◆攝像工作不僅是一項技術性的工作,它也需要融合進藝術性的思維和創作。攝像工作不單是對攝像師才情智慧的考核，它甚至還是對攝像師體能，意志，素質的綜合檢驗。只有純熟地掌握了畫面造型語言，具有了綜合高素質的攝像師，才能拍出高水平的畫面和節目；反之，高質量的畫面和節目正是攝像師高素質，高水平的一個最好反映。
◆我認為一名合格的，優秀的攝像師至少應該具備以下這些素質，才能在電影，電視的旋轉舞臺上不斷學習，積極創新，立于不敗之地。
1，過硬的政治素質和高度的敬業精神。
攝像師是用畫面說話，用畫面說理的。拍什么畫面及采用何種態度和方式去拍，將直接決定和影響最終的畫面效果和觀眾的收視反應。作為畫面的造型家，拍攝者和把關人，攝像師在拍攝電影，電視節目，特別是拍攝新聞，時事性專題節目時，必須緊緊抓住國內外的政治，經濟大氣候和小氣候，配合黨和政府的中心工作，宣傳黨和國家的方針，政策，用符合時代精神和人民需要的合格的特殊精神文明“產品”——節目，來教育引導和感染觀眾。所以，抱著對觀眾和工作負責任的態度，我覺得首先要在政治上過硬，才能在藝術上真正做到合格，優秀。
2，扎實的技術功底和全面的藝術素養。
攝像師必須處身于技術和藝術的匯合地，在處理畫面造型，塑造視覺形象，完善畫面構圖的過程中寓藝術的表現于技術基礎之上，揚技術的優勢于藝術表現之中。比如說技術上要求調焦清晰準確，主體形象鮮明真切，但在某些情況下，我們也可能從畫面氣氛，內容基調，藝術美感等角度出發，運用虛焦畫面及焦點的虛實轉換等傳達特定的內容，收到藝術的效果。再如拍攝夕陽時有意識地使白平衡偏紅，這樣就能拍到落日熔金的輝煌畫面了。等等。
3，現場應變能力和即興創作能力。
攝像工作者在復雜多樣的拍攝現場所應表現的應變能力和創作能力可以總結為三個字“挑，等，搶”。既然“我在場”，我就一定要竭盡全力，千方百計地挑到，等到，搶到最能反映所拍內容和主題思想的最佳畫面。
所謂“挑”，是指攝像師通過鏡頭挑選，發現和捕捉畫面形象的能力。正像美國新聞電影工作者薩繆爾森所說的那樣：“能否裝好膠片，在適當的時候和適當的地點，對準適當的方向舉起攝像機，這是新聞攝像師能否成功的先決條件。難以重演的新聞是沒有機會第二次拍攝的。”同樣，能否挑選“適當的”時間，地點和方向舉起攝像機，也是衡量攝像師基本素質的重要方向之一。
“等”即等待。攝像師在拍攝現場，必須善于等待，要等到最富有表現力的時機，要等待某個精彩場景的出現。當然，等，絕非消極被動地等，而應是以挑選的眼光，主動積極地，有預見有準備的等。
“搶”就是要求攝像師憑借自己的技術功底和藝術直覺，搶拍下稍縱即逝的精彩畫面。因為攝像師是沒有機會后悔的，有些鏡頭一旦錯過就可能成為永久的遺憾。比如震驚世界的“9.11事件”兩架飛機撞擊世貿大樓，這些畫面就具有突發性，不可預計，稍縱即逝等特點。面對這些事件就需要攝像師憑借職業敏感身手敏捷的按下VTR鍵。
4，能動的編導思維和超前的剪輯觀念。
攝像師決不能做一個單純擺弄攝像機的人，而應該讓冷冰冰的攝像機變得有生命，能夠讓鏡頭畫面成為自己塑造形象，傳遞信息，表達思想感情的有力武器。所以應該在實際拍攝中培養一種能動的，積極的編導思維和超前的剪輯觀念。在攝像師的創作過程中，不僅要專注于現場的情況，還應該考慮到后期的編輯問題，諸如鏡頭的匹配和組接的問題，涉及到軸線關系，景別的銜接，角度的擇取等多方面內容。有經驗的攝像師常會對同一對象多拍一些不同角度，不同景別的畫面，以便于后期編輯時鏡頭的組接。
“攝像機從來不眨眼，攝像藝術永遠無止境。”我覺得綜上所述僅僅只是成為一個“合格”的攝像師應具備的基本素質，而要想成為一個“優秀”的攝像師，其過程正是自己實踐，積累，體會，領悟的過程。
◆攝像的理論基礎也是很重要的！
一、首先要了解攝像機。
無論是何種攝像機都是由光學鏡頭、光電轉換電路、錄像機、尋像器、輸入輸出單元和附件組成。
光學鏡頭：對拍攝的對象加以選擇和限定，用以提供給光電轉換系統使用。
光電轉換系統：通常采用CCD作為光電轉換器件。需要一些輔助電路才能正常工作。
錄像機；把攝像機送過來的信號磁信號的方式記錄下來，保存在磁帶中。
尋像器：攝取景象的工具，多數采用液晶顯示屏。
輸入輸出單元：由于設備的限制，對于特殊的使用，通過輸入輸出接口來解決。
附件：一般包括電池、適配器、連線等。
二、其次，要掌握電視畫面。
*定義：電視攝像機從開機到關機，不間斷地記錄下來的一個片斷。又稱為一個鏡頭。地位的作用：
1、是電視造型語言的基本因素。
2、是視聽一體的，且具有各種不同的組合結構形式。
3、是電視傳播媒體中最基本的不可缺少的第一元素。電視片可以沒有音樂、色彩、語言，但不可以沒有電視畫面。
4、是電視傳播媒體的結構和主干的載體，它既表現為內容又表現為形式。
5、變片面的線性的傳播為全方位的立體的信息場傳播。
*特征：
1、屏幕顯示2、平面造型3、框架結構
二、電視的時間特性
單向性b.連續性c.同時性
*造型特點：1、表現具象2、表現運動3、運動表現
*電視畫面的取材要求：?電視畫面的時空信息要清晰準確、主次分明、簡明集中；?電視畫面的色光應用要“真實準確”統一；?電視畫面的鏡頭要穩定、運動要流暢、準確；?電視畫面拍攝時要注意同期聲的采錄。
