西方傳統繪畫經過了從古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義這幾次重大的變革之后，把傳統寫實油畫人物推向了世界藝術的頂峰，其成就對以后乃至今天中國具象寫實油畫人物的發展起到了至關重要的作用和影響。
從古典主義到浪漫主義再到現實主義，先后經歷了幾個時期的革新過程，為我們學習者提供了大量可行性、可借鑒的理論知識和實際指導。人物畫以一直以來是眾多藝術家創作的主要題材，特別是在14世紀至17世紀早期以前從未出現過人物畫以外的其它題材畫。
人們一直以來把意大利文藝復興時期的繪畫稱為古典主義，把19世紀初期的美術作品稱之為新古典主義。從古典主義到新古典主義這一發展時期在人物表現形式上有了巨大的轉變，“藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強”題材從表現以古希臘、羅馬神話以及圣經故事為繪畫題材；變為真實的戰爭歷史畫題材和對真人模特寫生的創作方式。在技法上由“早期的單線勾勒輪廓和簡單的明暗加上透明色平涂罩染的技法，逐步發展到用線條和明暗作完整的單色素描，最后罩上一遍或多遍透明顏色的技法，形成了比透明畫法更為豐富厚實的形體與色彩關系”古典主義與新古典主義對人物造型、比例、結構、非常嚴謹，都采用寫實手法作為主要的表現形式。
十八世紀末至十九世紀，這個時期藝術思潮起伏更替頻繁，繼法國新古典主義之后，法國再度興起一個新的藝術流派“法國浪漫主義”。浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命，德國哲學家黑格爾在美學中說；浪漫主義所要表現的對象是“自由的具體的心靈生活”。從根本上說，浪漫主義是追求個性的解放和心靈自由；追求幻想美、注重情感表達的一種新的藝術表現形式，浪漫主義無論在構圖、光線、色彩、人的動態表情，都表現了藝術家豐富的想象力，最可貴的是，它浪漫的想象，是建立在對現實深入認識的基礎上的，多描寫獨特的人物性格、生活中悲慘的人物形象及一些重大的歷史事件，其中還從一些文學作品中尋找創作的靈感和題材。在技法上浪漫主義更加重視色彩，追求大塊面色彩效果，開始把筆觸完整的留在畫面上，打破了新古典主義以線描明確輪廓線而獲得形體把握的繪畫技法，在畫面構成上，喜歡多動態的動感表現，成為了浪漫主義主要的形式語言特征之一。這一時期最具代表的畫家及美術作品有借里柯的《梅杜 薩之筏》和德拉克洛瓦《自由領導人民》。19世紀30—70年代繼法國浪漫主義之后，出現了以贊美大自然，描寫現實普通人們生活的現實主義美術運動。最早表現出現實主義精神的是巴比松畫派，他們以真實的自然景物和現實生活中的勞動人民為主要創作題材，畫家們采用了寫實手法，把生活中真實的場景和人物不加任何修飾的搬到了畫布上，完全拋棄了新古典主義的理想美和浪漫主義的夸張美，渴望在藝術中看到自己生活的時代，代表了個體主義的時代精神。
西方油畫人物對中國當代具象油畫人物的影響
20世紀初，油畫剛從西方傳入中國時，中國油畫人物深受西方古典傳統繪畫形式的影響，主要形態是寫實的、具象的，具有現實主義精神的繪畫形式語言特征。50-60年代，中國油畫受蘇聯社會主義現實主義的影響，藝術創作形式完全轉向了為當時的政治服務，人物的表現形式也主要在歌頌工農兵英雄人物形象上，到70年代末，“文革”結束，經過思想解放運動，中國人終于由階級斗爭轉向了經濟建設，對“文革”的反思成為這個時期意識形態的特點，因此出現了“傷痕美術”。
