鑒賞之三百二十六 明清官窯瓷器 （六十二）
591清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，高33.5cm
此尊敞口，束頸，斜肩，鼓腹下收，圈足，底部落“大清乾隆年制”六字三行青花篆書款。此器內外滿釉，主體青花繪飾，頸部五夔鳳比列，觀其形貌，回身出首。頸肩結合處凸起弦環一周，肩雕倒向五蝠作飾，蝠身青花點染，靈巧生動。腹中團鳳主題，青花繪筆，夔鳳折身展羽，花枝纏環曲繞，仿似勾連環舞。花鳳五團，勻布為鄰。腹底塑以蓮瓣，青花勾染。
瓷業發展至乾隆極至鼎盛，瓷工熟練掌握各類釉彩燒制技法，承襲前代傳統的同時，更力求創新。乾隆皇帝好古，其時承古創燒器類成就突出，此尊即為一例，可謂乾隆仿宣器之創新力作。
此尊，擬古創新，胎質潔白細膩，紋飾依序列布，秩序井然，青花發色沉雅，點綴于疏朗白地之上，別出意蘊。據蘇富比研究者，宣德同類原型器之一可見于1980年臺北故宮舉行的宣德瓷器特展圖錄第10號展品（The Special Exhibition of Hsuan-te Wares， National Palace Museum， Taipei， 1980， cat. no. 10）；之二源自A.D. Brankston and H.R.N. Norton收藏，曾于1967年5月16日上拍于倫敦蘇富比（Lot96）。比較觀之，宣德原型頸部較短，且頸肩與足壁均飾有浮雕仰蓮紋飾，腹飾雙鳳穿花。
乾隆工匠擬古創新，一方面對宣德器形稍作調整；另一方面承襲花鳳主題的同時，則對紋飾整體布局進行改變。具體表現為：其一，乾隆器將花鳳濃縮于頗具形式意味的團章之中，每團皆由牡丹鳳凰各舉半圓，相繞成型。與此紋樣相類似而器形有所不同者，見1981年4月7日倫敦蘇富比釉里紅器（Lot278）。其二，乾隆器之浮雕仰蓮位置從足壁移至腹底，頸部則保留鳳紋之于早期青銅器的幾何形式，充分迎合了乾隆皇帝崇古的喜好。其三，由于對青花燒成技法的熟練掌握，乾隆時期的工匠足以通過對鈷料及其燒成溫度的準確控制來模擬前代青花發色效果，此尊青花密點之鐵銹斑效果，即效宣德之故。當然，此種仿效在某種程度上僅為澄后人仿古之心，所得效果并非全然無異。
此尊中，最為引人注目者當屬其“大清乾隆年制”六字款識，以“清”、“乾”二字寫法特別，就其特征顯示當書于乾隆早期唐英任景德鎮督窯官之時，書款時間應早于乾隆二十一年（1756年）。其中，“乾”左中以“由”代“日”，世知此寫法或為唐英親筆。
同類款識可見“望星樓藏青花釉里紅燈籠尊兩件”，見于明尼阿波利斯藝術研究會于2004年舉行的“清三代官窯瓷器展”圖錄第27號展品（the Exhibition Imperial Perfection. The Palace Porcelain of Three Chinese Emperors， Minneapolis Institute of Arts， Minneapolis， 2004， cat. no. 27）。另一件同款識器上拍于1985年12月9日倫敦佳士得（Lot124）。與以講究精美度和程序化的官窯瓷相比，唐英自制瓷風格清雋雅逸，洋溢著書卷氣，有著不同于官窯瓷的獨立品格。2011年10月5日香港蘇富比上拍一件“清乾隆 青花團鳳牡丹云蝠蓮瓣紋瓶”（ Lot1924），形制與本品相同，紋飾相反，或為一對。
備注：葡萄牙古爾班基安博物館（Museu Calouste Gulbenkian）編號：23.8.305 2011年1月 英國 John Nicholson Auctioneers Lot43
參閱：2011年10月5日 香港蘇富比 “清乾隆 青花團鳳牡丹云蝠蓮瓣紋瓶」”Lot1924