*作用：以電視劇《今夜有暴風雨》中裴曉云洗澡的兩組畫面為例：
第一組：
曹鐵強走到火爐邊打開爐蓋用鐵鉤狠狠地捅著爐子。
裴曉云被驚醒，茫然地望著曹鐵強的舉動。
曹鐵強拿起臉盆急匆匆地走出帳篷端來一盆雪倒進桶內。
裴呆呆地望著曹。
雪溶化了，桶內冒著熱氣，帳篷內漸漸熱氣彌漫。
裴曉云微微張了張嘴，把要說的話咽了回去。
二人無言地對視著，交流著含有說不盡的話語。
第二組：
透過帳篷的窗口，裴雙手捂著臉哭著，窗外出現了：小河邊的孤舟，茫茫的雪原……
第一組畫面敘述了曹鐵強為裴曉云準備洗澡水的這一情節過程。
第二組畫面已沒有情節過程，情節停頓了，只有情感的抒發——抒發了裴曉云第二次獲得了作人的權利，第一次感受到人間溫暖時的激動心情。
故事影片《天云山傳奇》馮曉嵐死后，銀幕上出現了這樣幾個特寫鏡頭：
（1） 桌邊蠟燭燃盡了；
（2） 竹桿上掛著馮曉嵐的破羊毛背心；
（3） 灶邊的案板、菜刀和切了一半的咸菜；
（4） 有補丁的舊窗簾。
三、電視攝像造型元素：電視畫面景別選取、畫面構圖元素構成、拍攝角度選取、畫面運動方式、畫面表現長短。
景別的意義和作用：
電視畫面的景別從外形上講是指畫面包容景物范圍的大小，或者說畫面主體（主要對象）占據畫面空間的大小；從創作角度來講，它是一種表現手段。
景別變化的決定因素：（1）距離的變化；（2）焦距的變化（3）被攝體位置的變化
景別的分類：遠景、全景、中景、近景和特寫。
（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究“遠取其勢，近取其神”，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在“取勢”，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處于點狀，故不能用于直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少于10秒。
由于電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用于表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處于次要地位，重點在于表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應于電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處于次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
拍攝角度：拍攝角度又稱攝像角度、畫面角度、鏡頭角度。拍攝角度指攝像機和對象之間形成的方向關系、高度關系和遠近關系。我們把這種關系稱做幾何角度。除此之外，角度還有主觀角度、客觀角度和主客觀角度之分，這是從心理上區分的。也叫做心理角度。
拍攝角度，按方向關系可分為正面角度、側面角度、前側角度、后側角度和背面角度等幾種。
固定畫面：攝像機的機位、鏡頭光軸和鏡頭的焦距均不變的情況下所拍攝得到的電視畫面。即“三不變鏡頭”。
固定畫面的主要特點
1、固定畫面框架處于靜止不動的狀態，畫面的外部運動因素消失；
2、固定畫面的視角和視域不變；
3、固定畫面視點穩定，符合人們日常生活中的住足細看，注視詳觀的視覺體驗和視覺要求。
總之：固定畫面使觀眾注意觀察人物的語氣神態，獲得舒適自然的交流之感，固定畫面給電視攝像人員提供了強化主體形象、表現環境空間、創造靜態氛圍等豐富多樣的創作手段和便利條件。
固定畫面的不足
1、固定畫面的視點單一，視域受到景別的限制；
2、當被攝主體基本不發生位移時，構圖形式難以發生變化；
3、當被攝主體的活動范圍大時，主體形象難以得到充分的體現；
4、對于較為復雜的環境，固定畫面的表現力度下降；
5、畫面較難完整地、真實地記錄和再現一段生活流程；
6、固定畫面與運動畫面相比，缺少主觀性，尤其是缺少指向性。
固定畫面拍攝要求：
一、固定畫面的拍攝要注意捕捉動感因素，以增強畫面的內部活力。
二、固定畫面的拍攝末注意縱向空間和縱深方向上的調度和表現。
三、固定畫面的拍攝要注意拍攝與組接的鏡頭內在連貫性。
四、固定畫面的拍攝要注意構圖的藝術性和可視性。
五、固定畫面的拍攝要注意“穩”而不是“動”。
四、運動攝像
就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。
一、推攝鏡頭的特征
1、推鏡頭形成視覺前移的效果；
2、推鏡頭具有明確的主體目標；
3、推鏡頭將被攝主體形象由小變大，而環境由大變小。
二、拉攝鏡頭的特征
1、拉鏡頭形成視覺后移的效果；
2、拉鏡頭的主體目標不斷在淡化；
3、拉鏡頭將主體形象由大變小，而環境由小變大。
一、搖攝鏡頭的特征
1、搖鏡頭形成視覺掃描的效果；
2、搖鏡頭的主體常常在不斷的變化；
3、搖鏡頭展示的空間是不間斷的連續的。
一、移攝鏡頭的特征
1、移鏡頭的主體不一定固定，給出的是一種整體的效果；