隨著改革開放的到來，藝術的大門也隨著被打開，藝術家的視野也開闊了許多。“85新潮美術” 的興起是傳統與現代、西方與中國在藝術觀念、藝術形式等方面的一次激烈交鋒。雖然“85新潮”運動之后寫實主義受到了各種新觀念和各種先鋒藝術的沖擊，寫實主義繪畫不但沒有被擊倒，而且還涌現出了一大批優秀的寫實主義畫家。從作品表現技法和風格上看，大至可以分為：“新古典主義、超寫實主義和后現代寫實主義，其中新寫實主義的代表人物有靳尚誼、楊飛云、王沂東、艾軒等。在他們當中大多具有學院背景和高度的寫實水準，注意選材、畫面格調的當代性和唯美主義，和較早時期的寫實畫家相比，重大的歷史命題從他們的畫面中消退了，其繪畫本身的功能也得到了回歸，寫實技術走向成熟，畫面走向精致。雖然都采用寫實主義，都注意向歐洲的傳統寫實繪畫汲取營養，但在個人的風格技術和精神追求上有著明顯不同。
特別是“靳尚誼先生在1983年創作的《塔吉克新娘》標志著中國寫實主義進入了新的境界”，他把歐洲古典主義手法與當代中國的地域特征和民族文化較好地結合起來，充分體現出中國民族傳統藝術特點，強調明暗的處理，輪廓明確、色彩單純強烈，以塔吉克新娘優美動人的形象，略帶羞澀、拘謹的表情，對追求幸福生活的強烈、奔放的感情，予人一種美好、純潔的觸動，表現出他對生活的主觀感受和強烈向往，把藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，讓人們看到中國具象寫實油畫人物風格的歷史轉折，開創了中國油畫新局面，然而楊飛云由較早的精美到后來對于理性和諧的古典精神的追求，使畫面超越了對技巧的迷戀；王沂東卻用較高的寫實技巧表現中國鄉土民情。
冷軍“超寫實主義”主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實。它最大的特點是主張藝術要大眾化、通俗化，其作品重技法、材料和構思，把對人物刻畫做到極致，以達到令人震顫的逼真效果。
后現代寫實主義的劉小東、忻東旺、方力均和張小剛等，他們進一步顛覆崇高、理性、唯美、和諧的古典精神，取消經典主義，把一種日常不被關注的甚至是粗陋和無聊的人性存在狀態提升為藝術，他們淡化傳統寫實主義的技術因素對主體個人性情感的束縛，追求一種相對自由的、個性的表現和宣泄，追求中國畫的意象造型與西方表現主義結合，打破傳統油畫人物的觀念，追求新的具象人物油畫語言。
當代藝術語境下的具象油畫人物
21世紀是一個科技飛速發展的時代，新的科學技術滲透于社會的各個領域前所未有地改變著人們生活方式，影像技術比以往更加直接地影響著我們的油畫創作，其高產量和復制性也能適應現代人快節奏的心理需求和審美需求，對藝術家們來說,更是一種極大的誘惑，圖片創作也成為油畫創作手段之一。網絡的高速發展使我們在現實生活中不易發現或很難通過手繪得到的圖像資源很輕易就得到了，從而縮短了創作的構思時間。寫生逐漸被掩蓋和替代。另外，市場經濟不斷影響著人們對藝術的認識和對藝術價值的追求取向，許多藝術家有時更像一個商業家，他們關心的不在是藝術的根本問題,而是如何去迎合市場，油畫創作更多要求的是時間效率，這種思想上的變化，也加快了藝術家們利用影像技術和電腦網絡技術，在當代藝術多元并存的現實語鏡下，各種藝術流派的盛行，社會經濟迅猛發展，各種新媒介材料的出現；被普遍運用在藝術創作當中，中國藝術也隨即進入了一個圖像時代，具象油畫人物的發展也遭受到了前所未有的挑戰。
