| 極簡的攝影是使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素構建一幅幅的畫面，每個人最后解讀作品的內涵時都會有著不同的看法。
一、攝影是減法
常言道：“繪畫是加法，攝影是減法”。
繪畫是在一張白紙上繪畫，將要表現的主體畫在相應的位置，然后再畫陪襯的次主體和背景，呈遞增方式。
而攝影的次序則是背景——次主體——主體，排除畫面不想要的東西，突出主體。比如拍一顆樹，你能選擇的只是拍樹冠還是樹干還是樹枝或是樹葉，所以“攝影是減法”講求的是多元素構成的畫面中，“減”出拍攝者對主體的認識、“減”出拍攝者對藝術的追求、“減”出拍攝者對畫面感的極致追求、“減”出對攝影的理解。
極簡的攝影是使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素構建一幅幅的畫面，每個人最后解讀作品的內涵時都會有著不同的看法。極簡影像就是通過有限的元素組織起無限的想象，讓讀者也產生無限的聯想。
二、從生活中發現
生活中的畫面都是多元素構成的一個整體，個人主要是從形和色二方面從生活整體中提煉出自己想要個體簡要的畫面。其中最基本的原則就是保持簡單，盡可能保持影像的單純、簡潔。
（一）形：主要是指形態，譬如留白、形狀、線條、紋理、光影、符號、對比等等。
1.線條：發現線條存在的美（簡單的線條、雜而不亂的線條……）
簡單沒有交集的線條，個人賦予它的內容：沒有交集的存在宛如平行線，永遠都摩擦不出生活的火花。
雜而有序的線條，個人賦予它的內容：生活總有著復雜而有序的交錯，才會擦出多姿多彩生活的火花。
2.留白：嘗試大膽嘗試的大面積留白，讓人產生更多的聯想空間
3.光影：讓光與影決定影像中的氛圍，渲染生活當中隨處可見的匆忙腳步影子
4.對比：尋找有對比性的個體，融合到同一畫面里，讓人在有限元素的畫面里產生無限的聯想空間。
5.聯想的圖形：美國杰出的藝術攝影大師說過，攝影不止要觀察被攝體本身，更要深刻了解和感受，在腦海中有意識地聯想完成后的作品。
通往天堂之路，源于聯想空間的圖形。
色：簡單的元素可能會導致畫面內容稀少，有些時間需要色彩去彌補，亮度、高對比度、有反差感更容易形成沖擊力。
三、如何賦予作品的畫面感
（一）觀察生活
攝影源于生活，也是生活最本質的反映。媽媽牽著孩子的手，大膽的構圖讓畫面充溢著濃濃的幸福感。
（二）尋找平凡中的不平凡
夜雨中，一對情侶和一家人撐著雨傘在行走，這都是生活中最常見的一幕，通過大面積的留白和利用光影產生的效果，折射出不平凡的畫面。
（三）講故事
將近春節了，夜幕里拿著行李歸家的人，那些人給我們在訴說著……
（四）挑戰創意
大膽的設想、大膽的嘗試、大膽尋找，總會尋找到天馬行空的一幕。
（五）融合情緒
融合拍攝者情緒的作品總會很容易感染讀者。
四、貼心提示
構圖：對極簡風格照片來說有力的構圖無疑是增強照片沖擊力的關鍵，拋棄什么與留下了什么同樣重要，所以要花時間去考慮主體的結構，一定要保證焦點在主體上。想要拍好極簡風格，可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成一張有意思的極簡構圖。
避免畫面內容的空洞：不是把簡單的元素融合到同一畫面就能構建有內容的畫面了，越是簡單的要素就越是難把握。如果想要保證畫面里有內容，首先要求你清楚你要表達什么，通過有限的元素組織起無限的想象，盡管每個人的最后解讀都會不一樣。
生活中簡單的美時常在身邊：善用各種器材（手機、數碼相機、單反等）讓攝影動起來，記錄身邊每個精彩時刻。精彩的畫面也許就只有一瞬間，也許是你不經意間的發現，充分利用身邊的條件拍攝下來這精彩的瞬間。
后期基調的把握：應把握簡單的大體原則，盡可能還原畫面的真實感，呈現出簡潔的影像。也并非一定要大邊幅改變其色彩，或過度渲染氛圍。
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