2、移鏡頭的畫面框架始終處于運動之中，所拍攝到物體均處于位置不斷變化的運動狀態；
3、移鏡頭調動了觀眾的運動感受，主觀色彩濃。
一、跟攝鏡頭的特征
1、跟鏡頭的主體固定，鏡頭的運動速度與主體保持一致，給出的是一種整體的效果；
2、跟鏡頭的畫面框架始終處于運動之中，所拍攝到環境處于不斷變化的運動狀態；
3、跟鏡頭中主體位置相對畫框穩定有利于展示主體的運動姿態；跟鏡頭的運動速度與主體的運動速度相一致。
一、升降鏡頭的特征
1、升鏡頭帶來視域擴展的感覺、降鏡頭帶來視域收縮的感覺；
2、升降鏡頭的視點在不斷的變化之中，其場景的內容均處在不斷的變化之中，從而形成多方位、多角度的構圖效果。
一、綜合運動鏡頭的特征
1、綜合運動鏡頭能夠產生更為復雜多變的畫面造型；
2、綜合運動鏡頭的畫面框架始終處于運動之中，所拍攝到環境處于不斷變化的狀態，可以給觀眾多視點的欣賞影視造型藝術；
3、綜合運動鏡頭中主體時有變化；從而畫面表現更加豐富多彩。
電視的場面調度包括人物調度和鏡頭調度兩個方面，具體為：演員的位置、動作、行動路線及攝影機的機位、拍攝角度、拍攝距離和運動方式。常見的場面調度有：縱深場面調度、重復性場面調度、對比性場面調度、象征性場面調度等。
電視場面調度的特點
1、可以引導觀眾從不同的角度、不同的距離和不同的視野去觀看畫面中的形象和其表達的內容；
2、可以使觀眾從全方位、多角度、立體化的觀察現實生活；
3、場面調度豐富了畫面的表現力；
4、場面調度具有很大的強制特性。
場面調度的主要作用
1、豐富畫面語言和造型形式，增強電視畫面的概括力和藝術表現力；
2、渲染氣氛，通過場面調度創造特定的情境和藝術效果；
3、通過鏡頭的場面調度，可從多方位、多層面去觀察事物的發生和發展，鏡頭組接后可產生特定的意義；
4、場面調度有助于對節目節奏的把握，有助于形成畫面的節奏變化；
5、通過鏡頭的運動和鏡頭內的人物的運動，可以形成長鏡頭紀實性拍攝；
6、通過鏡頭的編輯，場面調度可以使電視的時空產生突破性的變化。尤其是現代編輯手段的更新，使其功能得到進一步的加強。
六、軸線
軸線是電視攝像和電視編輯制作時必須遵循的一條規則線。它包括：關系軸線、視線方向軸線、運動軸線。
軸線規則
為保證被攝對象在電視畫面空間中的位置和方向的統一，攝像師必須始終要將攝像機安排在軸線同一側的區域內進行機位和角度等的調整。
三角形原理
攝像機的三個機位連接構成一個三角形，該三角形的底邊與軸線平行，這一規則稱為三角形原理。也稱為機位三角形原理。
◆如何成為一名優秀的電視攝像人員
第一、要有一雙慧眼。電視攝像師要善于在那些別人司空見慣的甚至熟視無睹的拍攝過程中捕捉亮點。
第二、處理電視畫面視點要獨到。所謂獨特，就是用一種常人覺察不到的視角來拍攝和提煉，讓人感覺到是活生生的“這一個”，而不是其他的。
第三、要有豐富的想象力。其實，電視攝像也常常會遇到這樣的問題，編導只給你一個拍攝提綱，或者僅僅是一個題目，甚至是一句話，通過攝像的創作來為編導提供素材，從這個意義上來說，攝像的職責也不遜于編導。所以，電視攝像的想象力就顯得非常重要。
電視攝像講稿：電視攝像師的基本素質
|
[<<][>>]一、紀實類攝像與藝術類攝像
按照所拍攝節目內容及性質不同，可分為：
1.紀實類
電視新聞、電視紀錄片、紀實性專欄節目。
以客觀真實性為原則。
2.藝術類
電視劇、音樂電視、電視歌舞節目、電視廣告
強調創作人員的主觀表現和藝術處理，可以進行導演和人物表演。
3.紀實類攝像與藝術類攝像的區別
主要區別在于畫面所記錄的對象不同，以及畫面記錄方式的不同。
二、演播室類攝像與外景類攝像
按拍攝現場的不同，可分為演播室類攝像與外景類攝像。
主要區別在于拍攝時的光線條件不同。
第二節 電視攝像師的基本素質
一、攝像師的任務
根據作品內容和編導的創作意圖，對畫面進行藝術構思，并在特定的場景、色彩、光線等條件下，熟練地操作攝像機，把握拍攝質量，尋求最佳的構圖形式，生動地表現被攝體。
二、攝像師工作的特點
1.技術與藝術的綜合性
2.拍攝時的再創作性
3.拍攝前對作品的理解
4.現場的靈性
三、攝像師的基本素質
1.嫻熟的技術操作能力
2.扎實的影視專業知識
3.全面的藝術修養
4.務實的現場拍攝
5.文理兼容的科學知識
6.豐富的想象力
電視攝像師的基本素質要求 [原創 2009-01-13 16:32:58]
字號：大 中 小
通常，我們將電視節目的制作流程劃分為前期策劃、中期拍攝和后期編輯三個階段。電視攝像師擔負著中期拍攝的重要責任，他的工作是聯系前期策劃準備和后期編輯成片的紐帶和橋梁。因此，有人說沒有電視攝像這一工作環節的成功，前期的準備工作猶如是紙上談兵，后期的編輯工作也只能是無源之水。而要讓電視制作流程產生出合格的“產品”——電視節目，就離不開操持攝像機拍攝電視畫面的人——電視攝像師，就離不開他們高質高效和高產出的攝像工作。電視攝像工作不僅是一項技術性的工作，它也需要融合進藝術性的思維和創作。電視攝像工作不單是對攝像師才情智慧的考核，它甚至還是對攝像師體能、意志、素質的綜合檢驗。雖然，電視觀眾在電視屏幕上只能看到攝像機鏡頭前面的大干世界，而難以見到鏡頭后的攝像師。但是，通過畫面形象的新穎、優美和富有創意，或者是呆板、單調、蹩腳而乏味，觀眾也會像“見文如見人”那樣對攝像師“如見其人”，對他所拍的節目發出由衷的褒獎或是嚴苛的指斥。可以說，只有那些純熟地掌握了電視畫面造型語言的、具有了綜合高素質的攝像師，才能拍出高水平的電視畫面和電視節目；反之，高質量的電視畫面和電視節目正是攝像師高素質、高水平的一個最好反映。我們認為，一名合格的電視攝像師至少應該具備以下這些基本素質，才能在電視的旋轉舞臺上不斷學習，積極創新，立于不敗之地。