如果把楊飛云、王沂東、艾軒為代表的中國寫實畫派畫家的油畫人物作品，是在堅持具象傳統中獲得成功的話，那么隨后的如：劉曉東、忻東旺、等畫家無疑是在此基礎上向前邁出了一步，他們都具有堅實的寫實基礎，同時他們在油畫語言本體上的突破，也在于畫家對技法理解的個人化。而王廣義、張曉剛、方力鈞等人卻開創了中國當代藝術多元化的新格局，王廣義作為中國“政治波普”最早的實驗者之一；而張曉剛采用流行藝術的手法表現中國“紅色”年代的臉譜化肖像；如：《大家庭系列》，方力鈞卻成為中國“玩世現實主義” [的代表性藝術家；如：“光頭人物系列”。在他們的美術作品中對人物形象的表現大多采用了夸張變形，但又沒有脫離具象油畫語言的表現特征，同時并存于具象與抽象之間的一個二元化的形式語言特征。除了風格和形象的獨特之外，藝術家們還把在創作中對自己生活方式和對社會意識形態的認識結合起來，并把它們融入到創作當中，充分體現了藝術家在創作中的個性特征。在繪畫語言上構圖的波普化、空間的平面化、色彩的單純化、表現技法的前衛性，使當代藝術多元化的藝術形式更加凸現。
在當代西方寫實主義與架上繪畫趨向邊緣的今天，隨著“波普藝術、女性藝術、艷俗藝術、行為藝術、裝置藝術”等多元藝術的發展壯大，當代藝術更加強調絕對的自由和個性的解放，然而在油畫創作中出現了一種“反技術化”的傾向，繪畫技術被當今的藝術家們在油畫創作中慢慢的忽略，導致油畫創作中出現了一些技術含量較低的油畫作品，這一情況的發生無疑給具象油畫人物的發展帶來了一些不良的影響。然而，特別是對于我們學習者而言影響較大，所以在我們青年一代里應更加注重對油畫技術的認識和研究，通過對油畫技術的研究加強對油畫自身語言的學習，提高造型水平，提高油畫人物的創作水平，較好的推動具象油畫人物不斷地向前發展。
寫實油畫人物即真實的再現人物形象、造型、比例、結構，完全與現實生活中的人物一樣，不但要能夠被認出來，而且還要與現實中的人物相差無幾。把準確忠實的造型放在真實具體的時空環境中，以可見的真實打動觀眾的油畫人物作品稱之為“寫實油畫人物”。而具象油畫人物是指能辨認出人物形象的繪畫，與抽象相反，它是一種印象的、再現的、反觀念的、反抽象的藝術。總而言之，具象油畫人物即可以 “寫實”也可 以“寫意”，甚至還可以有不具一格的“符號化”或“抽象化”的嘗試，只要還保留著可辨的形象就稱之為“具象油畫人物”。
寫實油畫人物從古至今都是最具魅力的繪畫形式之一，數百年來一直是人類最為欣賞的繪畫種類，而隨著西方現代藝術的出現；如：超現實主義、達達主義和后現代主義等多種藝術形式的出現，寫實繪畫開始慢慢被邊緣化。因而部分藝術家開始重新認識寫實繪畫，在對寫實繪畫的學習和探索中力求開辟一條新的繪畫形式，當代藝術家在對新繪畫形式的探索中，開始把中西方繪畫語言特征；即“寫意”與“寫實”還有一些當代的“文化元素”和“語言符號”融入到當代油畫人物的創作中來，然而出現了“具象繪畫”這一新的繪畫形式。新具象繪畫的出現為油畫人物創作提供了一個廣闊的發展空間，因此，中西方藝術家們開辟了新的寫實主義繪畫，隨即出現了西方的“后現代寫實主義”和中國“具象寫實畫派”。
如果說寫實繪畫以自然界和社會豐富的形象資源及人類的思想情感作為創作源泉的話，而具象繪畫卻是凌駕于寫實繪畫基礎之上，描繪現實中可辨認的對象、人物或者自然環境，強調作者對客觀主體的主觀感受及對個人藝術審美取向和精神取向的藝術表現形式。因此，具象油畫人物應該是位于傳統寫實繪畫和抽象繪畫之間，兩者之間缺一不可。
的認識
