速寫
速寫即快速寫生。單色速寫屬于素描的范疇。對于學(xué)習(xí)和從事繪畫藝術(shù)的人們來說，畫速寫是非常有益的，尤其是生活速寫，具有一舉多得的好處。
1、由于速寫的速度快、可以增加寫生練習(xí)的次數(shù)，增加對多種形象進行觀察和表現(xiàn)的機會，有利于提高學(xué)習(xí)效率。
2、畫速寫有利于保持新鮮、敏銳的感覺，多畫速寫，可以更快地提高對視覺形象的感覺能力。
3、有利于培養(yǎng)、提高從整體特征出發(fā)，簡練概括地刻畫形象特征的能力。
4、有利于學(xué)習(xí)、掌握放手作畫、下筆求準(zhǔn)、一氣呵成的作畫方法。久練速寫，可以形成下筆準(zhǔn)確的硬功，克服改來改去的不良習(xí)慣。
5、有利于調(diào)動作畫的熱情。熱情是藝術(shù)作品鮮明有力、生動感人的前提條件。
6、多畫速寫可以強化對形象的記憶力和默寫能力。因為速寫所表現(xiàn)的形象往往是處于運動中的形象，速寫過程往往是寫生和默寫相結(jié)合的過程。
7、多畫人物動態(tài)速寫，可以對人的運動規(guī)律取得理性和感性認(rèn)識，從而豐富聯(lián)想和推理能力。這是人物動態(tài)繪畫創(chuàng)作不可少的能力。
8、速寫使用的工具簡便，有利于隨便地表現(xiàn)生活中眾多的人物形象和場面，有利于積累創(chuàng)作素材。
總之，速寫不僅可以取得靈活的造型能力，而且可以接近生活、熟悉生活，從而為繪畫創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。
在素描的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)當(dāng)把室內(nèi)長期習(xí)作和室外速寫結(jié)合起來練習(xí)，一定要放開膽量大量地多畫速寫，這樣會使素描水平更快地提高。
速寫的技法特點是簡練、靈活、流暢和肯定的線條表現(xiàn)形象的主要特征，可以不涂或少涂明暗色調(diào)。因此速寫筆一般采用筆芯顏色較重、線條效果明快有力的軟鉛筆或炭筆，鋼筆、毛筆等等，而不宜采用3H、4H等硬性鉛筆。為了運筆靈活流暢，我筆的方法一般同于握鉛筆或鋼筆寫字的方法。
速寫紙表面不宜太光滑，開幅不要過大。一般是左手托速寫本或畫夾，畫面角度注意與視線角度保持垂直，并和眼睛保持0.5米以上距離。
默寫
默寫是靠對形象的記憶進行作畫的習(xí)作形式。默寫除了有速寫的諸多優(yōu)勢點外，還會促使我們隨時隨地用畫家的眼光觀察周圍的事務(wù)和形象。
默寫有兩種情況：其一是有意識地通過默寫培養(yǎng)對形象的記憶力和默寫能力；其二是在沒有時間或條件進行當(dāng)場寫生的情況下，于事后通過默寫的形式記錄形象特征。
默寫對象主要有兩種：
一種是對具體的個別形象進行默寫，如張三或李四等具體形象的默寫；一種是對一般或一類形象進行默寫，如對牛或馬的默寫。
中國傳統(tǒng)畫家是非常重視默寫并以默寫為主要作畫手段的。他們在畫人像時，反對形象（模特兒）“呆坐不動如泥塑人”，而是主張“彼方叫嘯談?wù)撝g，本真性情發(fā)現(xiàn)，我則靜而求之，默識于心，閉目如在目前，放筆如在筆底”。在畫風(fēng)景時，也是主張“搜盡奇峰打草稿”式的默寫，而不是“面對奇峰打草稿”的寫生。西方傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練是以寫生為主而不是以默寫為主的，在畫人像時，要求形象（模特兒）盡量不要動；在畫風(fēng)景時，是“面對奇峰打草稿”，這樣可以畫的具體而深入。我們應(yīng)借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的長處，注意“發(fā)現(xiàn)”形象的本真性情，不要讓模特兒總是呆坐不動，應(yīng)學(xué)會默識于心，達到“閉目如在目前，放筆如在筆底”的程度，從而取得較強的默寫能力。