1．過硬的政治素質和高度的敬業精神
在社會主義的中國，電視事業作為蓬勃發展的大眾傳媒，是輿論宣傳的重要陣地，是黨、國家和人民的耳目喉舌。電視攝像師不僅是廣大新聞工作者和藝術工作者的一分子，同時也是社會主義輿論宣傳工作和社會主義精神文明建設的排頭兵，他們擔負著用畫面反映社會生活和人民精神面貌、樹立黨和政府的形象與威望并向世界展示中國等重大責任。通過電視傳出的聲音、播出的畫面，無時無刻都有可能產生極為廣泛而深遠的國際、國內影響。
電視攝像師是用畫面講話、用畫面說理的，拍攝什么畫面及采用何種態度和方式去拍，將直接決定和影響最終的畫面效果和觀眾的收視反應。如果沒有過硬的政治素質和理論水平，就可能在實際工作中出現“走樣”和“變音”的情況，或是損害了黨和國家的形象，或是歪曲了事件本身的真相，或是在立場、觀點上發生了誤導，等等。人們常說“眼見為實”，電視畫面恰恰能夠滿足這種愿望和要求。因此，作為電視畫面的造型家、拍攝者和把關人，電視攝像師在拍攝電視節目，特別是拍攝新聞、時事性專題節目等時，必須緊緊抓住國內外的政治、經濟大氣候和小氣候，配合黨和政府的中心工作，宣傳黨和國家的方針、政策，用符合時代精神和人民需要的合格的特殊精神文明“產品”——電視節目——教育、引導和感染觀眾。我們必須對黨、國家和人民負責，可以說，首先要在政治上過硬，才能在藝術上真正合格。電視攝像師的職業可能是令人羨慕的，但它同時也是充滿艱辛的。電視攝像師的工作，用一句話概括，可謂是用電視畫面反映生活。而生活的畫卷是浩繁廣博的，你所要反映的生活可能是雪域高原上的藏族同胞，也可能是塔克拉瑪干大沙漠里的石油工人；可能是像《龍脊》那樣的希望小學，也可能是如《絲綢之路》那樣的寂寞古道；你所要前往拍攝的畫面，可能發生在月冷星稀的凌晨三點，也可能發生在流彈橫飛的波黑戰場；可能需要數月離家難與親人相見，也可能要在窮山惡水間時刻與死神相伴；對一個攝像師來說，餐風飲露可說是家常便飯，拋妻別子說不上什么新鮮。難怪有些退休之后的老攝像師說，干攝像這一行，是最無情又是最有情的，是最舒服又是最辛苦的。無情者，是接到緊急任務后欠下家人的親情；有情者，是對電視觀眾的熱情和對電視事業的衷情。舒服，是你只需把攝像機架于三角架上瞇眼看尋像器就能完成任務的時候；辛苦，是你經常要肩扛幾十斤的機器拍攝數十分鐘而腰酸腿痛的時候。美國著名記者索爾茲伯里說過：“我的責任是探索、挖掘世界發生的重要事實，報道通過觀察后獵取的事實。我一生都在這樣做，所有這一切構成了我生命的全部。”要想真正投身于電視攝像工作，就必須具備高度的敬業精神，因為你的一生不僅要“探索”、“挖掘”、“報道”那些“重要事實”，還必須拍攝到能夠反映這些事實的畫面，不論何時何地，不論多么困難。
2．扎實的技術功底和全面的藝術素養
廣義而言，我們可以把對電視攝像師的基本素質剖分為兩大塊：即技術的一塊和藝術的一塊。從技術的角度來看，電視攝像師必須是個熟諳攝像技術的專門人員，他要對電視攝像機這一現代高科技的產物運用自如，對各種電子、電器和光學設備了然于胸，對取景構圖、運動攝像等多個環節應對無誤。但是，光有這些技術素質還很不夠，還應該具備較強的藝術素質，具備較強的畫面美學意識和視覺表現能力，也就是要能夠藝術地運用我們所掌握的電視攝像裝備和電視攝像技術，更好地為內容和主題服務。電視攝像師必須處身于技術和藝術的匯合地，在處理畫面造型、塑造視覺形象、完善畫面構圖的過程中寓藝術的表現于技術基礎之上，揚技術的優勢于藝術表現之中。比如說技術上要求調焦清晰準確，主體形象鮮明真切，但在某些情況下，我們也可能從畫面氛圍、內容基調、藝術美感等角度出發，運用虛焦畫面及焦點的虛實、實虛轉換等傳達特定的內容，收到藝術的效果。再比如，對初次上手干攝像的新手，教科書或是老攝像都要告訴他調節白平衡的重要性。但是，有些時候為了在藝術上取得令人滿意的畫面效果，將要有意識地使攝像機的白平衡失調。如拍攝夕陽時有意識地使白平衡偏紅，這樣就能拍到落日熔金的輝煌畫面了。而拍攝夜景或夜景晝拍時，又可能使白平衡偏藍，以藝術地表現冷偏藍的夜景氣氛。必須強調的是，任何藝術性的創造，都必須而且只能建立在堅實深厚的技術功底上。諸如有些人將東搖西晃地拍攝紀錄片當成是追求紀實表現的藝術性的錯誤認識，應該在我們初學攝像時就得到觀念上的徹底清算。很難想象，一個連攝像機的推、拉、搖、移都不知為何物的人，能夠拍出什么新穎獨特的運動畫面來。同樣，在電視攝像技術上未能過關，在電視畫面的藝術表現上也必然是“先天不足”和“后勁不足”的。此外，我們還應該從多種人類藝術中吸取有益的養分，不斷擴大自己的知識面，以開放的思維方式和累積的藝術修養為自己攝像水平的全面提高助一臂之力，補不足之處。比如，如果我們能在音樂的熏陶下加深對韻律感、節奏感的認識，那么對控制運動攝像的節奏和變化就能有所幫助，甚至在拍攝音樂會的新聞或擔任音樂會的直播攝像時，能夠根據音樂本身更好地加以畫面處理。再比如，倘若攝像人員對國粹——京劇藝術的表演程式和各派風格有所認識，在直播京劇演出時就能夠避免出現“外行‘拍’熱鬧”的情況，諸如該推成演員翻飛的水袖特寫而推出演員的臉部特寫，人物的出場“亮相”鏡頭本是宜靜不宜動而推來拉去，等等。