西方傳統繪畫經過了從古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義這幾次重大的變革之后，把傳統寫實油畫人物推向了世界藝術的頂峰，其成就對以后乃至今天中國具象寫實油畫人物的發展起到了至關重要的作用和影響。
西方傳統油畫人物中的造型語言
從古典主義到浪漫主義再到現實主義，先后經歷了幾個時期的革新過程，為我們學習者提供了大量可行性、可借鑒的理論知識和實際指導。人物畫以一直以來是眾多藝術家創作的主要題材，特別是在14世紀至17世紀早期以前從未出現過人物畫以外的其它題材畫。
人們一直以來把意大利文藝復興時期的繪畫稱為古典主義，把19世紀初期的美術作品稱之為新古典主義。從古典主義到新古典主義這一發展時期在人物表現形式上有了巨大的轉變，“藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強”題材從表現以古希臘、羅馬神話以及圣經故事為繪畫題材；變為真實的戰爭歷史畫題材和對真人模特寫生的創作方式。在技法上由“早期的單線勾勒輪廓和簡單的明暗加上透明色平涂罩染的技法，逐步發展到用線條和明暗作完整的單色素描，最后罩上一遍或多遍透明顏色的技法，形成了比透明畫法更為豐富厚實的形體與色彩關系”古典主義與新古典主義對人物造型、比例、結構、非常嚴謹，都采用寫實手法作為主要的表現形式。
十八世紀末至十九世紀，這個時期藝術思潮起伏更替頻繁，繼法國新古典主義之后，法國再度興起一個新的藝術流派“法國浪漫主義”。浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命，德國哲學家黑格爾在美學中說；浪漫主義所要表現的對象是“自由的具體的心靈生活”。從根本上說，浪漫主義是追求個性的解放和心靈自由；追求幻想美、注重情感表達的一種新的藝術表現形式，浪漫主義無論在構圖、光線、色彩、人的動態表情，都表現了藝術家豐富的想象力，最可貴的是，它浪漫的想象，是建立在對現實深入認識的基礎上的，多描寫獨特的人物性格、生活中悲慘的人物形象及一些重大的歷史事件，其中還從一些文學作品中尋找創作的靈感和題材。在技法上浪漫主義更加重視色彩，追求大塊面色彩效果，開始把筆觸完整的留在畫面上，打破了新古典主義以線描明確輪廓線而獲得形體把握的繪畫技法，在畫面構成上，喜歡多動態的動感表現，成為了浪漫主義主要的形式語言特征之一。這一時期最具代表的畫家及美術作品有借里柯的《梅杜 薩之筏》和德拉克洛瓦《自由領導人民》。19世紀30—70年代繼法國浪漫主義之后，出現了以贊美大自然，描寫現實普通人們生活的現實主義美術運動。最早表現出現實主義精神的是巴比松畫派，他們以真實的自然景物和現實生活中的勞動人民為主要創作題材，畫家們采用了寫實手法，把生活中真實的場景和人物不加任何修飾的搬到了畫布上，完全拋棄了新古典主義的理想美和浪漫主義的夸張美，渴望在藝術中看到自己生活的時代，代表了個體主義的時代精神。
西方油畫對中國當代具象油畫人物的影響
20世紀初，油畫剛從西方傳入中國時，中國油畫人物深受西方古典傳統繪畫形式的影響，主要形態是寫實的、具象的，具有現實主義精神的繪畫形式語言特征。50-60年代，中國油畫受蘇聯社會主義現實主義的影響，藝術創作形式完全轉向了為當時的政治服務，人物的表現形式也主要在歌頌工農兵英雄人物形象上，到70年代末，“文革”結束，經過思想解放運動，中國人終于由階級斗爭轉向了經濟建設，對“文革”的反思成為這個時期意識形態的特點，因此出現了“傷痕美術”。