RMB 3,795,000
592清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，高20cm；口徑5.5cm
燈籠瓶，創燒于雍正官窯，盛于乾隆時期，因形狀頗似長圓形燈籠而得名。乾隆朝燈籠瓶制作較多，常見品種有青花、釉里紅、粉彩、爐鈞等，傳世作品以釉里紅飛鳳穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水紋飾等為佳。此件燈籠瓶，侈口，短頸，豐肩，筒腹，圈足。胎體潔白瑩潤，器身繪制花鳥紋飾，色彩艷麗，層次分明，造型生動逼真，頗具國畫之筆情墨趣。
琺瑯彩瓷的裝飾工藝，即琺瑯彩，是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺瑯彩瓷創燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。
琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
RMB 4,600,000
593清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，高26cm
此器造型端正，制作規整，形似寶塔，器口呈折腹水孟狀，長頸，鼓腹，高足外撇，通體綠釉為地，頸部繪變形長蓮瓣紋，腹部繪纏蓮托八寶吉祥紋飾，繪畫流暢精細，色彩繽紛艷麗，層次清晰，工藝精湛。
自20世紀90年代以來，明清官窯就受到了海內外買家的青睞和追捧，價格扶搖直上，迭創新高。其中明清官窯仿制的藏傳佛教用器，因造型奇特，構思巧妙，數量稀少，更成為藝術市場中搶手的拍品。
達賴和班禪額爾德尼是西藏佛教地位最高的兩位領袖，師承西藏黃教創始人宗喀巴。順治帝賜予五世達賴以“達賴喇嘛”封號，康熙帝賜予五世班禪以“班禪額爾德尼”封號，并賜以冊印。從此以后，歷代達賴和班禪都必須經過中央政府的冊封。
說到冊封制，就不能不提及宗喀巴塑像前擺放的一只金質賁巴瓶，此瓶為乾隆五十七年(1792年)御賜。瓶高34厘米，通體由蓮花瓣紋，如意云頭紋和纏枝蓮紋等圖案組成，另有五彩緞制成的瓶衣。其瓶選材貴重，工藝精美，是18世紀我國藝術品的杰作。筒內盛有5只如意頭象牙簽，用來抽簽決定達賴、班禪及其他呼圖克圖（活佛）轉世靈童所用。這項活動稱為“金瓶掣簽”，是黃教最神圣的儀式之一。
“冊封制”和“金瓶掣簽”制度的建立，不但加強了西藏與中央的隸屬關系，同時也把眾多人的命運緊密地聯系在了一件器物上——賁巴瓶。賁巴瓶雖小，價值極高，引萬眾矚目。它不僅包含了很高的文化內涵和藏傳佛教的內容，同時對研究漢藏文化也有著極為重要的作用。
瓷質賁巴瓶仿藏族金屬賁巴瓶而來。賁巴瓶——口部成折腹水盂狀倒扣在上，有三個漸漸向外擴張的斜面組成。長頸，上部細，漸漸收小，然后漸漸擴大。從頭到頸皆由斜面組成。圓腹，外撇至高圈足。此類器很講究造型線條，在變化之中牢牢抓住了分寸感，保持了傳統的“塔”形結構。腹部飾“八吉祥”紋,底書篆款。其優良的瓷質、復雜的造型、濃郁的民族特色贏得了市場人士的追捧。
RMB 2,127,500
594清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，底徑4.4cm；口徑12.3cm
此對碗造型規整，口部微微外翻，口沿描金，器身黃釉為底，施以粉彩繪制蓮花紋飾，寓“為官清廉”，開光內繪花鳥紋飾，造型生動精巧，整體畫面構思精巧，色澤濃淡適宜，繁麗中殊有玲瓏剔透之致，極是清雅。