長期素描練習(xí)
長期素描習(xí)作是對一個或一組形象進行較長時間寫生的習(xí)作。在這個寫生過程中，被畫的形象相對靜止不動，光線不變。
長期素描和速寫不同，是一種以冷靜為主的作畫方法。它的優(yōu)點在于：提供反復(fù)觀察、反復(fù)比較、冷靜分析研究形象特征及深入刻畫的時間和機會，有利于提高觀察和理解形象的能力，培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)、深入、準(zhǔn)確和全面地描繪形象特征的能力。這些能力反過來又可以促進速寫水平的提高，使速寫在簡練中見功夫，在概括中見形象。
長期素描習(xí)作也有短處。由于作畫時間較長，學(xué)習(xí)者容易失去對形象的新鮮感而出現(xiàn)麻木遲鈍的情況；由于面面具到地死摳局部特點，學(xué)習(xí)者往往忽略整體特征。長此以往，會給素描帶來煩瑣有余，概括不足；準(zhǔn)確有余，生動不足；冷靜有余，熱情不足；科學(xué)有余，藝術(shù)性不足和雷同化有余，個性特點不足等不良后果。
為了全面地培養(yǎng)靈活、生動和過硬的素描造型能力，在畫長期素描習(xí)作時，要特別注意保持新鮮感和對形象的整體美感，并注意探討不同的表現(xiàn)技法，同時加強速寫訓(xùn)練，以此作為補充。
下面我們概括的介紹一下長期素描習(xí)作的有關(guān)要求及一般技法。
1、 距離
為了整體、清晰地觀察所畫形象，畫者與被畫者應(yīng)保持一定的距離，過近則無法視其
全貌，過遠則看不清楚。一般來說，畫者與被畫者的距離應(yīng)保持在被畫者高度的2倍到4倍之內(nèi)，被畫者的形體越大，距離應(yīng)當(dāng)越遠。
2、 姿勢
首先，畫幅不要遮擋被畫物，在這一前提下，畫幅與被畫物應(yīng)處于畫者同一視角（60
度）范圍之內(nèi)，角度不要過大，以利于作畫時能夠兼顧被畫者的形象和畫面效果。
其次，畫幅和畫者的眼睛（視點）也要保持一定的距離，以利于全面和清楚地觀察畫
面效果。其距離標(biāo)準(zhǔn)以自然伸直手臂，畫筆能碰到畫面為宜。在這個距離之內(nèi)，畫幅和眼睛（視點）應(yīng)保持垂直關(guān)系，即從眼睛到畫面中心點的視線應(yīng)和畫面成垂直角度，否則，畫幅本身將處于透視變形的影響之中，無法畫準(zhǔn)形象
3、筆用
手的握筆姿勢以增加畫筆的靈活性、運動范圍和減少手對視線的遮擋為原則。
在用直線條打輪廓或畫大面積的色調(diào)時，筆桿應(yīng)握于掌下，由拇指、食指和中指捏筆，筆尖和手指應(yīng)有一寸左右的距離。作畫時，筆桿和畫面一般保持銳角（30讀左右）狀態(tài)，手掌和腕部不要接觸畫面。
在用短線條著重刻畫某一細(xì)微局部形象時，握筆姿勢可同于用鉛筆寫字（見圖5）
4、要領(lǐng)
除了握筆要用正確的姿勢外，用力恰當(dāng)對于素描來說也很重要。正確的方法是依靠手腕的靈活運動和手腕的力量帶動畫筆作畫，手指把握筆鋒及線條的運動方向。這樣，畫出的線條生動靈活、氣力貫通、虛實有別、剛?cè)峒鎮(zhèn)洌朴猩鷻C活躍于紙上。錯誤的方法是用手指死死地捏緊筆，作畫時只靠手指用力和運筆，畫出的線條必然呈現(xiàn)呆板、滯澀、瑣碎的狀態(tài)。
5．鉛筆方法