3．現場應變能力和即興創作能力
現場，對攝像人員是一個極有意味的字眼。不論是拍攝直播節目，還是拍攝錄播節目，電視攝像師的工作前提就是必須身在現場，在現場捕捉典型人物和典型事件，在現場進行取景構圖，在現場調節白平衡、調整焦點和控制曝光，在現場采錄同期聲，等等。如果隔離了拍攝現場，攝像師恐怕就無異于閉門造車了。所以，有人提出電視工作者尤其是從事現場取材報道的記者應具有“我在場”意識，這種寶貴的意識對電視攝像師同樣重要。
電視記者在復雜多樣的拍攝現場所應表現的應變能力和創作能力，曾被總結為極富代表性的三字經驗：挑、等、搶。在本書談到對攝像師的基本素質要求時，有必要對挑、等、搶做一個粗淺的介紹。可以這樣說，電視攝像師都應樹立這樣一種信念：既然“我在場”，我就一定要竭盡全力、千方百計地挑到、等到、搶到最能反映所拍內容和主題思想的最佳畫面。否則，即便是“我在場”，未能拍到令人滿意的電視畫面，一切都等于零，我的工作將變得毫無意義。所謂挑，是指電視攝像師通過鏡頭挑選、發現和捕捉畫面形象的能力。攝像師面對紛繁復雜的現象，必須精心選擇最能反映本質內容的事物，選擇人物最最富個性的動作、表情，選擇最佳的光線效果和拍攝角度等。如果缺乏這種挑選的判斷力，對攝像師而言無疑是個致命的弱點。攝像師既然以拍攝畫面為己任，那么被攝內容的典型環境、典型事件、典型人物、典型動態等“典型形象”，就應該成為他挑選和拍攝的目標。一些富有經驗的拍攝紀實性節目的攝像師，往往善于事先估計事態的發生和變化，以挑選自己的拍攝時機和拍攝機位，提前做好準備，伺機捕捉那最富戲劇性的瞬間。對一個經常在事件現場進行隨機性畫面取材的攝像師來說，善于“挑選”的眼光顯得格外重要。正像美國新聞電影工作者薩繆爾森所說的那樣：“能否裝好膠片，在適當—的時間和適當的地點，對準適當的方向舉起攝影機，這是新聞攝”影師能否成功的先決條件。難以重演的新聞是沒有機會第二次拍攝的。”同樣，能否挑選“適當的”時間、地點和方向舉起電視攝像機，也是衡量攝像師基本素質的重要方面之一。所謂等，就是等待。攝像師在拍攝現場，必須善于等待，要等到最富有表現力的時機，要等關鍵人物的活動，要等待某個精彩場景的出現；甚至，還包括要等待被采訪者同意接受采訪，等等。也許你“挑”好了一個拍攝內容，但如果不能等待時機，等待最能表現主題和創作意圖的畫面形象的出現，就很可能是事倍功半，得不到你所需要的畫面素材。有的時候，你為了完成拍攝任務，就不得不在拍攝現場開始“漫長的等待”，或許還會經歷許多次的無功而返才能有所收獲，感謝“功夫不負有心人”。比如1996年中美知識產權北京回合的談判，雙方代表唇槍舌劍，直談到凌晨一點方達成諒解協議。許多中外電視臺的攝像師就只能在談判現場默默地等待，直至中方代表外經貿部吳儀部長和美方談判代表滿面春風地步出會場，哪怕自己滿眼睡意，也必須打起精神開機拍攝下這一極具影響力的談判結果。因為，類似這樣的事件，談判成功是重大新聞，談判破裂同樣也是重大新聞，攝像師只有以等待為代價，才能記錄下這“成亦新聞，敗也新聞”的歷史性瞬間。當然，等，絕非消極被動地等，也不是無目的地等，而應是以挑選的眼光，主動積極地、有預見有準備地等。等，不是守株待兔，而是攝像師隨時隨地保持人、機“高度戒備狀態”，以等待被攝對象具備了在電視屏幕上最富視覺表現力時刻的到來。所謂搶，就是要求攝像師身手靈敏，當機立斷地抓拍。那些經過仔細的前期準備和挑選的被攝對象，又終于等到了最佳的拍攝時機，對攝像師而言，這時候必須“搶”字當先，憑借自己的技術功底和藝術直覺，搶拍下稍縱即逝的精彩畫面。因為攝像師是沒有機會后悔的，有些鏡頭一旦錯過就可能成為永久的遺憾。比如在1996年夏季的亞特蘭大奧運會上，女子5000米跑的決賽中，當臨近終點時中國選手王軍霞奮力超過了一直在她之前的某國選手，直至最終沖刺奪魁。然而，擔任現場直播任務的美國電視同行卻令人遺憾地漏拍了那個激動人心的場面--t軍霞趕超爭先的“黃金一刻”，觀眾只能從解說員的現場解說中去“想象”了。這無疑是電視攝像師的一個恥辱，是再也無法彌補的失敗。可以說，誰都知道，“沒搶拍到”將對于電視攝像師、對于電視臺、對于電視觀眾意味著什么。搶拍除了要求攝像師有敏銳犀利的眼力和熟練的攝像技藝，還要有果斷靈活的判斷能力和隨機應變的反應能力。否則，你按下開拍鍵鈕的時刻，總要錯過事態高潮的瞬間，你總要感嘆與最具價值的畫面擦肩而過。交通標語中常說：寧讓三分，不搶一秒；可是攝像師恰恰要反其道而行之：寧搶三分，不讓一秒。還是以拍攝新聞為例，美國全國廣播公司曼谷分社前社長尼爾"戴維斯在1985年9月9號殉職于泰國未遂政變的流彈，他對自己畢生身體力行的搶拍曾這樣評價：“作為一個新聞攝影師，在采訪現場不管發生什么事情，都要設法去搶拍，要始終保持你手中的攝像機不停地轉動，那才能算是一個稱職的攝像師。”雖然并未見得人人都一定要血灑“現場”才算是克盡職守，但電視搶拍的功夫只能在實踐中鍛煉和培養起來。挑、等、搶三者之間并不是孤立獨存的，它們是相輔相成、緊密關聯的，不可割裂開來。比如說，當你挑好了內容，到了拍攝現場有時就要等，等到滿意的就必須搶。一旦沒搶下來，有可能彌補的話，還得繼續等或重新挑。可以說挑、等、搶的功夫是難能可貴的，以此為基礎的現場應變能力和隨機創作能力，是電視編攝人員實現創作意圖的重要基礎。
