濃烈飽滿、燦爛奔放的花卉作品，是日本攝影師蜷川實花的特有的商標。蜷川實花這個名字對大家來說一定不陌生，一般人對她的印象，不外乎是那些不同品種的花朵，大量重疊堆放。還有擁有兩顆對稱、圓滾滾眼珠的金魚，被捕捉在水中優游的瞬間。這些都是蜷川最著名的創作元素，也是起初大家開始認識她的契機。
高彩度、濃烈奔放，照片中的顏色濃郁到好像可以掐出顏料汁。這樣放肆而夸張的創作，其實并不是蜷川最原始的風格。蜷川開始接觸攝影，是高中時期在二手店買下人生第一臺相機，起先她著墨于黑白照片攝影，因為她覺得這個手法最能反映出內心的黑暗面，看起來陰森詭異，卻又不失藝術感。她也嘗試自己當照片的主角，拍下多張黑白自拍照。
而蜷川現在這個五顏六色、花團錦簇的風格，其實出自于意外。她制作攝影集時列印機恰好壞掉，原本照片作品的顏色，都變得更加強烈濃郁，雖然沒有得到她原先想要的成果，但卻因此開啟了她的嶄新風格。這些走偏的色調，日后受到大眾的愛戴與欣賞。
除了靜態攝影，蜷川也曾跨足電影界，指導電影《惡女花魁》。一貫的濃烈色彩，讓日本傳統文化中「花魁」的角色，有更深刻的形象呈現，也在色情與藝術之間取得平衡，甚至是相輔相成。
不過也有藝術家認為，蜷川的作品其實并非那樣歡樂燦爛。從她的攝影主題取材不難發現它更深的一層意義：花卉雖然美麗動人，仍有其凋零的一天；優游的金魚，其實是人造基因配種下的產物，而人們卻只顧著凝視它的美。蜷川透過這些作品，傳達美麗背后的脆弱與不堪，美麗會凋零、會崩塌，透過這些華美炫目的作品，試圖喚醒人們探討真相與現實，以及生命、生存的真諦。
