尚 輝
松風(fēng)雄厚（中國畫）
邵 璞
山巒起兮（中國畫）
邵 璞
中國畫任何視覺形式個性的凸顯與創(chuàng)造，都離不開筆墨的傳承和新變。邵璞焦墨山水畫的探索，正是從以小寫大、以虛寫實、以枯寫潤和以剛寫柔的角度，開拓了焦墨山水畫的表現(xiàn)力與表現(xiàn)樣式，并由此而形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
焦墨山水畫無疑是在20世紀(jì)中國畫的變革大潮中形成的一種藝術(shù)形態(tài)。一方面，黃賓虹總結(jié)了中國畫“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”的用墨“七法”，焦墨作為一種語言形態(tài)從“筆墨”的籠統(tǒng)概念中被析離出來。受20世紀(jì)后半葉寫實主義繪畫創(chuàng)作方法的影響，張仃作為一個中國畫的變革者，試圖將焦墨用筆與寫實性的山水畫創(chuàng)作相結(jié)合，從而形成了當(dāng)代焦墨山水畫的基本美學(xué)面貌。這種焦墨山水大多直接臨景寫生，或從寫生稿中綜合變出，藝術(shù)創(chuàng)作的難度也往往體現(xiàn)在純用一種濃厚的焦墨寫出變化萬千的層次。就張仃個案而言，他對于焦墨的酷愛并不只在這種語言的單純，更在于他對于黑、硬、蒼審美意蘊的獨特敏感與深刻寄寓。
邵璞的焦墨山水畫創(chuàng)作則顯現(xiàn)淡而蒼、枯而潤、剛而柔和小而巧等鮮明的風(fēng)格追求。
邵璞的作品在畫面尺寸上往往小得多，但作品并不因尺幅小而忽略應(yīng)有的狀物細(xì)節(jié)與富有精、氣、神的筆法，精巧細(xì)微而不失大氣磅礴則是邵璞焦墨山水畫的一個重要特征。他的焦墨基本以狼毫等硬毫筆運墨，不僅筆頭小、含水量少，而且狼毫筆性的剛硬也形成了邵璞用筆剛猛峭拔的個性特征。邵璞的焦墨仍然以枯筆渴墨為主，但是這種枯筆不是皴也非擦，而是刮、搶、戳、揉、寫，充滿了激情的燃燒與生命的張揚，飽含著自然的生機與造化的氣象。這種筆筆見鋒的枯墨內(nèi)在氣韻貫通，形成了他作品難得的蒼潤。邵璞山水畫在焦墨之中反而追求一種淡遠(yuǎn)的境界，但這種淡并非輕淡，而是蒼淡。他畫面最鮮明的藝術(shù)特征是在焦墨之中降低畫面整體性的黑色成分，甚至于整幅畫面力避面積過大的黑塊。他把過于集中的黑塊打碎，并分散到各個層面的山脈茂林的表現(xiàn)中，從而形成一種蒼茫混沌、氣象崢嶸的藝術(shù)境界。
淡而蒼、枯而潤、剛而柔，雖然都只是從筆墨語言的角度呈現(xiàn)了邵璞的藝術(shù)特征，但這種藝術(shù)特征又更深入地揭示了他的創(chuàng)作方式、藝術(shù)修養(yǎng)與品性格調(diào)。顯然，邵璞的焦墨山水并不是寫生性的山水，也不是寫實性的敘事，而是通過筆墨彰顯主體精神的意象性山水。這并不是說，他忽視對于自然山水的真切感受，而是指他在行萬里路、搜盡天下奇峰打草稿的過程中更注重氣韻與氣象的滋養(yǎng)與積蓄。正因如此，他的焦墨山水畫不拘泥于山川的自然形貌、不斤斤于一山一石一草一木的刻畫，而總是著眼于整體性的氣象營構(gòu)與氣韻貫通，總是以心象的吐納作為表現(xiàn)自然的前提，由此而物我為一、神遇跡化。這是他和當(dāng)代一些寫生性山水畫相區(qū)別而延承傳統(tǒng)山水精神的重要創(chuàng)作特征，也是形成他焦墨山水個性的關(guān)鍵。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