4．能動的編導思維和超前的剪輯觀念
在電視這一行業里，電視攝像工作常常會受到有意無意的輕視，雖然攝像師拍攝的是電視畫面，但常年累月卻難得在鏡頭前“露露臉”，遠不如主持人、記者和編輯、導演那么“風光”。因此，有人把電視攝像師稱作電視臺里的“體力勞動者”，戲稱他們的工作是干“力氣活”，認為攝像師好當，只要按照編導的想法“依葫蘆畫瓢”就行了，編導叫拍什么就拍什么。而且，有不少攝像師也受到這種錯誤認識的影響，主觀上產生了創作的惰性，不思進取，實質上只是起到了慣于操作攝像機的“熟練工”的作用。在本書即將收篇的時候，我們要提請諸位將要扛起攝像機描繪事業和人生的年輕人注意，這種錯誤的看法不僅在觀念上有害無益，而且在實踐中也很不利于我國電視攝像水平和電視藝術水平的整體提高。我們要說的是，電視攝像師作為電視畫面的主要創作者之—，應該攜電視攝像技術和電視攝像藝術的合力，走出電視攝像“有技無藝”的誤區，推動目前我們的電視屏幕在內容上、形式上的雙向進步。在實際拍攝中，編導的構思、設想、創意等必須而且只能建立在電視畫面的基礎上，當攝像師去選取和拍攝負載這些構思、設想和創意的畫面時，實際上面臨著為內容和主題匹配形式的課題。那么，攝像師能否對所要表現的內容和主題真正領悟，能否對編導的創作意圖加以貫徹，就不單只是個操作攝像機有多熟練的問題，它還必須要求攝像師進行藝術的再創作。否則，再好的想法，再深的主題，得不到電視化、藝術化的畫面表現，終究是竹籃打水一場空，得不到電視觀眾的理解和認可。甚至可能因為攝像師在畫面造型表現上的不足、不當或不利，影響了內容和主題的表達。因此，我們說攝像師決不能做一個單純擺弄攝像機的人，而應該讓冷冰冰的攝像機變得有生命，能夠讓鏡頭畫面成為自己塑造形象、傳遞信息、表達思想感情的有力武器。我們強調電視攝像師除了要在電視攝像技術的各個環節上逐一過關之外，還應該在實際拍攝中培養一種能動的、積極的編導思維和超前的剪輯觀念。也就是說，明確了拍攝對象、表現內容和創作主題之后，攝像師并不是機械地執行編導的拍攝思路，而應該深入領會編導的意圖并將其與拍攝現場的實際情況結合起來，時刻保持一種編導的整體的、開放的思維方式和創作心態來進行畫面取材。進入攝像機鏡頭的不應是編導耳提面命的拍攝內容的機械照搬，而是要經過攝像師對拍攝意圖視覺化的構思和創作后的畫面形象。比如說，為了表現不同的情緒氛圍，鏡頭是推還是拉效果可能大不相同；因為假如你一旦把畫面推了上去，就等于是限定了觀眾的觀看范圍，強化了某些重要內容，這時你實際上直接起著“編導”的作用，只不過是通過畫面而不是詳細的編導稿本。所以說，強調攝像師創作過程中保持積極主動的編導意識，正是基于對攝像環節必須投入攝像師個性化的創作這一認識，也是因為攝像師的創作素質將直接決定編導意圖能在觀眾那里產生多大程度的反響。我們不贊成將攝像工作和編導工作截然分開的觀點，也不主張僅把攝像師的工作性質定位在原始單純的“你說我拍”的層次上。在具體節目的拍攝過程中，往往要依靠編導和攝像的共同智慧才能更好地實現創作意圖。攝像師的基本素質的提高不應僅著眼于技術水平的提高，還應該包括認識能力、思維水平的提高，這樣才能將技術和藝術上的更高層次的創作能力“反饋”到畫面拍攝中去。此外，在攝像師的創作過程中，不僅要專注于現場的情況，還應該考慮到后期的編輯問題，諸如鏡頭的匹配和組接的問題，涉及到軸線關系、景別的銜接、角度的擇取等多方面內容。倘若前期拍攝不經推究，未加注意，那么回到剪輯臺上很可能出現鏡頭紊亂而無法組接成片，辛苦拍得的素材等于“報廢”的結果。這種著眼于后期編輯效果的超前一步的剪輯觀念，不僅是對攝像師業務素質的要求，它也是電視節目制作特點和生產流程的必然要求。盡管在很多情況下攝像師可以和編導主創人員共同“把關”，但這種剪輯觀念更應變成攝像師的“潛意識”和“下意識”，從而能夠在各種拍攝任務中避免后期編輯時不必要的麻煩。很多老攝像師都自覺地積累這方面的經驗和教訓，常常能預見到現場前期拍攝的后期畫面效果，做到擇善而從。比如說，有經驗的攝像師常常會對同一對象多拍一些不同角度、不同景別的畫面，以便于后期編輯時鏡頭的組接。這些寶貴經驗來自于對攝像師基本素質的要求，得自于攝像人員在長期的拍攝實踐中的有心積累。
攝像師應具備的素質
引用地址：
http://www.xici.net/b994125/d72088877.htm [
復制│
超文本復制]
返回《南京海致嵐影視..》關閉窗口12345627隨風輝 發表于：08-06-12 11:05 [
