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一套《流淌的歌聲》， 救了一個“太平洋”
《流淌的歌聲》全家福：前排從左到右：“夢之旅”成員鐘惠嫦、吳哲銘、常安；后排從左到右：錄音姜曉峰、編曲梁軍、總監制韓乘光、錄音楊剛
文/金羊網記者 胡廣欣
視頻制作：金羊網記者 周巍
2003年，第四屆中國金唱片獎在人民大會堂盛大舉行。在這個代表著中國唱片最高榮譽的頒獎禮上，由廣東太平洋影音公司制作、夢之旅組合演唱的《流淌的歌聲》勇奪流行類專輯獎。在新世紀的開端，“廣東制造”再一次贏得目光。
跟《流淌的歌聲》同一年獲獎的專輯，還有周杰倫的《八度空間》、那英的《我不是天使》、劉歡的《六十年代生人》等。無論是發行量還是影響力，《流淌的歌聲》絲毫不遜色于這些樂壇巨星。
從2001年開始至今，《流淌的歌聲》系列已經發行30張唱片。該系列對經典歌曲進行重新配器和演唱，在全國范圍內掀起一股“老歌新編”的熱潮，讓廣東唱片業的繁榮延續至今。
《流淌的歌聲》25碟套裝
定調：在浮躁的氛圍里，做撫慰人心的正音雅樂
太平洋影音公司（以下簡稱“太平洋”）是中國內陸第一家現代影音公司，一度成為內陸音像業的龍頭。但是，從20世紀90年代開始，主流音樂載體從卡帶變成CD，由于CD翻錄幾乎不會損傷音質，盜版更加猖獗。一時之間，價格低廉的盜版CD鋪天蓋地，逼得正版無路可走。據相關統計，自上世紀90年代末以來，國內唱片銷量每年都以40%左右的份額下降。1999年，賴秀薇調任太平洋影音公司，任職總經理助理。擺在她面前的，是唱片業的每況愈下。寒冬將至，生意難做，哪怕是身為“龍頭”的太平洋，也敵不過低迷的大環境。站在世紀之交的太平洋亟須解決一個問題：這個新千年，到底需要什么樣的唱片？
2001年，新世紀的第一個春節，賴秀薇與著名音樂人韓乘光、梁軍三人湊到一起，開始琢磨起太平洋的新產品。賴秀薇敏銳地捕捉到社會氛圍的微妙變化：經歷20年的改革開放，人們的生活好起來了，但人心卻似乎變得浮躁了，“慢下來”成了一種奢侈品。由此，賴秀薇生出靈感，她要做一張可以安撫人心的唱片：“我們要用音樂，給匆忙的人們一個情感出口。”
韓乘光的想法與賴秀薇不謀而合。韓乘光是廣東第一支流行樂隊“紫羅蘭輕音樂隊”的初創成員之一，也是楊鈺瑩的伯樂，操刀制作楊鈺瑩最具代表性的前三張專輯。作為廣東流行樂壇的奠基者之一，他對當時的狀況有點看不過眼：浮躁的風氣已然蔓延到音樂圈，粗制濫造的問題日漸凸顯。“所有歌曲的編配都一模一樣，拼拼湊湊就成了一首歌。寫歌的門檻太低，音樂缺少了深度。”韓乘光說。而他理想中的音樂，必須與這些“大路貨”分道揚鑣。
作為《流淌的歌聲》總監制，韓乘光將作品定調為“正音雅樂”：整體感覺必須清幽平淡，以舒服為上，與市面上大鳴大放的流行音樂形成鮮明對比。在這個大方向之下，主創人員對老歌進行重新配器和演唱，賦予其新的生命力。而當中的工夫，可不是“翻唱”二字能簡單概括的。
“發燒歌手”王聞也出自廣東
選曲：用清幽平淡的風格，讓老歌重新活過來
《流淌的歌聲》從選曲開始就十分講究：既要旋律優美，又要耳熟能詳，而且歌曲種類必須豐富。2001年年底，《流淌的歌聲》系列推出第一輯和第二輯。賴秀薇坦言，要從大量老歌中選出最合適的30首歌，就如大浪淘沙。最后敲定的歌曲，涵蓋經典、民歌、流行、影視、外國歌曲五大類，包括《雪絨花》、《同桌的你》、《南泥灣》、《月光小夜曲》等，可以滿足聽眾的不同口味。后期的選曲則更加大膽，《流星雨》、《心太軟》等熱門流行曲都曾被《流淌的歌聲》改編收錄。
《流淌的歌聲》并非簡單的“翻唱”。著名音樂人梁軍負責專輯大部分的編曲工作，在他的巧手之下，無論是高亢遼闊的草原歌曲《康定情歌》，還是靈動活潑的《外婆的澎湖灣》；無論是充滿異域愁緒的《三套車》，還是熱鬧喜慶的《常回家看看》；無論是經典紅歌《毛主席的話兒記心上》，還是新新人類最愛的《流星雨》……曲風各異的歌曲全都“改頭換面”，變成舒緩平靜的中慢板。