鉛筆筆型由“6B”到“6H”共13種。“B”類鉛筆屬于軟鉛筆，筆芯較粗、較軟，顏色較深，以“6B”為最。“H”類鉛筆屬于硬鉛筆，筆芯較細(xì)、較硬，顏色較淺，以“6H”為最。總起來說，鉛筆比木炭、炭條堅硬，顆粒細(xì)而有反光性。
畫一幅鉛筆素描習(xí)作，選擇哪一種或哪幾種鉛筆，要由所畫對象的特點和表現(xiàn)的要求而定。畫石膏類形象，石膏的質(zhì)地較亮，質(zhì)感堅硬，選擇鉛筆就應(yīng)當(dāng)偏硬、偏淺，最軟可選擇到“2B”，最硬的可選擇到“2H”或“3H”。用“HB”、“B”、“2B”畫暗面和顏色最深的部位，用“2H”、“3H”畫最亮的部位。畫一幅黑白灰差距較大的、質(zhì)感也有較大區(qū)別的靜物，可選擇“4B”到“H”等幾種鉛筆。
在同一幅素描習(xí)作中，所使用的鉛筆其硬軟的跨度不要過大，以免色調(diào)花亂而不統(tǒng)一；也不要只使用一種鉛筆，以免色調(diào)單一而不豐富。在長期素描中，最好不要使用“6H”、“6B”等極端性的鉛筆。
同一種鉛筆所畫的線條在一定范圍內(nèi)時可粗可細(xì)、可輕可重的。長期素描習(xí)作往往需要使用較細(xì)的線條，尤其在刻畫明暗色調(diào)和細(xì)膩的質(zhì)感特征時更是如此。因為這種細(xì)線條的排列組合可以形成均勻的色調(diào)，并能和形體形象結(jié)合在一起；線條過粗，所形成的色調(diào)可能浮于紙上，使形色脫節(jié)。
在涂大面積的均勻色調(diào)時（如背景或大面積的暗面）為了涂得美觀，每一根線條從開始到結(jié)束，顏色的深淺應(yīng)當(dāng)一致，而不要兩頭深中間淺，以致涂來涂去總是涂不勻。另外，線條間的空隙不要疏密無章，線條排列可以交叉，但要有一定的規(guī)律。總之，要想涂出均勻的色調(diào)，必須學(xué)會均勻用力，排列出均勻的線條。
在鉛筆素描中，為了使色調(diào)均勻柔和，有人喜歡用紙筆和手指在畫面上擦抹，這種習(xí)慣是不好的。我們應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)只用線條作畫的能力。在畫面上擦抹，會出現(xiàn)浮云狀的顏色，使形體軟弱無力，尤其在亮面擦抹，效果更不好。
鉛筆可以交叉運用。一般來說，打輪廓時應(yīng)先用較軟的鉛筆進行輕線條的描寫，既利于修改，有利于進一步刻畫。在涂明暗色調(diào)時，也應(yīng)先用較軟的鉛筆打底色，畫到一定程度再用較硬的鉛筆細(xì)致深入地刻畫，使軟硬不同的鉛筆線條較好地結(jié)合在一起，色調(diào)及豐富又不浮躁，明暗效果既強烈又具體。如果先用硬鉛筆涂色調(diào)則很難涂得深，再改用軟鉛筆刻畫，軟鉛筆的線條會浮在硬鉛筆之上，很難結(jié)合在一起，畫面效果必然不好。
6．炭筆方法
炭筆，包括炭鉛筆、炭精棒、木炭條等，各類之中沒有軟硬之分，均比鉛筆軟，顏色比鉛筆深，顆粒粗，但沒有發(fā)光性，其中木炭條的質(zhì)地最為松軟，附著畫面的能力最差。為了使炭筆素描的效果持久，畫完之后，要用固定液噴灑畫面。
炭筆素描紙的的紙面宜較粗糙而有綿性，以增強炭筆顏色的附著力。
削炭鉛筆、炭精棒時可削成圓錐形筆尖，也可削成扁平鴨嘴形，放平涂時可畫出較寬的顏色面，直立使用時可畫出較細(xì)的線，用起來很方便。
由于炭筆的顆粒較粗，為了表達某種效果，可以用紙筆或手指擦抹，但不可到處都用，要事先估計好涂抹后的效果，有選擇地使用。
對木炭條筆道的修改可用干凈的棉布或不帶油性的面包、饅頭充當(dāng)橡皮。
炭筆的表現(xiàn)力不亞于鉛筆，甚至超過鉛筆，容易出效果，有利于提高作畫效率，但由于不易修改，要有更大的把握才能使用。
長期素描習(xí)作的步驟
長期素描習(xí)作大體可分為4個步驟，即畫前準(zhǔn)備、打輪廓、深入刻畫和整理完整。
