二十世紀，在中國山水畫領域能夠承前啟后、形成具有鮮明個性風格和時代特色的畫家屈指可數，李可染就是其中一位。李可染作為倡導“革新中國山水畫”的大師， 在他的山水畫世界里黑與亮的辯證關系尤為重要 ， 積墨法和“光”相融合也使得現代 中國畫壇更具活力，這些都為新時期山水畫的向前發展奠定了基礎。李可染的山水畫 畫意新穎，通過在寫生中挖掘新的筆墨語言，形成了光效豐沛、墨氣氤氳的美學特征， 極大地推動了傳統山水畫的現代轉型。
設色紙本 立軸 1965年作
69.7×46.2 cm. 約2.9平尺
1.《榮寶齋珍藏5·繪畫卷五》P242，徐燕孫等繪，榮寶齋出版社，2012年。
2.《榮寶齋日歷·庚子二〇二〇年榮寶齋珍藏書畫選》之7月18日，榮寶齋出版社，2020年。
出版物
李可染以自己獨特的藝術實踐映照了中國山水畫的轉向與發展，提出“可貴者膽 ， 所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”等改革中國畫的論斷，開拓了中國繪畫的新格局，構建了剛健清新、沉雄壯美的筆墨形式，塑造出了凝重深遠的現代山水畫風范。
局部
自 20 世紀 50 年代中期，李可染開始山水畫變革實踐，在山水畫變革的思索中，將寫生作為與大自然溝通交流的重要載體。從 1954 年至 1960 年間，李可染全力投入寫生，大規模的寫生有四次。他把寫生作為改造舊山水畫，從傳統中“打出來”的探索途徑。面對大自然、對景寫生，積累了水墨山水寫生作品 200 余幅，在現代中國畫史上成為空前的創舉，也為可染大師晚年“豐碑期”高峰奠定牢固的基礎。經過這次遠游寫生，其山水畫面目一變而“新”，獨創“李家山水”，形成特有的山水畫語言范式。
是幅《江南魚米之鄉》創作于 1965 年，款識中“可染憶舊稿作此”，“舊稿”指李可染在五十年代寫生作品。此作正是李可染從“寫生探索期”到“整合升華期”的作品之一。李可染雖是蘇北人，卻曾長期生活在江南巴蜀。他的寫生足跡，也多限于南國。濕潤青翠、嘉木繁蔭的南方山水給畫家帶來無窮盡的靈感。巴蜀和江南成了他山水創作中首選的主題。此畫構圖以蜿蜒的河水貫穿畫面，留白形成水面，層層推進，由近至遠，前景兩岸小屋錯落，掩映于江邊樹蔭間，數只小舟且行且止，似結伴江中。群山、屋舍、樹蔭、小舟，和諧地融合于溫潤而富于水分的空氣中，全畫潔凈透明，一片空濛。
李可染其意匠手段之高妙之處，在于把現實的寫生轉換成意向繪畫的無縫對接。其超越了寫生視點局限的障礙，描繪出了山川“層巒疊嶂”之勢，把千里江山都濃縮于這處方寸之中。整幅作品在意境上有了元明清山水畫所講的“平遠之致”，中國山水畫講究視野廣闊，移步換景，可觀可游。李可染強調對現實不能“愚忠”，要“醞釀意境”，要“意匠經營”，即精心處理構圖、形象、層次、筆墨等，又要做到景情結合。在李可染的精心構建中，巧妙地將江南平原的白墻黑瓦民舍與巍峨高山河流結合在一起，創造了一種全新的、超想象力的詩意圖式。而此幅畫作雖尺幅不大，但在素以“一寸畫面一寸金”的李可染筆下，呈現的仍是大山大水的風景佳作。
“傳統已經看遍了，山水也看遍了，畫畫的時候什么都不用看，白紙對青天，胸中有丘壑，筆底煙霞。”這正是“李家山水”的寫照。
本站僅提供存儲服務，所有內容均由用戶發布，如發現有害或侵權內容，請
點擊舉報。