在配器上，梁軍基本拋棄高亢的銅管樂器，也很少有“動次打次”的強勁節奏。除了吉他、提琴等流行音樂經常使用的樂器之外，他還加入古箏、琵琶等中國傳統樂器，賦予歌曲別樣的色彩。太平洋元老王今中如此評價《流淌的歌聲》：“樂隊編制方面采用了清淡的手法……不干涉色彩豐富的演唱，但很重視低音的流動。”演唱者之一的吳哲銘認為：“經典需要傳承，《流淌的歌聲》所做的，就是用新的形式包裝經典，將它們變成符合這個時代的產品，讓現代人重新認識'土味歌曲’。有了傳承，我們的文化才不會斷層。”
夢之旅組合于2011年為音樂會排練
演唱：美聲混搭通俗，“夢之旅”組成鐵三角
《流淌的歌聲》另一道“撒手锏”，就是“夢之旅”混聲組合。當時，美聲男子組合“八只眼”和通俗女聲組合“黑鴨子”等歌唱組合正在走紅，賴秀薇因此想到：“為什么不做一個融美聲、通俗為一體的男女聲組合呢？”很快，主創團隊找來擅長甜歌演唱的通俗女高音常安、美聲男中音吳哲銘以及女和聲鐘惠嫦，組成“夢之旅”組合。至今，“夢之旅”仍然是國內最知名的歌唱組合之一。
如果用一個詞概括“夢之旅”的演唱風格，那就是“平衡”。三把聲音組成穩定的三角結構：女高音使用通俗唱法，音色清亮高亢；男中音使用美聲唱法，沉穩舒緩；女和聲則起到橋梁作用，讓整體表現更加和諧。而這種平衡狀態并非一蹴而就的。賴秀薇回憶，最初的錄制過程頗為痛苦，“夢之旅”錄了十幾首歌，卻一直沒達到理想中的空靈效果。美聲男中音吳哲銘面臨著兩難的選擇：《流淌的歌聲》需要他的演唱顯得更自然一點，而他如果改變唱法，或許會破壞美聲演唱的狀態。“唱美聲的人會有一種固定狀態，這是日積月累下來的。打破了這個狀態，不知道要花多少時間才能找回來。”經過不斷的拉鋸與磨合，吳哲銘才終于慢慢找到平衡。賴秀薇說：“《流淌的歌聲》連續做了十幾年，'夢之旅’三人的配合越到后期越純熟。”
專輯首發式合照。（從左往右）總監制韓乘光、女歌手常安、男中音吳哲銘、出品人賴秀薇、編曲梁軍、和聲鐘惠嫦
火爆：有華人的地方，就會聽到《流淌的歌聲》
有人說：“一套《流淌的歌聲》，救了一個太平洋。”對于這種說法，賴秀薇意味深長地笑了，并沒有否認。的確，《流淌的歌聲》讓當時站在懸崖邊上的太平洋轉危為安。從2001年至2004年，該系列專輯總銷量已經突破400萬大關，在低迷的唱片業市場創造逆勢上揚的奇跡。
有趣的是，《流淌的歌聲》走紅全靠“自來水”。賴秀薇說，太平洋幾乎沒有為《流淌的歌聲》投廣告，唯一的宣傳方式就是給經銷商送樣碟，并要求他們在店里播放：“那時候，東川路書城、天河購書中心，還有廣州市各大新華書店，都在播《流淌的歌聲》。路人都停下來聽，就這樣口口相傳，《流淌的歌聲》大賣了。”最火爆的時候，只要有華人的地方就有《流淌的歌聲》，澳大利亞和美國的華僑都在聽，甚至在國際航班上也可以聽到。
《流淌的歌聲》從不缺狂熱歌迷。賴秀薇分享一件趣事：有一年，某位政府部門領導自己開車來到人民北路的太平洋總部，一下子就買了三套《流淌的歌聲》——車上、辦公室、家里，各放一套。吳哲銘則收到過一位狂熱歌迷的來電：一位大學教授輾轉找到吳哲銘的私人電話，滔滔不絕地講了半個小時，“他說每張唱片起碼聽三遍，第一遍聽整體效果，第二遍分聲部來聽，第三遍聽歌詞與旋律的搭配……”
《流淌的歌聲》大獲成功之后，全國掀起一股老歌翻唱的風潮。賴秀薇至今仍然充滿驕傲：“太平洋是音像產業的風向標和引領者，在21世紀初音像產業最低迷的時候，我們成功掀起了一個小高潮。”有人笑稱，《流淌的歌聲》甚至養活了不少盜版商。賴秀薇回憶，有一年太平洋與廣州電視臺合作做了一期“315”打假專題節目，在廣州西場的盜版碟倉庫，一打開門，滿倉庫都是《流淌的歌聲》。
意義：開啟潛力市場，顛覆音響發燒友的印象
因為正好趕上內陸經濟騰飛的年代，《流淌的歌聲》為太平洋開啟“車載音樂”和“發燒唱片”兩個潛力巨大的市場，至今仍是太平洋銷量最好的產品之一。