琺瑯彩瓷的正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。是國外傳入的一種裝飾技法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣。
琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成份“硼”琺瑯彩 中有：琺瑯彩中“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻； 琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺瑯彩是國外引 入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。
RMB 9,200,000
595清雍正
無款，高26cm；口徑3.8cm
永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。永樂時期青花瓷器造型圓潤、靈巧、清秀，不但繼承了前朝器形，還吸收了大量外來的元素，制作出了許多創新器物。受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期燒制了許多具有域外風格的器形，如雙系扁壺、抱月瓶、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭臺等。
此件抱月瓶具有典型的域外風格，造型別致，細長型口，扁圓腹，胎體堅密，釉水溫潤純凈，紋飾線條流暢，對稱型耳。口部及雙耳飾蕉葉紋，青花發色純正，釉面潔白溫潤，胎體細膩，器身繪制花果紋飾，繪工精細，果實飽滿，花盛葉蔓，生機勃勃，有多子多福之寓意，本器豐滿挺拔，釉面光潔，青花發色亮麗，寓意吉祥，工精料細，堪稱清代官窯精品。
RMB 6,325,000
596明宣德
款識：“大明宣德年制”，高42cm
永宣青花集古今之菁華，融中外之風格，素來為青花瓷中的典范，其色澤濃艷，式樣精妙，珍品迭出，實為青花瓷發展的頂峰，后世倍加推崇，多加仿制，影響深遠。
此件青花纏枝花紋天球瓶，即為宣德朝青花作品中的經典之作。此瓶造型圓碩而挺拔，微撇口，長頸，鼓腹，圈足。通體以青花繪飾，腹部滿繪纏枝花卉紋，枝葉纏繞，疏密有致，嬌嫩的花朵分布其間，格外醒目。肩頸部繪變體蓮瓣紋。整器胎骨白膩，青花發色純正，繪工嫻熟，線條流暢，具有極佳的視覺效果。
北京故宮博物院藏有一瓶，形飾與本瓶相同，只是規格比此瓶稍大，為：高46.1cm，口徑8.9cm，足徑15.2cm，均是永宣青花的極品。
RMB 20,700,000
597清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，高39cm；口6.7cm；底13.6cm
此瓶為唇口，直頸，頸飾變形雙如意耳，扁圓形瓶體，兩面中間部位突起一圓臍，長方形圈足微外撇，器形典雅大方，穩重而不失秀美。瓶體以陽刻纏枝蓮紋裝飾，臍部單刻一只蓮花，高雅秀美，卓爾不群，象征清正廉潔之意。通體施豆青釉，細膩勻潤，釉色寧謐，悅目喜人。
抱月瓶外形最早源自宋元時期流行于西夏的陶制馬掛瓶，左右雙系，用以掛于馬鞍之側，極具民族特色。
明代以青花為裝飾，結合抱月瓶自身獨特風格，將色彩與器形完美融于一體，使其發展成為陳設用的藝術品。抱月瓶以永宣時期最富盛名，康熙、雍正兩朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜愛有加，因此抱月瓶成為清代乾隆一朝重要的陳設瓷器之一，外形與花樣也隨著御窯廠不斷創新而變化多樣，異彩紛呈。本品器形紋飾相類者不多，存世極為珍罕。
RMB 2,990,000
