孔，不免令人視為淺薄。而在有些活動中，并不是所有看起來好的詞詩，警句都是合適的，如一次，一大商場開業，一書者題詞時，舉筆半晌落下的兩個字是“學習”，內容雖并不壞，但總覺得與當時氣氛不大合拍。尤在一些場合，書寫內容是指定的，沒有選擇的余地，臨場發揮，又不可先試幾紙，更要求書者胸有成竹，落筆生花。所以，平時創作在內容上要多方面進行選擇。一般來說，內容選擇遵循以下幾個原則：
參賽和展覽盡量靠近其主題；
饋贈長者用詞莊重，避免出現戲謔性語；
饋贈晚輩多用鼓勵性格言、詩詞；
喜慶對聯多用吉利詞語；
對外交流選用能增進友誼的詞句；
自娛性作品可以隨便一點，但不可庸俗。
2．選擇幅式
幅式是作品的衣裝，選擇幅式是為了更好的突出作品內容，增強整體藝術效果，翻開有些書家的作品集，其作品均是用一個幅式，我想，要是在這方面作些變動，豈不更豐富多彩。
有一些場合，書寫幅式有定規，如懸掛大廳墻上的作品只宜中堂，書齋空白窄長處，宜用條幅，婚、喪、喜、慶場合，一般用對聯，創作字數太多的作品，如長篇散文、詩詞集等，適用長卷；為大型建筑題額，一般用橫披。總之，要使幅式和場合協調一致，不致小氣，或擁擠難看，使作品藝術效果得到充分體現。
3．確立風格
對同一書家來說，整體風格雖然大致是一定的，但不同作品之間還是有區別，如顏真卿的《裴將軍》與《祭倒文稿》風格就迥然有異。動筆之時，須確立風格的基調，你是想把這幅作品寫得蘊籍含蓄，還是熱情奔放；是寫得溫文秀麗，還是老辣蒼勁。一般說來，確立哪種風格都無不可，問題是基調一經確立，就得一格到底。孫過庭《書譜》說：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”當你心中有譜，筆一落下，繼之一字，繼之終篇，風格必須統一。所以，王羲之在談其體會時說：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”
造詣高深的書家，往往在揮灑自如中把胸中意氣盡情地傾注于筆下，心手相應，于是寫出來的作品也意境深遠。
章法，墨色與氣韻是體現風格的重要方面，王獻之的“一筆書”，鄭板橋的亂石鋪街，張旭的鸞舞蛇驚，米芾的烏絲欄都體現出各乍的藝術風格。
創作中須充分調動自己的形象思維。通過點畫的粗細長短，墨色的燥潤濃淡，結體以疏密虛實和字與字之間的大小俯仰，既制造矛盾，又解決矛盾，以筆取形，使波瀾迭起，而整體和諧一致。包世臣說：“畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵。”墨分五色，五色的說法各異。本書按作者自身體會認為：
追求枯澀凝重的效果，用濃而稠的墨，即焦墨。焦墨不可多用，否則書失神氣；追求深沉黑亮，精彩煥發的效果，用濃墨，這是許多書家喜用的一種；追求老辣蒼勁，出現飛白的效果用枯墨，其方法是干筆毫中蘸微許墨就是枯墨，作品中適當飛白，可增韻味；追求淋漓酣暢的筆調，用濕墨，即在不濃不淡的墨中再加適當的水，濕墨滲化浸潤于紙，別有風味；追求空靈疏遠的效果用淡墨，淡墨水多墨少，寫出的作品清淡飄逸。
創作可專以濃墨或淡墨創作，也可綜合運用，形成對比，使整篇剛柔相濟，濃淡相映，枯濕相和，創造一種特殊的韻味和情趣。
4．注入新意
創作是一件艱苦的創造性勞動，不能老是因襲別人的模式，在作品中應注入自己的東西，要敢于大膽作嘗試，闖新路。既然是創造，在某些方面難免有離經叛道之嫌，但這又何妨？茍無分殊，何來整合。書史上，能震撼人心的作者總是在分殊的路上跑得遠，且找到了寶藏的人，他們毅然離群而走，冒著孤軍深入不毛的風險，終于踏出了一條路。路一經走出，走的人便增多了，離群的人又成了合群人。
書法創作必須遵循古法，但遵循古法并不等于墨守成規。非義書法創新的人死守以古為鏡一條路，講究筆筆有來歷。而真正有創新意識的書者，共實并不反對繼承，他們只是覺得自己肩上的擔子更重，更應當走一走前人尚未走過的路。只要能實現既定的目標，“哪一筆是古人的”又何關緊要！因此，創作中當所書寫的內容與風格已醞釀成熟，創作情緒激發現來，就要大膽落筆，一氣呵成。
當然創作一幅作品有的要經過幾次反復，這是自然的，因為經過比較權衡，理解越來越深，激情越來越高，逐漸進入佳境。這樣才能找準感覺，創作出精湛的作品來。
四、書法創作的誤區
在創作中，如果沒有嚴肅的態度，缺乏廣博專深的學識，往往容易步入誤區。主要表現有如下幾個方面：
內容不當。有的作品書寫內容偏離主題，有的損害友情，有的生澀難以讓人接受
錯字漏句。有些作品中常出現錯字，怪字，漏字，漏句。特別是行草書中常有草字，而草字不是隨意簡省筆畫，而是有規則的，什么偏旁部首用什么符號代替，多筆畫字草化后是什么形態，均有定規，不能肆意杜撰。在同一字中，有的一半用簡化字，一半用繁體草化字，同一作品中，繁簡混雜，這些都影響作品的藝術性。
點畫草率。有的作者激情一來，肆意揮灑，用筆失控，點畫狼藉，法度全無，無美感可言。
拖泥帶水。一幅好的作品，不管怎樣騰挪變化，筆畫都要交待清楚，若字字牽絲，處處索帶，線條扭來扭去，或點畫與點畫之間模糊不清，會使觀者反感。
結體丑怪。字的結體貴在變化，但變化須符合美的規律，若是故作驚險，造型奇形怪狀，嘩眾取寵，效果會適得其反。
用墨失常。一些作者不善用墨，創作時或用宿墨，或用怪墨，或用臭墨，展開其作品或點線灰暗，或堆糊一片，或臭氣熏人，字字僵死，毫無生氣。
章法雜亂。創作時，胸中沒譜，下筆信馬游韁，致使出現稀拉斷氣，或擁擠不堪；有的為追求某種效果，而又力不從心，章法雜亂無序，既沒有學到別人的走路樣子，連自己走路的姿勢也丟掉了。
落款欠妥。落款內容與正文不協調，落款鈐印位置不對，落款字數太多，印章過大，喧賓奪主等等，是創作中常見的毛病。
搞好書法創作，惟有多學，多練，多探索，多嘗試，“紙上得來終覺淺，須知此事要躬行”，若一步一個腳印，不斷確立新的藝術目標，長期堅持下去，就能“人書俱老”，走向書法藝術殿堂的深處。