隨著改革開放的到來，藝術的大門也隨著被打開，藝術家的視野也開闊了許多。“85新潮美術” 的興起是傳統與現代、西方與中國在藝術觀念、藝術形式等方面的一次激烈交鋒。雖然“85新潮”運動之后寫實主義受到了各種新觀念和各種先鋒藝術的沖擊，寫實主義繪畫不但沒有被擊倒，而且還涌現出了一大批優秀的寫實主義畫家。從作品表現技法和風格上看，大至可以分為：“新古典主義、超寫實主義和后現代寫實主義，其中新寫實主義的代表人物有靳尚誼、楊飛云、王沂東、艾軒等。在他們當中大多具有學院背景和高度的寫實水準，注意選材、畫面格調的當代性和唯美主義，和較早時期的寫實畫家相比，重大的歷史命題從他們的畫面中消退了，其繪畫本身的功能也得到了回歸，寫實技術走向成熟，畫面走向精致。雖然都采用寫實主義，都注意向歐洲的傳統寫實繪畫汲取營養，但在個人的風格技術和精神追求上有著明顯不同。
特別是“靳尚誼先生在1983年創作的《塔吉克新娘》標志著中國寫實主義進入了新的境界”，他把歐洲古典主義手法與當代中國的地域特征和民族文化較好地結合起來，充分體現出中國民族傳統藝術特點，強調明暗的處理，輪廓明確、色彩單純強烈，以塔吉克新娘優美動人的形象，略帶羞澀、拘謹的表情，對追求幸福生活的強烈、奔放的感情，予人一種美好、純潔的觸動，表現出他對生活的主觀感受和強烈向往，把藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，讓人們看到中國具象寫實油畫人物風格的歷史轉折，開創了中國油畫新局面，然而楊飛云由較早的精美到后來對于理性和諧的古典精神的追求，使畫面超越了對技巧的迷戀；王沂東卻用較高的寫實技巧表現中國鄉土民情。
冷軍“超寫實主義”主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實。它最大的特點是主張藝術要大眾化、通俗化，其作品重技法、材料和構思，把對人物刻畫做到極致，以達到令人震顫的逼真效果。
后現代寫實主義的劉小東、忻東旺、方力均和張小剛等，他們進一步顛覆崇高、理性、唯美、和諧的古典精神，取消經典主義，把一種日常不被關注的甚至是粗陋和無聊的人性存在狀態提升為藝術，他們淡化傳統寫實主義的技術因素對主體個人性情感的束縛，追求一種相對自由的、個性的表現和宣泄，追求中國畫的意象造型與西方表現主義結合，打破傳統油畫人物的觀念，追求新的具象人物油畫語言。
當代藝術語境下的具象油畫人物
21世紀是一個科技飛速發展的時代，新的科學技術滲透于社會的各個領域前所未有地改變著人們生活方式，影像技術比以往更加直接地影響著我們的油畫創作，其高產量和復制性也能適應現代人快節奏的心理需求和審美需求，對藝術家們來說,更是一種極大的誘惑，圖片創作也成為油畫創作手段之一。網絡的高速發展使我們在現實生活中不易發現或很難通過手繪得到的圖像資源很輕易就得到了，從而縮短了創作的構思時間。寫生逐漸被掩蓋和替代。另外，市場經濟不斷影響著人們對藝術的認識和對藝術價值的追求取向，許多藝術家有時更像一個商業家，他們關心的不在是藝術的根本問題,而是如何去迎合市場，油畫創作更多要求的是時間效率，這種思想上的變化，也加快了藝術家們利用影像技術和電腦網絡技術，在當代藝術多元并存的現實語鏡下，各種藝術流派的盛行，社會經濟迅猛發展，各種新媒介材料的出現；被普遍運用在藝術創作當中，中國藝術也隨即進入了一個圖像時代，具象油畫人物的發展也遭受到了前所未有的挑戰。