《流淌的歌聲》每張唱片的成本就要38元，零售價達50元以上，比一般的唱片高出不少。愿意花錢享受音效的，多數是先富起來的人。進入21世紀，內陸大城市迎來第一輪私人轎車爆發潮，《流淌的歌聲》則成為車主們最鐘愛的車載音樂。據說，當時廣州每十個開車的人，有九個車上會有一張《流淌的歌聲》。韓乘光回憶，在中山紀念堂，只要有“夢之旅”組合參與的演出，那天的車位必然全部爆滿，足見《流淌的歌聲》在有車一族中人氣有多高。
同時，另一個具消費力的群體也正在崛起---那就是音響發燒友。最初的發燒友玩的都是音響器材，發燒碟并不注重音樂性，其主要目的還是展現器材的性能。而《流淌的歌聲》的出現，則大大顛覆人們對發燒唱片的印象。《流淌的歌聲》錄音師楊剛就特別強調“聽覺藝術”，通過不斷試驗新的錄音方法，讓成品聽起來更具音樂美感。該系列從一開始就應用多軌加倍技術：歌手必須把每一首歌都錄兩次，錄音師將兩次錄音重疊在一起，營造出空間感。楊剛還在錄音過程中摸索出一種新方法，如今已經普遍應用到發燒碟錄音中：先把高頻加得特別多，再用電腦過濾刺耳的部分。“這樣處理之后，聲音聽起來特別舒服。”他回憶道：“剛做出這種聲音的時候，我興奮了整整一個月。”
夢之旅組合（從左往右）：鐘惠嫦、常安、吳哲銘
現狀：今年或推新作，廣東發燒碟市場依然堅挺
17年過去，《流淌的歌聲》的故事仍未結束。“夢之旅”演唱組合成員仍然活躍在舞臺上，成為廣東歌唱界的中堅力量；太平洋影音公司成功度過世紀初的危機，至今屹立不倒。總經理劉欽隆透露，太平洋今年計劃再制作兩至三輯《流淌的歌聲》，將這一系列延續下去。
對錄音師楊剛而言，《流淌的歌聲》開啟他的“聲音試驗”。從那時候起，他與韓乘光一直在探索更新的聲音呈現方法，內陸第一張DTS(多聲道音頻技術)唱片就出自他們之手。最近，楊剛還與華為合作，向搭載Hi－Fi芯片的華為手機提供Hi－Fi音樂。或許在不久的將來，只需要一部手機，就可以聽到如今只有家庭影院才有的音質效果。
從新世紀初開始一步步成長起來的廣東發燒唱片市場，面對音樂產業的種種沖擊，至今仍然堅挺。除了太平洋之外，廣州還有柏菲、風林、雨林、天弦等多家中小型唱片公司專注于打造發燒歌手和發燒唱片。在發燒圈子知名度頗高的歌手姚瓔格、王聞、趙鵬等，都是“廣東制造”。一年一度的廣東國際音響唱片展也已經成為目前世界三大民用音響展之一，每年都吸引國內外眾多發燒友前來“朝圣”。《流淌的歌聲》在新千年打開的繁榮局面，一直延續至今。
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【鏈接】《流淌的歌聲》制作班底
出品人、總策劃：賴秀薇
太平洋影音公司原總經理，策劃、出版一批優秀節目，多部作品獲國家和省級獎項，曾榮獲第二屆中國出版政府獎“優秀出版人物獎”。
制作“鐵三角”
總策劃、總監制：韓乘光
太平洋影音公司音樂總監，集音樂編輯、監制、作曲于一身。“嶺南甜歌”的重要推手，監制楊鈺瑩最具代表性的三張專輯。曾榮獲第三屆中國出版政府獎“優秀編輯”。
編曲：梁軍
著名作曲家、編曲家，在眾多廣東音樂作品中擔任編曲、配器、和聲撰寫等大量工作。
錄音：楊剛著名錄音師，曾操刀《流淌的歌聲》等多張發燒唱片的錄音工作。
《流淌的歌聲》系列
“夢之旅”組合
男中音：吳哲銘
吳哲銘是著名男中音歌唱家，國家一級演員，現任廣東歌舞劇院副院長、歌劇團團長。吳哲銘在“夢之旅”里擔任男主唱和男中音，音色寬厚的美聲唱法為“夢之旅”帶來別樣的色彩。
女高音：常安
著名通俗女歌手常安是一位聲音甜美的川妹子，廣東歌舞劇院獨唱演員。常安在“夢之旅”里擔任女主唱和女高音，她的音質干凈、技巧純熟，擅長詮釋抒情歌曲。
和聲：鐘惠嫦
鐘惠嫦素有“和聲之王”的美稱，從上世紀八十年代初開始參與眾多唱片的和聲錄制，其中包括費翔《故鄉的云》等。她是“夢之旅”組合的和音首席，將常安與吳哲銘的聲音和諧地聯結起來。
總指揮：劉海陵
總策劃：林海利 孫璇 林如敏
統籌：吳慧玲 劉虹 邵梓恒
設計統籌：黃江霆
