古代工筆人物畫家巡禮——陳洪綬
陳洪綬一生秉性孤傲倔強，吞恨而終。他是一位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師，與北方崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。當代國際學者推為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。著有《寶綸堂集》、《避亂草》等。
洪綬十歲時，拜杭州著名畫家孫杕伙、藍瑛為師。孫伙善畫卉竹石；藍瑛為“武林畫派”的創始人。當孫杕見到陳洪綬作畫時，嘆曰：“使斯人畫成，道子、子昂均當北面，吾輩尚敢措一筆乎?”而藍瑛也自愧在人物寫生上力不及洪綬，并從此立誓不再畫人物，曰：“此天授也。”
陳洪綬習畫的興趣主要集中在人物畫，十四歲那年，他的作品只要一上集市，就有人出錢購買；十五歲時，就應邀為人作壽圖、壽文。1616年冬，洪綬作《九歌》人物十一幅，又畫《屈子行吟圖》一幅，凡兩日而就。祟禎十一年 (1638)，《九歌圖》被作為來欽之《楚辭述注》的插圖，印成木刻，為現存陳洪綬版畫作品中最早的一種。1637年，他創作了著名的《喬松仙壽圖》及《冰壺秋色圖》。1638年，又精心創作了《宣文君授經圖》為姑母作壽。他接連作了《摹李伯時（公麟）乞士圖》、張深之正北西廂》插圖六幅及《鴛鴦冢》卷首插圖四幅。可說在1640年前后是陳洪綬藝術生涯的高峰時期。1646年6月，剃發披緇于紹興云門寺，改號為悔遲、悔僧，亦號云門僧。又于1649年初，移居杭州，居吳山火德廟這西爽閣。在杭州的歲月，是陳洪綬生命中最后三年，這是他一生中又一個繪畫創作高峰期。他的名作《歸去來圖》、《四樂圖》、《折梅仕女圖》、《溪山清夏圖》等都成于這一時期。這位十七世紀偉大的畫家，卻在1652年，過早地去世了。
綜觀陳洪綬一生，才華橫溢，于詩書畫中均能獨樹一幟。他的藝術，尤其是他的人物畫創作，自清以來，一直被奉為要楷模。陳洪綬理所當然地成為中國繪畫史上引人矚目的一代大師。陳洪綬的藝術成就，首先表現在版畫方面。明代至清初是中國版畫的黃金時代，尤以蕭云從、陳洪綬兩位主持畫壇的大家之作為著。蕭的傳世木版畫以山水為佳，而陳洪綬則獨霸人物畫壇。陳洪綬所作版畫稿本，主要是書籍插圖和制作紙牌(葉子)用，著名的有《九歌圖》及《屈子行吟圖》十二幅，《水滸葉子》四十幅，《張深之正北西廂》六幅，《鴛鴦冢嬌紅記》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古葉子》四十八幅等。 1638年，來欽之的《楚辭述注》付梓時，陳洪綬的《九歌圖》被作為插圖，付諸木刻，影響極大。他所創作的屈原像，至清代兩個多世紀，無人能超過，被 1638年，來欽之的《楚辭述注》付梓時，陳洪綬的《九歌圖》被作為插圖，付諸木刻，影響極大。他所創作的屈原像，至清代兩個多世紀，無人能超過，被奉為屈原像有經典之作。
曾經一度出家的陳洪綬，對于道釋圖像也多有涉足。改穿僧服后的一段時間內，他專心致志，只攻佛畫。
本幅款署：“老蓮洪綬畫于獲蘭草堂。”鈐“陳洪綬印”白文、“章侯”朱文印。
《童子禮佛圖》描繪四名兒童搭佛塔禮佛的情景。圖中一太湖石豎立，石前放一尊雕琢精致的佛造像和供佛用的銅塔。佛前，二兒童拜佛，一兒童獻花，另一兒童跪著擦拭銅塔，各個神態專注，他們收斂起頑皮，顯露出莊重，其中一名兒童磕頭時露出胖臀，不免令人忍俊不禁。此圖太湖石用較粗的筆法勾畫，玲瓏剔透，輪廓線多呈弧狀，尖利而挺拔。佛像及人物全用細勁的線條畫出，層次細膩，風格典雅，設色明麗溫和，技法純熟，人物神形兼備，富有情趣。此圖反映了陳洪綬在表現兒童方面的精湛技藝和深厚功力，也充分體現了佛教信仰在百姓的日常生活中對兒童的熏陶與影響。
