盧浮宮建于法王腓力二世時期的12世紀，最初只是作為存放武器和珍寶的城堡。自十四世紀開始，盧浮宮成為了皇族成員時來小憩的舒適住宅。每一位盧浮宮的主人都在這里留下了自己的印記，建造一座偏殿、一所閣樓，或是一道樓梯……漸漸地，一座皇城初露雛形。當宮廷最終遷往凡爾賽時，君王們也就對盧浮宮失去了往昔的熱情。法國大革命之后，盧浮宮于1793年成為博物館。
廣場東、南、北三面被雄偉、莊重、厚實的古老建筑所包圍，形成了一個向左倒的U字。U型建筑的東面是敘利館，它的大部分建筑建于1624-1654年的路易十四時期。U型建筑的北面是黎塞留館，建筑的命名是為紀念路易十三的宰相、樞機主教黎塞留，他在1635年創建了法蘭西學術院。U型建筑的南面是德農館，建筑的命名是為紀念拿破侖時期盧浮宮的第一任主管、法國藝術家、作家、外交家德農男爵。
廣場噴水池前的路易十四騎馬雕像，它是意大利最偉大的雕塑家、建筑家、畫家之一貝爾尼尼的作品。盧浮宮西側的卡爾塞爾凱旋門則是為了紀念拿破侖的勝利于1805-1808年間興建，這是法蘭西第一帝國時代的代表性建筑。我們由廣場中間1988年竣工的、由美籍華裔建筑師貝聿銘設計的玻璃金字塔處進入盧浮宮。
我們沿著敘利館方向（墻上方標有“SULLY”字樣），通過檢票口后徑直走，穿過盧浮宮城壕遺址，在斯芬克斯獅身人面像地下展廳沿左側樓梯上行，12號展廳中供奉歐西里斯雕像的神龕。在埃及神話中，歐西里斯是一位善良、開明的埃及古王，在被謀殺以后，他成為亡靈之王，是第一個接受木乃伊儀式的亡魂。
順著神龕前的樓梯往下，您可以到達歐西里斯地下展廳。在展廳中央，您可以看到拉美西斯三世的巨大花崗巖石棺。這位國王在公元前十二世紀統治著埃及，也就是說距今3100多年前。在尸首腳部的位置，可以看到一位展開雙翼、保護棺中之人的坐姿女神：艾西斯。她的妹妹納芙提斯在石棺頭部位置以相同姿勢示人。這樣，受到歐西里斯兩位妹妹保護的埃及國王-拉美西斯三世，就與歐西里斯融為一體，擔當神的使命。王室墳墓較長的側邊刻有節選自《密室之書》和《地獄之書》的篇章和圖形符號。
因為相信我們總有一天會去尼羅河畔好好感受古埃及的歷史光輝，因此對于盧浮宮內的埃及文物只是走馬看花，留下最粗淺的印象：古埃及人的啟口儀式（類似我們的開光儀式）、儲存木乃伊內臟的明器、古埃及人的石雕作品等等……
我們離開敘利館，朝德農館的方向走，登上左邊樓梯即為前古典時期希臘藝術展廳。從這里，我們將開始希臘雕塑的欣賞之旅：
《斷臂的維納斯》又名《米洛的維納斯》（米洛島是1820年雕像被發現的小島），是古希臘最后一批偉大藝術作品的原型之一。她是愛與美之女神，被古羅馬人稱為維納斯。雕像大約于公元前100年左右創作而成，是新古典主義的代表作，它完美融合了古典主義時期典型的沉著淡定的臉部表情以及希臘化時代寫實風格的裸體，完全符合古羅馬人的審美觀。
《克尼德的阿弗洛狄忒》是古希臘大型雕塑藝術中首個聞名于世的完整女子裸體雕塑。《克尼德的阿弗洛狄忒》原型是活躍于公元前四世紀的雅典雕塑家普拉克西特利斯的作品，他在西方藝術中被奉為女子裸體雕塑的始祖。和并不是很豐滿的外形相比，雕塑的姿勢更突出了其女性特征，并通過胯部的渾圓輪廓和并攏的雙腿得以展現。在古代，《克尼德的阿弗洛狄忒》正如今天的《蒙娜麗莎》畫像一樣聞名于世。
《阿弗洛狄忒半蹲像》抓住了女神沐浴凈身的一瞬間，給人以強烈的感受。身體扭曲的姿態使雕塑家得以通過肌膚的褶痕更好地描繪其性感的豐滿軀體，而嫻熟地運用人體構造的技巧使雕塑看上去更飽滿而和諧。這個式樣被古羅馬人所采用而仿制了無數的復制品，用以裝飾溫泉浴池。
《受刑的馬西亞斯》述說的是森林之神馬西亞斯向被尊為太陽神與藝術之神的天神阿波羅發起挑戰，比試誰的奏樂技巧更勝一籌，落敗后被判將身上的皮活生生地剝去的故事。雕塑描繪的正是他被懸吊在松樹上，等待接受懲罰的情景。
長廊的盡頭，矗立在我們面前的是四根飾有女子雕像的圓柱，被稱為女像柱。在圓柱盤，臥于床墊上的《沉睡的海爾瑪弗狄忒》是古羅馬復制品。海爾瑪弗狄忒是海爾梅斯與阿弗洛狄忒的兒子，。美少年海爾瑪弗狄忒拒絕了水仙子薩拉瑪西斯的仰慕和追求，水仙子為了能與他永遠在一起，遂要求主神宙斯將他們的身體合二為一，從此海爾瑪弗狄忒成為雌雄同體。這具女子的軀體顯得如此柔弱無力，但繞雕塑走一圈，就會發現其男性生殖器清晰可見，其造成的夸張效果令人驚訝不已。
