人常論：小寫意易得于似，而難得似之不似;若能于似處征得象外之不似，言外之旨趣，則堪稱小寫意高手。而許均安先生向往以古人之心境、圣賢之見識，卻又縱情于大自然，不矯情，不虛飾，平易而不費力，外陶化而內熾然，這也緣于他一貫堅持的“有感而發、因情生意”的創作基點，力求達到一種“以寫襯工，工寫相諧，收放有度，氣韻生動”的純美境界。
許均安作品《天趣》
《天趣》畫面意境空靈，藤枝只幾筆沒骨寫成，藤黃和花青加暖色，氤氳而成黃綠色葉片，新鮮逼真。俏麗繁盛的海棠花，是由曙紅、胭脂加白粉調制而成，含蓄、深沉而美艷，渲染出淡雅纖麗，清新脫俗，詩意沛然。兩只小鳥，顧盼生動，似有生動發聲，翅膀用細毫精致描出，筆筆自有其妙處，不由人嘆為觀止。山石結合點簇、勾勒及暈染，氣氛熱烈明快，也不失深厚之感，用墨用水的變化，皆顯出質感，顯出嫵媚剛勁，婀娜遒逸的藝術韻味，這樣的畫作與心靈，顯然是被大自然熏染過的內心的真實寫照。
許均安作品《二月花》
他的作品常常采用的是工筆及寫意中的勾、染、罩、填等傳統技法手段，卻向我們傳遞出較強的現代審美意味的清新氣息。畫面筆調精微輕松，設色和諧雅致，意境幽遠而有縱深感，體現出他對傳統花鳥畫和現代技法的極強的把控功力。從筆意到筆至，線條架構撐得開又收的攏，開和自然，整幅畫圓滿而盈實，有力度，看上去端莊大氣，而又浮想聯翩，視覺上有一種涌動感，只有靈動的筆墨，才能表現出的厚實醇正韻味。
許均安作品《春來》
這幅作品剛健清麗，意境悠遠。墨色不著痕跡的豐富變化，使畫面產生強烈的虛實對比，因之又有了縱深感，給觀者以無限遐想空間。大片的空白處理，計白當墨，虛實相生，足以使無畫處皆成妙境和遐思，也顯現出畫家的率性與功底儲備。兩只棲息在枝干的、神色各不相同的小鳥，造型隨意中透著嚴謹。鳥兒眼神靈動，體態逼真，皮毛的處理，以散筆順身體結構撕出，成功地表現出絨毛的質感。老道卻輕快的筆墨線條，烘托出高古寧謐而又恬靜健朗的意味，為雅俗所共賞。
許均安作品《早春圖》
他的每一個枝，每一片葉，每一個細微的羽毛，都融入情感，紙上潤含春雨，筆下干裂秋風，思浩蕩，神飛揚。在他看來，一幅畫的誕生，一定要蘊含著對藝術、對自然、對生活的對話、理解和熱愛。
許均安作品《無塵》
《無塵》表達的是一幅動靜結合、明暗交錯的妙境，隱藏在樹和花的深處，一股似有未有的微風，一陣絲絲縷縷的梅花清香，一對相依偎的小鳥，畫面彌漫蕩漾著詩情畫意。尤其是運用了許均安自己所鐘愛的黑白灰三種經典顏色，醞釀出一種溫潤舒適的情愫，烘托出朦朧飄渺的意境。整幅畫寫意的味道非常充沛，達到了一個花鳥畫家高度的藝術自覺。
許均安作品《夏》
許先生的筆墨和意境贏得的贊譽與成功，來自于他能在遍學古人傳統之后，有意規避花鳥畫的程式化，一改直白描摹的舊有章法，通過筆墨氣勢和精道的構圖，使畫面更加飽滿有致，意味悠長，生機勃勃。
他注重意境的凝練，意境是一幅畫的魂魄，他筆墨靈動飄逸，運筆灑脫，俊逸不羈，而又有法有度，墨色渾厚，構圖飽滿，虛實相間。他特別重視用墨，或溶墨于色，或潛于色彩，水墨含蓄朦朧的基調，與淡雅雋朗的色彩效果，恰如其分地糅合為一體，使畫面更加穩定、沉實，具有風神氣爽、氣韻盎然的藝術效果，更好地體現中國畫的內涵神韻。
許均安先生的畫作風格，滲透著他所崇尚的任伯年先生的遺風，也深得任伯年、黃賓虹、石濤等大家的藝術熏陶，他攫取名家之長，補自家之短。縱觀他的花鳥寫意，畫的是花鳥，寫的卻是人的生命力，是詩的張力，是遠離塵世的一顆寧靜高遠之心。
許均安先生以驚人的勇氣和勤奮，形成了獨特的“真情、含蓄、細膩、空靈、脫俗”的藝術創作風格，力求在似影如幻，迷離撲溯，氤氳幽深的情景中捕捉一種夢幻般的詩意。
出自許先生筆下的紫藤、桃花、梅花、竹子、明月、山雀、山石等，仿若被注入了靈氣，“度物象而取其真”，化生活之態為藝術之態，結構清晰，筆墨靈動，以其生動有趣，表現了對自然生機的捕捉，對美好自然的贊美，呈現為筆端生機郁勃的畫面。