598清乾隆
款識：“大清乾隆年制”，高11cm
本品小巧別致，盈手可握，通體四面開光內繪四時景色：春水蕩漾柳綠，長夏蒼松觀瀑，深秋野亭染霜，寒冬孤舟獨釣。繪工精湛，刻畫入微，構圖雖小而氣象萬千，意境深遠幽古，頗有設色水墨風骨，雅致清新。每個開光以外施以爐鈞釉為色地，并由凸雕兩組夔龍紋圍飾。夔龍紋敷涂銅褐彩釉，以摹仿古銅之質感。爐鈞釉色迷離斑斕，與古雅深穆的夔龍紋上下映襯，更添繁復華貴之皇家氣息。底以金彩署“大清乾隆年制”篆款，章法嚴明，端莊穩健，縱觀乾隆朝寫款情況，凡見金款者皆為品格不凡之物。
本品最為獨特之處則是色釉之裝飾甚為珍稀，乾隆彩瓷以色地彩繪為主，若如本品之仿古銅釉則是孤例。乾隆一朝御瓷之中，使用此色釉裝飾者亦寥寥無幾，如《太倉仇氏抗希齋曾藏珍品》專拍圖錄第三輯·各式珍玩第528號拍品“清乾隆 仿古銅棕色灑金釉加藍彩雷紋地方鼎”、中國國家博物館典藏“清乾隆 仿古銅彩雕螭龍紋三獸足洗”（《中國國家博物館館藏文物研究叢書——瓷器卷·清代》頁186，圖123）、北京故宮博物院典藏“乾隆款仿古銅彩出戟花觚”（圖一）和2011年香港蘇富比春拍第2128號拍品“乾隆 爐鈞釉地金醬彩浮雕“夔龍拱福”圖仿古銅式雙耳瓶”（圖二），尤其后者的紋飾、色釉效果與之最為接近。
乾隆一朝顏色釉瓷器傳承雍正時期之技術風格，成就斐然，除摹仿宋器之經典品種外，在唐英引領下尚大力創燒出摹制各種材質的色釉，竹木、玉石、金銀、青銅無所不仿，極一時之能事，以滿足乾隆皇帝好古獵奇之心態，開一代未有之奇，其水平之高竟達以假亂真之地步，令人嘆為觀止，譜寫了中國陶瓷史上絢麗獨特的一頁。本品所敷施的仿古銅彩釉正是唐窯此番造器精神的一例最佳詮釋。其色彩斑斕蒼雅，金屬質感逼真，一如古銅之物，讓人銅瓷莫辨，正如陳瀏《陶雅》之評述：“古銅彩獨推乾隆朝，花紋皆凸雕夔龍、云雷，青綠殊可珍玩。款皆篆書六字，或凸雕，或以金寫之。”
RMB 3,220,000
599清雍正
款識：“大清雍正年制”，高27.5cm
國之大事，在祀與戎，敬天法祖為歷代皇室的首要之事，往往直接表現在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器則為禮制之體現，不可缺失，因此對祭器本身的形制與質地均有嚴格要求。明朝洪武二年明文“祭器皆用瓷”， 自此，瓷質祭器成為明清兩代宮廷祭器的主要品種；嘉靖九年禮制改革，對祭祀重新厘定，對祭器的功用與外觀色澤均作明確規定，《大明會典》“器用”記載：“嘉靖九年，朝廷規定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黃色，日壇赤色，月壇白色。”其以青、黃、紅、白四色象征天、地、日、月，與之相應的藍色（青紫）、黃色、紅色、白色的瓷質祭器就依此燒制。
清承明制，依然非常重視祭祀及祭器的制作，滿清雖初得天下但對中國古代的禮教文化吸納迅速，順治時期官窯雖未曾全面恢復燒造，然在僅有的傳世品當中就有茄皮紫釉和黃釉暗刻龍紋祭祀瓷盤，景德鎮珠山御窯遺址亦曾出土多件類似的茄皮紫釉暗刻龍紋殘盤，當為祭天之禮器，由此可見，清廷對祭祀大禮的尊崇和對瓷質祭器的倚重。后至康熙帝平定三藩之亂后，四海升平，康熙帝參考前朝，復位禮制，對宮中各項用瓷明確功用與法度，遂有康熙二十年朝廷派員至景德鎮恢復御窯廠的燒造之事。此次燒造的祭器當中仍然延續順治朝使用茄皮紫釉器皿作為祭天之禮器的做法，遂成清代乾隆以前的一項重要制度，直到乾隆十二年禮制改革才將祭天禮器的茄皮紫釉改為霽藍釉。