此畫又題《女仙圖》。“麻姑獻壽”是傳統繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道于牟州東南姑余山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身后的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專注。
《群仙會》 立軸 設色絹本 約畫于1640年
款識：老蓮洪綬畫于柳橋。鈐印：章候氏、陳洪綬印
此圖是陳洪綬相當精彩的一幅人物畫，約畫于1640年，陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創了變形人物畫法，功垂畫史，此圖中繪五人相互對談，有統一感的空間，這種布局令人想起東漢樂浪彩篋的孝子的故事。
陳洪綬，曾師蘭瑛，長于花鳥、山水、尤精人物。家貧喜與窮人接近，個性傲兀，生活放縱，不拘禮法。他反對文人墨戲，一般人稱他為狂士。崇視時曾一度到宮里臨摹過歷代帝王像。明亡后，逃到山里，改裝為和尚，名悔遲。后來在杭州賣畫。他的花鳥、山水畫構思新穎，設色濃麗，各臻妙境。他畫人物，構圖簡括，造型夸張，勾線勁挺，富有節奏感和裝飾情趣。畫仕女，裝束古雅，眉目端凝，能從古拙中看出嫵媚。又熱心和民間刻工合作，為《西廂記》等戲曲小說作插圖，造型簡練概括，有血有肉，生活氣息濃厚。與當時勢北方人物畫家崔子忠齊名，時稱“南陳北崔”。
《煉花圖軸》 絹本設色
這件《煉花圖》是其高士題材典型作品：抑郁的高士抱琴倚石而坐，身后的童子持仗侍立。描繪的是道家釀花的故事，主仆二人凝神觀注于煮花的爐火，若有所思，場面安逸高古，整件作品拘圖簡練，用線圓勁細秀，不同于早年粗重多方的用筆，當屬晚年精心力作。陳洪綬描述性的技法、形寫不真實或甚至于怪異的物體形貌對近百年的畫壇影響極大，任熊、任伯年等人的畫風均受其影響。畫史上說陳洪綬是通俗畫家，說他繪制娛樂性圖畫，為的是供廣大人民的喜趣，這樣的觀點雖不無道理，似乎略顯偏頗。不可否認陳洪綬的人物畫風中的怪誕成分，他同時代的周亮工作過特別說明：“人但訝其怪誕，不知其筆筆皆有來歷。”（《讀畫錄》），看來陳洪綬的畫并非僅止怪異，而是蘊含著有往昔人物畫的典型作為其變革創新的基礎。
《釀桃圖》 設色絹本 南京經典
款識：洪綬畫于翻經書屋。鈐印：洪綬之印、張侯氏
陳洪綬生性怪僻，憤世妒俗，身歷憂患之時，所交師友多為正義之士。以畫人物著名，也畫山水、花鳥。由于陳洪綬正處在明朝衰敗之際，所以陳洪綬在藝術上也反映了出明晚期晝作造型怪異的趨向，折射出晚明失意文人不平靜的內心世界和不愿隨波逐流的藝術個性。陳洪綬的人物畫廣取北宋李公麟、元代錢選和趙孟俯的精髓。在形成文人逸趣和個人風格方面較藍瑛突出得多，更以獨特畫風成為明清之際文人晝壇的一大怪杰。陳洪綬強烈的文人氣節，恥于攀附、甘于清貧的品性，在繪畫上表現為標新立異、以奇譎取勝的藝術風格。此幅《釀桃圖》充分反映了他的畫風全貌。其畫作極少署有年款，只有經過排比和對照他的畫風演變，方能大概理清其作品的時間順序，此幅應為其成熟期之作。此幅《釀桃圖》高115厘米，長51厘米，應受其版畫的影響，畫中的人物形態奇異夸張而神情含蓄若愚，表現手法簡潔質樸，筆力剛健古拙，線的結構好作長線排疊，形成意韻醇厚的裝飾趣味，卻無一絲雕琢之氣，色彩渲染層次不多，但又不失沉厚之感，充分體現了作者深厚的繪畫功力。
《高士賞硯圖》 立軸 設色紙本 浙商2010秋拍 成交價538萬元
款識：云溪老遲洪綬畫于柳橋。鈐印：章侯（朱）、陳鴻壽印（白）