畫前準(zhǔn)備大體包括觀察形象，體會形象特征，選擇和確定作畫角度，選擇和準(zhǔn)備作畫工具，構(gòu)思畫面構(gòu)圖等幾項內(nèi)容。畫前準(zhǔn)備工作做得充分，可以保證作畫過程的順利進行和少走彎路，有利于從始至終保持最佳競技狀態(tài)。
打輪廓的任務(wù)是確定構(gòu)圖，同時用概括的線條勾出形象的大體特征，主要是找準(zhǔn)其“點、線、面”的比例和透視關(guān)系。
深入刻畫階段是在充分表現(xiàn)形體明暗色調(diào)的同時，深入描繪形象的體面關(guān)系、空間關(guān)系、質(zhì)感特征及神態(tài)美感等等，是從整體到局部，再從局部到整體的全面、深入、精益求精的刻畫形象的過程。
整理完成主要是從整體藝術(shù)效果出發(fā)，做一些局部的調(diào)整和潤色，如加強某些部分，減弱某些部分等等，使效果更加完美。
實踐證明，這四個步驟不應(yīng)機械地分開。準(zhǔn)備階段的觀察和體會，從形體結(jié)構(gòu)和美感出發(fā)進行習(xí)作，應(yīng)貫穿作畫的全過程。也就是說，在打輪廓階段，可以而且應(yīng)該涂一些色調(diào)，以幫助觀察、分析形象的點、線、面的比例與透視關(guān)系，深化對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識。打輪廓的深入就是深入刻畫的開始。
在深入刻畫，甚至在整理完成的步驟中，還會經(jīng)常不斷地發(fā)現(xiàn)和糾正打輪廓階段遺留下來的錯誤。從這個意義上說，深入刻畫、整理完成階段又是打輪廓階段的繼續(xù)和完成。
圖例
藝術(shù)處理
在素描習(xí)作中，我們培養(yǎng)的是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)能力，而不是機械制圖式的死板能力，這就要求我們不但要認(rèn)識客觀形象是什么樣的，還要求我們善于對其進行藝術(shù)表現(xiàn)，這就涉及到了藝術(shù)處理。
所謂藝術(shù)處理，主要是指概括的表現(xiàn)形象。藝術(shù)的哲學(xué)就是概括的哲學(xué)，沒有概括也就沒有藝術(shù)。
概括能力并不是一種很神秘的能力，人的思維有善于概括的特性。人類語言就是對事物進行抽象概括的產(chǎn)物。學(xué)齡前兒童沒有什么知識，理解能力很低，但他們憑著對事物的觀察所產(chǎn)生的天真幼稚的印象可以畫出兒童畫，兒童畫中的形象卻是高度概括的形象。這種概括雖然非常幼稚和不科學(xué)，但卻能表現(xiàn)出各種形象的主要特征，非常生動。這證明人類對事物、對形象具有善于概括的天性。
若想在繪畫中提高自己的藝術(shù)概括能力，必須通過反復(fù)的實踐。在藝術(shù)實踐中，如果訓(xùn)練方法不當(dāng),就可能鉆到瑣碎的局部中去,忘記或忽略整體特征,是善于概括的天性逐漸喪失。
素描寫生聯(lián)系是為了提高認(rèn)識形象、理解形象和準(zhǔn)確、深刻的表現(xiàn)形象的能力。我們所以要求從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)來觀察和表現(xiàn)形象的各種特征，正是為了準(zhǔn)確理解和掌握其本質(zhì)特征，取得概括的刻畫其本質(zhì)特征的主動權(quán)，相反，不從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，則無法理解和掌握其本質(zhì)特征，也就必然失去刻畫其本質(zhì)特征的主動權(quán)，陷于抄襲其表面想象的被動地位。
