出版：1.《揚州八怪》，大阪市立美術館，昭和44年（1969年）。
2.《中國繪畫綜合圖錄第四卷》日本篇JP32-003，鈴木敬編，財團法人東京大學出版會，1983年。
3.《鄭板橋書畫選集》P56，山東美術出版社，1987年。
展覽：4. “揚州八怪”，大阪市立美術館，昭和44年（1969年）4月26日至5月25日。
鄭板橋這副《墨竹圖》創作于乾隆乙酉春，也就是乾隆三十年（1765）春，正是乾隆皇帝第四次南巡駐蹕揚州之時。時年鄭板橋已73 歲，就在十二月十二日，鄭板橋于老家興化與世長辭，這副墨竹畫也就是鄭板橋人生幕落前的作品，意義非凡，可謂其重要作品之一。
通觀整幅畫作，畫面上生機勃勃的竹子生長于突兀嶙峋的高強石壁之上，向人們展示著它的頑強與堅韌。石間題有一詩 ：“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉；請君茶熟睡醒時，對此渾如在巖谷。”兩者之間渾然的搭配，讓畫作有了非凡的氣勢。此外，款識間板橋語：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹。
所謂渭川千畝在胸中也 ；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行其道。如是與可之有，板橋之無，是一是二，解人會之。”實際上，板橋所謂的“胸無成竹”與“胸有成竹”并不矛盾，而是更深層意義上的“胸有成竹”。鄭板橋一生愛竹，畫竹無數，注意的是在創作前，構思與技巧的結合，也有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的具體表現。鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結合，“以草書之中豎長撇法運之”，
他說：“書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。”他對詩書畫的態度，人們都能從他的字畫中體味到。
本幅《墨竹圖》是體現鄭板橋墨竹藝術創作理論的典范作品之一。畫作在造型布局上高度概括提煉，僅繪廖廖數竹，便使人如入一片青郁蔥翠的竹林。而在局部，每一竹竿、竹葉、竹節，筆筆得勢、得神、得法，顯露生機。每棵竹子立竿留節，梢與根短，中干長，長短參差，每節上下相承，形若半環，墨濃淡有別，用中鋒畫干，老干用側鋒，全干圓渾得勢。畫枝，枝枝著節，行筆迅速，遒健圓勁。嫩枝節小和柔而順，老枝節大挺拔而起，枝覆而葉多，枝昂葉少，描摹得神，生意盎然。墨竹畫葉最難，此畫的竹葉下筆勁利，實按而虛起，兼有破法搭法，墨色有濃淡，老嫩反正分明，用中鋒畫瘦葉小葉，用側鋒畫肥葉，下筆勢如破竹，一氣呵成，充分表現出鄭板橋成竹在胸、嫻熟高明的筆墨技巧。
鄭燮最喜畫蘭、竹、石，認為它們有節、有香、有骨。他筆下的“四君子”在立意上擴大了文人畫自娛的內涵。畫中之竹挺拔清秀，展現了清爽高潔的精神。筆法上，圓潤、疏爽的筆意，給人一種古拙清新的感覺。山石挺立其中，和竹葉濃淡相映生輝，虛實相照，可謂妙趣橫生，給人們一種不同的感覺。
鄭板橋所繪墨竹，瘦硬堅勁，瀟瀟颯颯，以竹喻出光明磊落，具有一種孤傲剛正的桀驁不馴之氣，這是鄭板橋墨香之中蘊藏的人格情懷，竹之性情也是板橋之風骨，竹之高潔素雅、堅韌不屈的物性盡現筆底。在藝術構思上提出“胸中之竹”的著名段論，影響之深遠，至今常為人們所引用。
西泠印社二〇一七年春季拍賣會
預展時間：
7月12日（周三） 9：30-20：00
7月13日（周四） 9：30-20：00
7月14日（周五） 9：30-18：00
拍賣時間：7月15日至7月17日（周六至周一）
展拍地點：杭州-浙江世界貿易中心展覽廳、浙江世貿君瀾大飯店（杭州市曙光路122號）