雍正皇帝登基之后對康熙時期的禮制作了不少更改，同時參考和借鑒宋明兩代之制度，增補了許多新規制，廣布天下遵循，有清一代祭祀制度至雍正時期始方完備，因此雍正朝短短的十三年卻是清代禮制的重要發展時期。現存北京故宮博物院《雍正帝祭先農壇》第一卷是清宮目前所知清代帝皇參加祭祀活動的唯一圖像資料，畫中場面浩大，莊嚴肅穆，雍正皇帝虔誠地走向祭壇前，由此可知雍正皇帝對祭祀活動的重視，故而繪圖以紀事，昭示后世。
本品之出現是在雍正朝參考明代禮制的結果，正是胤禛敬畏之心的體現。其式樣源自明弘治年間宮廷祭祀禮器瓷質雙犧耳罐，實物參見《故宮博物院藏文物珍品大系——顏色釉》頁40，圖36“明弘治 黃釉描金雙獸耳罐”。其罐身施以紫中泛藍的茄皮紫釉，釉質厚腴光潤，濃妍鮮亮，雙肩對稱飾以一對獸首耳，雕工精細，栩栩如生，底為“大清雍正年制”篆書陰文款，筆道圓潤，結構規整。茄皮紫釉創燒于明代中期，流行于清早期，因色如茄子之紫，故得名。以錳為著色劑，在850度左右火候窯溫中燒成。釉色有深淺兩種，深者呈紫黑，淺者呈淡紫，以無裂紋者為上乘。此罐即屬于后者，釉水深邃飽滿，好似成熟的茄皮色。考察本品釉色之特征，應該為二次燒成，以1300℃高溫燒成素胎后，將茄皮紫直接掛在素胎之上，再入窯用低溫燒成。按照清代禮制規定，本品為祭天之禮器，明清兩代祭天場所皆為天壇（圜丘），當年應該存放于此，祭祀活動時使用。
皇室祭器體現著朝廷對天地神靈、圣賢先祖的敬畏與膜拜，被賦予尊崇與神圣的地位，務必精心制作，小心使用。本品成對保存，釉光鮮亮，頗為難得，承載著清皇室對先祖與天地的無限敬畏與尊崇之情，見證了清宮一次次至高無上的重要祭祀，意義非凡。檢視存世情況，雍正朝同類器物異常稀罕，反而乾隆時期四色雙犧耳尊皆有出現、數量不少，以致后世多認為此式雙犧耳尊的恢復使用是始于乾隆時期，而本品之出現即以實證形式糾正上述之認識，印證雍正朝禮制完善之創舉，學術價值甚高。
RMB 6,555,000
600清康熙
款識：“康熙御制”，直徑10.8cm
康熙本朝 琺瑯彩瓷器是清代康雍干三朝極為名貴的宮廷御器，創始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種，故在當時也稱作“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷在制作程序和用料上是其它眾多品種無法比擬的，無論用料、繪工，皆代表當時的最高水平，故其一直屬宮廷壟斷的工藝珍品。
御制珊瑚紅地琺瑯彩九秋同慶碗即為康熙朝琺瑯彩中著名的一例，為雍干嘉三朝沿襲燒造，是清宮御瓷之經典名品。存世所見有兩款： 一為口徑12.2厘米左右者，胭脂紅彩寫款，內壁繪飾果實紋，實物可參見1992年9月29日于香港佳士得徐展堂靜觀堂專場第575號拍品。一為口徑11厘米左右，青花寫款，較前者稍為多見，多為海內外重要博物館典藏，如北京故宮博物院、上海博物館及廣東省博物館皆有收藏，流通者寥寥可數，本品是為其中之一。
此碗胎體細薄堅致，內壁施白釉，溫潤瑩美，外壁施珊瑚紅彩為地，色澤勻凈濃妍，以諸色彩料繪就牡丹、秋葵、菊花、蘭花、罌粟花、秋海棠、山茶、芍藥、梔子花等九種秋天盛開的花卉，構成九秋圖。圖中花枝招展，風姿綽約，妍美嫵媚之態在秋日華光之下一展無遺。繪畫技巧高超，以彩料之濃淡的變化來表現花葉的陰陽向背，突出花卉的立體感。布局繁密有致，自帶清疏之氣。因秋天是收獲的季節，遂集九種秋草于一圖，寓意九秋同慶，共賀豐收。底以青花雙方框內書“康熙御制”四字款。整器雋秀嬌巧，堪稱收藏絕品。
備注：法國私人舊藏
參閱：《上海博物館藏康熙瓷圖錄》頁140、141，圖95，上海博物館、兩木出版社，1998年；《廣東省博物館藏陶瓷選》圖149，文物出版社，1992年。
著錄：Christie's, Paris, 7 Dec. 2007, Lot141。
RMB 4,370,000