主動的刻畫是建立在理解形象本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上，被動的抄襲則建立在不利節(jié)氣特征的基礎(chǔ)上。主動的刻畫就包括含有主動的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)處理的成分，既包含有藝術(shù)概括的成分；被動的抄襲則談不上主觀的藝術(shù)處理和藝術(shù)概括。
在素描練習(xí)中，由于受固定的模特或景物的局限，其藝術(shù)處理手段主要體現(xiàn)在以下兩個方面：
1． 以一當(dāng)十
以盡量少的語言，表達盡量多的內(nèi)容，這是藝術(shù)表現(xiàn)的一個原則。例如，人的頭發(fā)有無數(shù)根，但我們絕對沒有必要，也不可能把他們一根根的都畫出來，而只需通過幾筆細(xì)致而精到的刻畫就可以表現(xiàn)出全部頭發(fā)的質(zhì)感內(nèi)容，就是以一當(dāng)十的手法，就是藝術(shù)概括。我們畫得是頭發(fā)，但并非純客觀的頭發(fā)，這就是藝術(shù)形象和藝術(shù)概括的價值所在。又如，光線照射在形體上，出現(xiàn)了明暗調(diào)子千差萬別的深淺變化。同樣，我們也沒必要把任何席位的差別都表現(xiàn)出來，而只求整體的，或者大體的明暗對比關(guān)系的相對正確。使素描形象更加鮮明和生動。所謂“三大面”、“五大調(diào)子”之說，就是對調(diào)子進行歸納和概括的結(jié)果。
對于素描習(xí)作或者一切美術(shù)作品來說，加上一筆顯得多余，去掉一筆顯得不夠完整，這恐怕是對概括手法的最高要求了。
2． 突出重點
為了表達對象的主要感受，突出某種藝術(shù)效果，在素描中，我們可以著重刻畫、突出形象特征的某些對比因素，而簡化、忽略或省去另外某些對比因素，這是我們進行藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)概括的另一個原則。
畫一幅人物寫生，主要是刻畫人物形象，背景和環(huán)境應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)人物形象的需要或從簡或省去不畫，不應(yīng)把人物和背景同等對待。另一方面，由于不同形象給我們的審美感受不同，可以而且應(yīng)該采取不同的表現(xiàn)方法，有的可以線條描繪為主，減弱或不畫明暗色調(diào)，以表現(xiàn)其鮮明的輪廓美感；有的則需要加重色調(diào)對比以突出其強烈的效果，甚至可以忽略形象的眾多細(xì)節(jié)，以表現(xiàn)其厚重有力的形體美和光線效果。
總之，蘇秒鐘的藝術(shù)處理手法，一是用概括的藝術(shù)語言表現(xiàn)形象本身的特征，二是用概括的藝術(shù)語言表現(xiàn)作者的藝術(shù)構(gòu)思。二者的出發(fā)點雖然不盡相同，目的都是為了增強作品的藝術(shù)效果及感染力。不懂得藝術(shù)概括，只能使作品形象呈現(xiàn)出僵死狀態(tài)，使人望而生厭。都當(dāng)成重點就沒有重點，都突出也就都不突出。所以該抓緊的地方一定要抓緊，該放松的地方一定要放松。這樣，抓緊的地方顯得很精彩，首先吸引觀眾，放松的地方和抓緊的地方形成對比，呈現(xiàn)出另一種精彩，使人仔細(xì)觀賞，意味無窮。
素描的藝術(shù)風(fēng)格