陳洪綬是一位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師，與北方崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”，而其中成就最為突出的是人物畫。被當代國際學者推為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。
此幅《高士觀硯圖》中，陳洪綬筆下的特立獨行的人物都是頭大身短，顯得頗有稚趣，人人面部表情迥異。畫面最前面的高士淵雅靜穆，造型高古奇駭、夸張變形，后面兩位氣勢偉岸，神態中又有稍許好奇和投契的興奮。夸張的人物造型乃是基于陳洪綬本人的深刻的精神氣質性格特征，他的想象力也在此顯示出極強的說服性。在人物線條上，陳洪綬他利用各種作畫技法適應不同題材，如用折筆或粗渴之筆表現英雄、細圓之筆表現文士美人、用游絲描表現高古，成為中國傳統人物畫法的豐盛寶庫。在畫中，他將游絲描的流暢瀟灑表現到了極致。造型怪誕、變形加上線條清圓細勁中又見疏曠散逸，在“化”境中不斷提煉，使得畫面更加行云流水，隨意天成。線條的布置上他愈趨自然、散逸、疏曠，又是那樣凝神聚力，細圓而利索，勾線也十分隨意，意到便成。其人物及筆墨的舒緩狀態，達到了中國傳統文人審美的最高境界。畫面構圖上，石臺上的擺設獨具匠心，表現出畫家本人的高雅愛好，告示旁邊散落的鞋子起到了良好的平衡畫面的作用，使得畫面不會因為后密前松而局促，可見畫家不僅瀟灑自由，又心思縝密。
此圖為陳洪綬所繪《芝仙祝壽圖》，畫面正中有一老者拱手肅立，美髯戴巾，應為前來祝壽之人。其后侍兩童仆，一童持瓶，瓶插虬枝，余一童雙手舉翎飾傘蓋。其右立一持扇高士，方臉大耳，頭上簪花，衣襟半開，灑脫不羈。老者左側乃一高髻女郎，曲眉豐頰，鳳眼櫻口，廣袖曳裙，足蹬華履，左手持羽扇，右手指前，似為眾人引路。女郎后有侍女捧花果盤。整幅畫中惟有高士望向畫外，神情頗耐人尋味。陳氏在1635年曾繪《喬松仙壽圖》，畫中高士同樣望向畫外，據題識可知，畫中高士乃陳氏本人，故此處推測高士或為老蓮自畫像。而人物頭帽簪花系陳氏一貫風格，可見《楊升庵簪花圖》（約1636）、《阮修沽酒圖》（1639）、《倚仗閑吟圖》（1645）、《鐘馗像》（1645）。畫中人物雖儀態各異，而攜禮共赴壽宴。人物衣紋用筆有鐵線描意，流暢自如，細勁轉折，無不合節，須發游絲，尤見功力，屬老蓮成熟風格。
畫上題識“楓溪陳洪綬畫”。“楓溪”當指陳洪綬之籍貫，陳氏生于浙江紹興府諸暨縣楓橋鎮，其二十六歲初次北上，歷時十五月返，中年到甲申國變，多半在諸暨與杭州，后又赴京三年又四個月，晚年先是在紹興五年，然后杭州四年，去世那一年方回到紹興。除去北上兩三次，陳洪綬一生大多活躍在蕭山、杭州及紹興地區。陳洪綬早年用款多用名而不用字號，以“陳洪綬”或“洪綬”署名，所謂“畫不章侯”。此圖用款“洪綬”作草書，早見于1619年《橅古圖》中，“洪綬”二字便作草書，但早期“洪”字較為方扁，后逐漸變為長方，1639年木刻《九歌圖》上的題款便以作此寫法，此圖中即可見“共”字上部拉，下部矮短。“綬”字左邊部分貫草作鉤子，早期鉤子圈寫較大，中期以后長鉤簡化作一豎，如圖。此圖用印“洪綬私印”（朱）及“字章侯“（白），前者與《張深之正北西廂插圖六幅》（1640）及《代馬權奇書序》同，后者亦見于《花鳥圖冊》（1633）與《聽琴圖軸》（約1649）。單以款印推斷，此圖應為陳氏中期（1631～1644）作品。
《無法可說圖》冊頁 絹本設色 30cm×25.1cm 故宮博物院藏
《無法可說圖》畫一羅漢，高鼻深目，面頷奇異，手把藤杖坐在頑石上。羅漢耳孔穿環，嘴唇微啟，似乎正在向面前跪拜之人說法。這一跪拜的人形貌也頗奇異，神態專注而虔誠。人物造型很可能受五代禪月大師貫休的影響，并經陳洪綬特有的變形處理，古樸率真。
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