《作戰的斗士》是古希臘末期杰出的雕像原作，創作于公元前100年左右，作品刻畫的是一個正在進行格斗的斗士的瞬間狀態。這尊雕像屬于極少數帶有簽名的原作，在樹干上，可以看到希臘文的銘文：以弗所的阿加西亞斯.多斯德奧斯的兒子所作。（以弗所，現屬土耳其，2011年我們曾經到過）
《薩莫色雷斯島的勝利女神》原本矗立在愛琴海東北部的希臘小島薩莫色雷斯島的萬神廟中，雕像描繪了被古希臘人成為勝利女神的NIKE昂首站在戰船首部，宣布戰爭的勝利。
在勝利女神像前向后轉，正對著的大廳就是紅廳。走下一段臺階，然后再從左側或右側的臺階拾階而上步入這因其墻壁顏色而得名的大廳。紅廳由多個廳組成，第一個廳中陳列的就是新古典主義作品。
紅廳左側就是名畫《荷拉斯兄弟之誓》。這幅畫作于1784年，即1789年法國大革命的前夕，作品描繪了荷拉斯家族的三兄弟在他們的父親面前宣誓效忠于羅馬城：為了祖國，不是勝利就是犧牲。畫面的右邊，家族中的婦女們沉浸在悲痛之中。此時，她們悲傷地低下了頭。在她們身后，荷拉斯兄弟的母親緊緊地抱著她的孫子們。當時的法國革命者們主張為祖國做出最大犧牲，試圖追溯古代文化，在古羅馬歷史中找到某些突出的片段來為革命思想服務。畫家雅克-路易?大衛便是這一“新古典”運動的領導者，并創作了這個流派具有代表性的作品。
就在這幅作品的斜對面，是同一畫家創作的《拿破侖一世與約瑟芬皇后加冕禮》。大衛奉拿破侖之命，花費了整整三年時間完成巨作，用畫卷紀錄下1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行加冕儀式的這一不朽的時刻。就像所有的政治宣傳作品一樣，在這幅畫中也有一些對現實的加工：皇帝的母親端坐于寶座上，位于畫面中間很顯著的位置。而事實上她因為生兒子的氣而沒有出席。由于拿破侖是自己將皇冠戴到了頭上，大衛沒有在畫中表現他加冕的情節，而是最終選擇了不那么有爭議的約瑟芬加冕作為主題。大衛畫風嚴肅大氣磅礴，深受拿破侖的喜愛，《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》也是他的作品。
走到展廳的盡頭，面對著的兩扇門中間的裸體女性作品《大宮女》是大衛的門生之一安格爾所作。在此他將女性裸體這樣的古典題材搬到了他僅在夢里游歷過的東方世界，終其一生，安格爾多次表現東方主題，以及他最鐘愛的題材之一，女性裸體。安格爾是一位古典流派藝術家，卻對現代藝術家產生了極大影響，畢加索就借鑒了他的創造性和解構人體的手法，并用自己的方式表現出來。
我們進入下一個展廳-德農館，然后進入左側蒙娜麗莎廳，此處最為著名的當為達芬奇的《弗朗西斯科?戴爾?喬孔達之妻麗莎?蓋拉爾迪尼肖像（蒙娜麗莎）》。達芬奇的繪畫技巧是絕妙的，甚可以說是神奇的：他用透明淡色層的手法表現形狀，擦暈輪廓線并恰當地運用陰影和光線，帶給世人太多的遐想……
委羅內塞的《伽那的婚禮》是盧浮宮最大的油畫作品，此巨幅油畫曾用于裝飾威尼斯的圣喬治?馬喬雷修道院。委羅內賽是16世紀威尼斯畫家，以創作多人物的大場面作品著稱。畫家表現的是《新約》中所記載的基督完成的第一個圣跡：基督、他的門徒們和他的母親瑪利亞受邀參加伽那城的一場婚禮。婚禮上，酒不夠了，基督請人將酒壇子灌滿水，然后讓人把壇子送到主人面前：水變成了酒。只是委羅內賽把這一圣經故事搬移到了他所處的16世紀富庶的威尼斯。
回到德農館，走進展廳的左側，在左手邊稍遠處就是《梅杜薩之筏》。作品描繪的是1816年皇家海軍梅杜薩號在塞內加爾海域發生海難。149個人擠在一個木筏在大西洋漂流了12天，只有十幾個人逃過殘殺、瘋狂和同類相食活了下來！在這震撼人心的故事里，人類是唯一的主人公，至今仍令人感動。
同一面墻上的右邊是歐仁?德拉克羅瓦的《自由引導人民》，這幅名作在我們那個時代的世界歷史的課本中代表著法國大革命，可惜已外借，我們與她失之交臂，留下影像以示紀念。
對于有超過30萬件收藏品被譽為“美的殿堂”的盧浮宮，我們的淺嘗即止已經弄得自己頭昏腦脹、人困馬乏。透過玻璃金字塔由800塊特別打造的菱形和三角形玻璃組成的通透幕墻，戶外陽光燦爛，還有美景再等著我們，必須要離開了。心中暗自許下心愿：有機會，我們還要回來的……