只看該作者]
在現在的教學和日常生活中，觀看電視節目是不可缺少的一部分。電視藝術對人們的審美觀念和審美情趣的影響越來越大。電視攝像作為電視藝術整體中的一個重要組成部分，向人們展示了豐富多彩的大千世界，開拓了人們的視覺時間和空間、廣度和深度。
攝像是電視片創作過程中的主要環節之一，也是電視片創作意圖和思想得以實現的關鍵實施活動，是電視片創作的前期工作，是化稿本的抽象文字符號為具體的形象，為后期的編輯制作提供可靠的基礎和保證。所以攝像員的工作既是技術工作，同時又包含了藝術造型的創作思想、方法、措施和手段。為此攝像師必須具備較強的專業素質，才能勝任此項工作。
一、攝像師的審美意識
我們知道“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般被稱之為‘美感’”。人們的美感產生包括了感覺、知覺、記憶、聯想、想像、情感、思維與心理活動過程，是客觀存在的美的產物作用于人的大腦所引起的一種高級神經活動。
審美是欣賞美、創造美的認識活動，審美活動直接訴諸感性對象，與形象思維有著密切的聯系，它通過生動的美的感知對象，去認識理解和揭示事物的美學特征和本質。
攝像師的創作是電視節目制作的重要組成部分。它賦予了審美對象(即電視藝術作品)以直接感受，也就是說，攝像師的審美意識更多地反映在視覺因素上，他對人或物體的線條和色彩的美的敏感是從事攝像創作的基本審美素質：他的審美感受能力訴諸審美對象(包括片中人物、場景)的技術和技巧手段以及表現方法，均與攝像師本人的美學修養有直接關系。因此說，攝像創作的全過程是貫穿在審美意識的整個活動中，不管攝像師是否意識到這一點，但事實說明攝像師從事的攝像造型工作與美學有極其密切的關系。對攝像師的創作程序而言，他首先接觸文字稿本，將稿本中人物造型、時間和空間描摹作為主要研究因素。即作為審美對象去進行心理上的感受、感知和聯系，在頭腦中通過形象思維構成具體畫面，更重要的是在拍攝中，把這種想像中的美感通過技術和技巧手段以及多種表現方法體現在畫面上。
二、攝像師的技術素質
從造型角度上談，電視畫面是一個包括光線、色彩和活動等可視形象在內的復合體，它是通過光和影去塑造具體形象。一個電視鏡頭是從攝像機開機到關機不間斷地拍攝所記錄下來的一個片段。它只有時間和空間兩個因素，在物理結構上它是平面的，視覺感知上它是立體的。從創作角度上說，電視畫面是攝像師認識生活、表現生活、表達個人思想感情的天地，是與電視觀眾交往的橋梁和紐帶，是給以美感享受的“平臺”
在一部電視片或電視節目的制作過程中，電視畫面是這個整體的一部分，當然還包括其他元素，比如聲音(包括解說、對白、音樂、音響、同期聲)和文字(包括標題、字幕等)。
作為一個合格的攝像師，首先在技術上過得硬，也就是“熟中生巧”，對自己操作的攝像機性能熟悉精通，各開關按鈕(按鍵)的作用、尤其是對白的平衡調整，對拍攝鏡頭的“平、穩、準、勻”、“推、拉、搖、移、跟、甩”的掌握，對景別的正確使用，起幅與落幅時間上的正確控制，以及正確用光……除此以外，攝像師必須牢記編導意圖和稿本要求，拍攝時提前進入畫面和延長推遲結束畫面，盡量從不同角度、不同機位重復攝錄素材，為后期編輯制作提供方便。
三、攝像師的綜合素質
電視攝像包括文藝創作和教學用電視教材創作以及紀實性電視片的拍攝，一般是要求按腳本將變化的畫面以連貫、有節奏的形式表達視覺語言的。通過不同的拍攝角度，不同景別、不同運動方式的畫面組接，把對象的細節和特點表現得非常具體、形象、生動。
電視畫面一般說來，包括主體、陪體、前景、背景等幾個重要組成部分。主體是表現主題思想、構成畫面的主要部分，“主體不但是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都是圍繞它來配置，與它關聯呼應，形成一個統一的整體”(朱羽君《畫面布局與景別運用》)。主體可以直接表現，也可間接表現。主體通常是放在畫面突出的位置上。突出主體的方法很多，常用有以下幾種：
一、在位置安排上突出主體。1.一般把主體安排在畫面的最近處。2.把主體安排在畫面的視覺中心部位。3.把主體形象放在畫面上人的視覺注意的優勢的地方。4.利用畫面中有方向性的線條，把觀眾的視線引向主體形象。
二、利用照明光線突出主體，也就是用光線著重刻畫主體形象或利用影調的明暗烘托主體，使之突出。
三、利用對比方法突出主體。對比是構圖中經常使用的方法，它是以反襯的手法突出主體。對比手法極多，內容廣泛，使用起來變化無窮。常用手法有：大小對比、虛實對比、簡繁對比、動與靜對比、質感對比、色彩對比等。