如果把楊飛云、王沂東、艾軒為代表的中國寫實畫派畫家的油畫人物作品，是在堅持具象傳統中獲得成功的話，那么隨后的如：劉曉東、忻東旺、等畫家無疑是在此基礎上向前邁出了一步，他們都具有堅實的寫實基礎，同時他們在油畫語言本體上的突破，也在于畫家對技法理解的個人化。而王廣義、張曉剛、方力鈞等人卻開創了中國當代藝術多元化的新格局，王廣義作為中國“政治波普”最早的實驗者之一；而張曉剛采用流行藝術的手法表現中國“紅色”年代的臉譜化肖像；如：《大家庭系列》，方力鈞卻成為中國“玩世現實主義” [的代表性藝術家；如：“光頭人物系列”。在他們的美術作品中對人物形象的表現大多采用了夸張變形，但又沒有脫離具象油畫語言的表現特征，同時并存于具象與抽象之間的一個二元化的形式語言特征。除了風格和形象的獨特之外，藝術家們還把在創作中對自己生活方式和對社會意識形態的認識結合起來，并把它們融入到創作當中，充分體現了藝術家在創作中的個性特征。在繪畫語言上構圖的波普化、空間的平面化、色彩的單純化、表現技法的前衛性，使當代藝術多元化的藝術形式更加凸現。
在當代西方寫實主義與架上繪畫趨向邊緣的今天，隨著“波普藝術、女性藝術、艷俗藝術、行為藝術、裝置藝術”等多元藝術的發展壯大，當代藝術更加強調絕對的自由和個性的解放，然而在油畫創作中出現了一種“反技術化”的傾向，繪畫技術被當今的藝術家們在油畫創作中慢慢的忽略，導致油畫創作中出現了一些技術含量較低的油畫作品，這一情況的發生無疑給具象油畫人物的發展帶來了一些不良的影響。然而，特別是對于我們學習者而言影響較大，所以在我們青年一代里應更加注重對油畫技術的認識和研究，通過對油畫技術的研究加強對油畫自身語言的學習，提高造型水平，提高油畫人物的創作水平，較好的推動具象油畫人物不斷地向前發展。
寫實油畫人物即真實的再現人物形象、造型、比例、結構，完全與現實生活中的人物一樣，不但要能夠被認出來，而且還要與現實中的人物相差無幾。把準確忠實的造型放在真實具體的時空環境中，以可見的真實打動觀眾的油畫人物作品稱之為“寫實油畫人物”。而具象油畫人物是指能辨認出人物形象的繪畫，與抽象相反，它是一種印象的、再現的、反觀念的、反抽象的藝術。總而言之，具象油畫人物即可以 “寫實”也可 以“寫意”，甚至還可以有不具一格的“符號化”或“抽象化”的嘗試，只要還保留著可辨的形象就稱之為“具象油畫人物”。
寫實油畫人物從古至今都是最具魅力的繪畫形式之一，數百年來一直是人類最為欣賞的繪畫種類，而隨著西方現代藝術的出現；如：超現實主義、達達主義和后現代主義等多種藝術形式的出現，寫實繪畫開始慢慢被邊緣化。因而部分藝術家開始重新認識寫實繪畫，在對寫實繪畫的學習和探索中力求開辟一條新的繪畫形式，當代藝術家在對新繪畫形式的探索中，開始把中西方繪畫語言特征；即“寫意”與“寫實”還有一些當代的“文化元素”和“語言符號”融入到當代油畫人物的創作中來，然而出現了“具象繪畫”這一新的繪畫形式。新具象繪畫的出現為油畫人物創作提供了一個廣闊的發展空間，因此，中西方藝術家們開辟了新的寫實主義繪畫，隨即出現了西方的“后現代寫實主義”和中國“具象寫實畫派”。
如果說寫實繪畫以自然界和社會豐富的形象資源及人類的思想情感作為創作源泉的話，而具象繪畫卻是凌駕于寫實繪畫基礎之上，描繪現實中可辨認的對象、人物或者自然環境，強調作者對客觀主體的主觀感受及對個人藝術審美取向和精神取向的藝術表現形式。因此，具象油畫人物應該是位于傳統寫實繪畫和抽象繪畫之間，兩者之間缺一不可。
