經過近百年的發展，水彩畫這一具有中西文化特點的畫種，終于在中國實現了從幼小走向成熟的發展歷程。在當代水彩畫創作中呈現出豐富多彩的多樣性。其中從傳統的技法語言上體現出的是兩個：一個是從水的運用上來看水彩畫的多樣性，另一個是其他技法在創作中體現出來的水彩畫的多樣性。
在當代的藝術界中有的畫家為了探尋水彩畫的新的發展領域，對水彩畫的材料和技法做了新的探索和拓展，其中新材料和新工具的出現為創作提供了更為廣闊的空間，主要是從使用的工具和材料的角度，對肌理的處理當中，在材料的使用當中對水及水漬的運用中體現出水彩畫創作的多樣
如何把握當下水彩畫語言的發展，促進我國水彩藝術的發展，是創作中思考的主要問題。水彩畫的語言是豐富多彩的，研究探索水彩畫語言的形成以及拓展，對水彩畫的發展具有重要意義。
水彩繪畫發展中形式語言，藝術家保羅·克利認為“藝術創作的本質是創造形式”，可以看出完美的形式是構成藝術的重要因素，同樣的題材，不同的畫家反映出不同的思想感情，這就要求畫家尋找區別于其他表現方式的特殊語言，這種特殊的表現語言才能傳達出畫家獨自的心聲，可見形式語言的探索在創作實踐中的重要性。
借鑒中國水彩畫形式語言的現狀才能探索發展我國水彩畫藝術。對水彩藝術的研究往往會忽略水彩畫自傳入中國以來的發展。所以要發展中國水彩畫，就要在實踐中總結中國水彩畫形式發展的現狀，并借鑒和發展具有中國特色的表現語言。從中國水彩畫發展史可以歸納出中國水彩畫表現形式的發展概況：具有中國傳統意味的寫意表現形式；寫實表現形式；水彩畫獨特的光影語言形式；水彩畫抽象裝飾語言形式。
寫意的形式是我國傳統繪畫中運用廣泛的一種表現形式，也是中國畫的特點，用筆不求工細，主要抒發主觀的情感，創造一種意境。寫實表現方式則是吸收油畫語言優勢，在表現力上克服水彩畫色彩覆蓋力差的弱點，進行深入細致的刻畫，是我國水彩畫傳統的一種表現形式。
在實踐中形成個性語言的探索。多做實驗性嘗試，拓展水彩肌理語言，材料和媒介的更新為水彩畫藝術語言的多樣化提供了基礎。隨著科學技術的發展，新材料不斷涌現，水彩畫的表現技法及藝術形式必然在實踐中得到多樣化發展。要重視水彩畫的材質肌理語言，不斷地拓展、豐富水彩畫語言，才有利于水彩畫的發展。
拓展水彩畫的色彩語言，水彩色彩語言的發展也是水彩畫家們不斷努力和探索得來的。英國早期的水彩畫，多以墨筆淡彩或鋼筆淡彩，在灰調的藍赭變化中造成對比，色彩簡單而無光影色彩對照的效果，色彩沒有提高到很高的位置。到十八世紀中葉，抒情主義者把色彩提高到首要位置上，創造了一個色彩的世界。從透納到惠斯勒再到薩金特，水彩畫的色彩語言已經達到了更高更美的境界。
要以實踐為基礎來進行探索創新，就是從生活出發，堅持多畫速寫。藝術源于生活，藝術家要從生活出發，積累生活、速寫生活、對生活有所感悟，有所體驗，才能在生活的基礎上創作出高于生活的藝術作品。速寫是藝術家創作的有效手段 。不難發現，大多數藝術家都是勤于速寫的。因為速寫可以幫助畫家記錄生活的周遭，可以迅速記錄畫家的感情，可以為大型創作做好充分的準備。石濤繪畫美學之一“搜盡奇峰打草稿”也概括出了在自然生活的速寫中，不斷的搜集素材。
水彩畫形式語言的研究是一個長期的過程。擺脫水彩畫固有的程式，提倡水彩畫在形式與風格上的多元取向，在多元化發展的道路中，要看清前面的路，不要在繪畫藝術的多樣潮流中迷失了方向。水彩畫家還應具有深厚的歷史人文知識，在掌握西方繪畫理念的基礎上，深入領悟中國傳統文化的精髓，形成自己獨特的藝術觀念以及繪畫語言，鍥而不舍地自我更新與自我超越，才有可能實現水彩藝術的真正創新。