藝術(shù)風(fēng)格大體分兩種，一種是人們不自覺的必然流露，它帶有必然性。兒童畫有兒童畫的風(fēng)格，初學(xué)者又初學(xué)者的風(fēng)格，他們之中的不同人有不同人的風(fēng)格等等。這些風(fēng)格不是主觀追求的結(jié)果，而是處于主觀條件下的制約下自然形成的狀態(tài)，是一種只能如此的風(fēng)格。另一是藝術(shù)家自覺探索和創(chuàng)造的產(chǎn)物。這種風(fēng)格是處于藝術(shù)家對藝術(shù)的理解、審美趣味及創(chuàng)新包負(fù)等主觀因素的驅(qū)使，能動的對藝術(shù)表現(xiàn)形式進行探索、革新報復(fù)等主觀因素的驅(qū)使，能動的對藝術(shù)表現(xiàn)形式進行探索、革新和開拓新路的結(jié)果。當(dāng)然，除了個人努力之外，藝術(shù)家也脫離不了歷史的、時代的制約。
為了最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，在學(xué)習(xí)階段應(yīng)當(dāng)廣泛的繼承人類藝術(shù)傳統(tǒng)，加強自己的藝術(shù)修養(yǎng)；同時，也應(yīng)注意根就自己的審美培養(yǎng)和發(fā)揚自己的藝術(shù)個性。藝術(shù)風(fēng)格從根本上說源于不同的審美觀。
在條件尚不成熟的學(xué)習(xí)階段，過早的企圖創(chuàng)造出什么新風(fēng)格，其所謂新風(fēng)格也必然流于膚淺、造作，甚至只是別人已有風(fēng)格的某種模仿和抄襲。當(dāng)然，由于好奇、興趣和求知欲，對藝術(shù)風(fēng)格作某些探索、嘗試，借以開拓自己的眼界、豐富自己的知識，是可以的，但只應(yīng)把它放在學(xué)習(xí)的輔助地位。在素描的系統(tǒng)學(xué)習(xí)中，著眼點放在怎樣更好的表現(xiàn)形象，而不是怎樣表現(xiàn)自己的風(fēng)格。對素描，甚至對一切繪畫來說，不種風(fēng)格的自然風(fēng)格，到可能形成最好、最淳樸、最感人的風(fēng)格。
態(tài)度和方法
在習(xí)作過程中，端正學(xué)習(xí)態(tài)度，改善學(xué)習(xí)方法是很重要的。他可以使我們少走彎路，提高效率。
首先，對形象要有強烈的表現(xiàn)欲望，要充滿熱情和信心。在素描實踐中，要采取嚴(yán)肅認(rèn)真和研究問題的態(tài)度，不斷提高對形象的認(rèn)識、審美水平和藝術(shù)表現(xiàn)能力，無論何時都要腳踏實地的、不驕不躁、虛心刻苦、循序漸進。
其次，要忠實于對形象的觀察和感受，誠懇的表現(xiàn)形象特征，認(rèn)真研究以求甚解，認(rèn)真表現(xiàn)以求完美。學(xué)習(xí)別人的某些表現(xiàn)技法，是為了更好的表現(xiàn)自己所表現(xiàn)的形象，決不要盲目的模仿別人的作品的某些表面效果而不顧自己要表現(xiàn)的形象特征。
學(xué)習(xí)態(tài)度不端正的人則相反，他們往往在有了一點進步，取得了一知半解的知識和技法是就驕傲起來，心浮氣躁，觀察時靜不下心，用筆刻畫時沉不住氣熱衷于玩弄技巧花招，卻全然不顧自己要表現(xiàn)的形象特征及自己的感受如何。他們作畫的目的的往往不在于表現(xiàn)形象，而是不自覺得想表現(xiàn)自己水平。
對于學(xué)習(xí)態(tài)度不端正的人來說，要想取得真正的進步，只有從端正學(xué)習(xí)態(tài)度做起。
好的學(xué)習(xí)方法是一種靈活的方法，它表現(xiàn)在思想方法的靈活和訓(xùn)練方法、做畫方法的靈活方面。
思想方法的靈活表現(xiàn)在善于思考問題，不斷的提出問題、解決問題，經(jīng)常總結(jié)經(jīng)驗。