“在畫面上與主體密切關聯，構成一定情節的對象叫陪體，它幫助主體闡發主題，幫助觀眾理解主體的精神動作和內在涵義。在一些情節性強的畫面里，陪體往往是不可缺少的。”(朱羽君《畫面布局與景別運用》)陪體的大小、位置的處理上要以對主體起陪襯、烘托作用為原則。前景的運用能增加畫面的層次，表現空間深度，美化畫面，使構圖增加變化，而背景是襯托和突出主體作用的，它點明主體事物所處的環境、地理位置及時代氣氛。另外，電視畫面的布局還要注意畫面的“空白”和“均衡”。電視畫面上，主體陪體安排要有章法。畫面安排過滿，使人感到擁擠雜亂，主體不突出；空白過多或空白留得不合適，又使人感到松散、空洞。畫面空白的留舍要合乎人們的生活體驗和心理要求。首先，在拍攝人物時，人的視線前方應留有一定空間，使人的思緒有伸展的余地。其次，應遵從人們的生活經驗和習慣，在運動物體前方要留有充分的空間。否則人們會感到物體前面好像有障礙似的。均衡是人們一種自然的心理要求，它給人以穩定的感覺。均衡有兩種形式：一種是主體居中、左右對稱的絕對均衡，一種是由于人的心理作用。在視覺感受上的相對均衡。比如，電視臺播音員做口播新聞時，位置是常居于屏幕中央、正面正對觀眾，畫面是均衡的；有時播音員位于畫面右下方的位置，而畫面的左上角設計了“新聞聯播”的臺標或背景上體現一個與內容相關的畫面，這樣在人的心理感覺上也是均衡的。
景別的選擇和變化，是電視畫面構圖的重要因素之一。它意味著一種敘述方式和對畫面結構的方式。在拍攝時我們把本質的、重要的、能夠引起觀眾注意的、突出主題的內容保留在鏡頭的視野中。
景別的作用不是孤立的，而是在相互的作用下發揮各自的魅力的。景別可由改變拍攝距離和改變鏡頭焦距來取得，但兩種不同方法取得的同一景別，它們的內部結構是不同的。在同一空間中拍攝一系列畫面時，用同一鏡頭，使人感到空間和諧統一。廣角鏡頭拍攝的畫面線條清晰，空間感強；長焦距鏡頭拍攝的畫面空間壓縮，透視比例小，線條邊緣柔和、反差小，同一景物范圍的畫面，兩者給人的心理感覺是不同的。前者堅實明快，適宜寫實風格；后者柔和淡雅，畫面多些抒情意味。
景別不清，往往是由于攝像師的思路不清，對主要結構運動物體的判斷、事物發展的程序把握不準造成的。在綜合運動的畫面中改變景別時，同樣需要目的清楚，推拉心中有數，停得果斷、準確。跟隨運動物體運動時要始終將動體保留在相對穩定的景別之中，并且在相對穩定的畫面位置上，內部井然有序，使觀眾看后感覺很自然。不同的景別可引起人們不同的心理反應，產生不同的效果。如遠景、全景可使人感到開闊、舒暢；近景、特寫可使人感到逼真。景別的劃分沒有嚴格的界限，沒有統一標準。一般可分為遠景、全景、中景、近景、特寫。有時根據需要可以分得再細些。
運動鏡頭的應用，為電視片畫面構圖、藝術造型增添了有利的條件。它好似人們的眼睛在各種不同的情況下對事物的觀察。在電視片中常用的運動鏡頭有推、拉、搖、移、跟、甩等幾種。推鏡頭是要突出介紹畫面中起重要作用的人或物；拉鏡頭是展示開始出現的人或物和周圍環境的關系，在空間的位置；搖鏡頭是使觀眾對眼前的場景或事物的各個部分進行逐一的觀察；移鏡頭是為了表現人、物、景之間的空間關系；跟鏡頭是為更好地表現運動物體；甩鏡頭是搖鏡頭中的一種，是為了表現事物時間和空間的急劇變化，造成心理上的緊迫感。
一幅電視畫面事實上已不再是現實生活中的具體事物的機械復制或再現。畫面上的形象已是經過攝像師的主觀認識、選擇、組合的結果，是他本人對事物特征的主動把握的結果。攝像師在選擇光線、角度、景別、前景、背景、構圖等造型手段時就是根據自己主觀的心理意象在創造自己所需要的畫面。心理意象是攝像師將平時感知的事物以相應的專業知識經過思維整理有機地結合在一起，貯存在記憶之中。這樣在拍攝鏡頭時，便會在想像中喚取記憶的意象，指導他在拍攝時鏡頭的取舍，發揮攝像技巧去獲得理想的形象。
電視畫面的構圖含有兩種表現形式：即畫面的靜態構圖和動態構圖。它是電視片在畫面構圖中不可缺少的造型藝術表現手段。
電視的畫幅形式是橫向的，通常情況下在4：3的畫框內取景，進行畫面的構圖，是攝像師處理圖像造型表現力的一種手段。電視圖像是活動的，連續的。同時每個鏡頭又有一定時間和空間范圍，攝像構圖是將不同場景中的靜態與動態被攝體，按情節的時間順序和空間位置有設想地、有重點地安排在一系列活動的畫面中，一個鏡頭或一幅畫面，它是攝像師進行構圖的基本單位。它所表現的構圖形式是在總體的構圖設計中來完成的。
靜態鏡頭的構圖要達到平靜安定的感覺。靜態構圖是繪畫性構圖或稱攝影的瞬間構圖，基本上借鑒了攝影藝術的構圖法則，所不同的是每個畫面的單構圖。都要考慮上下鏡頭的銜接、對應、對比的關系。具有一定的因果關系，是全片節奏的一個組成部分。所以說，作為攝像師要嚴格遵循電視畫面構圖的連續性。在構思構圖時，頭腦中要通盤全片。電視是動的藝術，它的畫面構圖的特點主要表現在結構上的整體性。這是區別于繪畫、攝影的重要標志。
一部優秀的電視片是攝像師的鏡頭結構和畫面構圖的美學趣味及創作個性的展現。攝像不是誰都能做的工作，必須具備高度的電視文化素養，通過尋景器的畫框，集中了場景中的色彩和影調，以及不同形式的構圖，用自身技術性和藝術性的糅合去體現未來屏幕畫面的情緒、氣氛和節奏。責任感促使攝像師對技術的精益求精和藝術創作上的一絲不茍，用具體的畫面語言去說明自己的創作。匈牙利著名的電影理論家巴拉茲在《電影美學》一書中認為，攝影師的每一幅畫面所表現的不僅是現實的一個片段，同時還表現了藝術家的觀點。攝像機機位的變化，顯露了操作攝像機的那個人的內心精神和技術狀態。從這個意義上講，攝像師除掌握必要的技術因素之外，還必須用他的藝術眼力、思維去調動光線與色彩，去有機地組織一切畫面的造型因素，從攝像藝術創作的高度去保證電視作品的成功。
