□□ 特約撰稿 黃輝
近日，第四屆“素人藝術節”（Almost Art Project）在北京798 Tabula Rasa畫廊舉行。“素人藝術”（Outsider Art），指沒有受過藝術訓練，但極具藝術天賦和充滿創作沖動的藝術家。在本屆“素人藝術節”的藝術家中，較具知名度、畫風也頗為有意思的當數一對親家：岳母和婆婆。一個從家庭視角著手，作品妙趣橫生；另一個則發揮奇思妙想，描繪光怪陸離的畫面。兩位從未學過畫畫的老太太，成為網紅藝術家。這一切，雖然開端于一次偶然的經歷，但也得益于她們具有藝術氛圍的家庭環境。
初拿畫筆 一發而不可收
邵炳鳳，1947年生于山東，半生辛勞的她，在60歲時偶然拿起畫筆后，便一發不可收。2006年夏，邵炳鳳的女兒女婿在南京藝術學院讀研究生，已退休的邵炳鳳到南京幫忙照顧外孫。帶孩子之余，邵炳鳳看到畫案上她和外孫的合影，便依樣畫了一張。身為職業畫家的女兒畢可燕和女婿石榮強回到家，看到這張畫甚為驚訝，贊嘆不已：“畫得太有意思了，像極了英國畫家大衛·霍克尼。”女兒女婿發現了她的繪畫天賦，他們鼓勵邵炳鳳畫下去。
于是，邵炳鳳翻出家里的老照片，按照之前的方式去畫，越畫興致越高。她先用鉛筆起底稿，再根據構圖增減內容，之后她將宣紙蒙在畫稿上，用毛筆描摹下來，再考慮顏色搭配。
剛開始作畫時，邵炳鳳從老照片中挑選出她認為能入畫的，如家庭合影、婚禮現場等，在她的畫作中，大部分描繪的是家庭成員和鄰里好友。對家人和朋友的深厚感情，讓她畫得很投入，一張張積攢起來，便成了最早的“家庭”“肖像”“舞蹈”和“喜事”幾個系列。
家里的照片畫得差不多了，她不再滿足于以家庭圖片為創作藍本，開始從網上挑選感興趣的圖片作為參照，“碰到有意思的圖片便畫了”。由此創作出“名人肖像”“那個年代”“理發”“聽診”等系列。家庭照畫面溫馨，洋溢著滿滿的幸福感；名人肖像亦莊亦諧；社會性話題作品，又多了幾分幽默和調侃。“雖然費力一些，但畫起來自由有趣。”邵炳鳳介紹，一張小畫要兩三天，完成一幅畫作一般要一周左右，大的要十天半個月，“畫畫是個慢工夫，不能急。”
邵炳鳳總是謙虛地稱自己是“瞎畫”，但在家人的鼓勵下，她“瞎畫”了十幾年。每完成一幅畫，她心里有說不出的滿足。2014年，受到兒子石榮強的鼓勵，老太太郭秀榮也開始畫畫，她一下筆，腦中奇奇怪怪的形象就源源不斷地涌出來，其作品被稱為“民間《山海經》”。現在，兩個老太太都說對方比自己畫得好。受到鼓勵的郭秀榮，越畫越起勁，一年甚至能畫百十來張。
邵炳鳳以前只畫人物，現在想嘗試各種題材。除了家庭系列，馬戲團是邵炳鳳最近十分鐘愛的主題。她筆下的“馬戲團”場景，真實中又帶著夸張。其中一張的主題是飛刀扔向模特，但她認為太殘忍，就省略了飛刀，只用了模特的部分構成畫面。“圖片只是參考，衣服、花紋、顏色我可以隨便添。”她說。
邵炳鳳的畫作，以現實生活場景為基礎，但又迥然不同，她將照片和圖片作為參考，在創作過程中融入自己的想法，增加或刪除一些元素。對于觀者而言，她說：“你怎么想都可以。”“明明專業畫家看起來是敗筆，但她就那樣畫了，我們從來不用學院標準來要求她。”女兒畢可燕說，“要鼓勵她們的寶貴之處，就像我婆婆，她完全是想象著畫。沒有條條框框限制，她反而覺得很放松，如果過于限制，會挫傷她們的積極性。”
石榮強總結，兩位媽媽的創作熱情來自于三個方面：一是她們退休后時間充裕，又深感光陰如梭、轉瞬即逝，所以特別珍惜；二是來自家人和社會的認可，使她們實現了連自己都沒想到的價值；三是她們真心熱愛，精神上得到了極大的滿足。
很多人不相信邵炳鳳從未系統學習過繪畫，尤其是她的造型基礎和顏色搭配，頗有天賦。畢可燕分析，這些功底或許得益于她年輕時的繡花功夫。喜歡邵炳鳳作品的，大多是專業藝術家，他們喜歡邵炳鳳畫中的“拙”味。如當代藝術家李津認為，正是邵炳鳳認真地體味造型，傾注內心感受，才有了她的藝術。
2014年，法國原生藝術畫廊收藏了她自2006年起創作的200多幅作品，并且出版了中、英、法三語個人畫冊。2015年，北京太和藝術空間舉辦了邵炳鳳個人畫展。法國Drawing Now春季藝術沙龍博覽會相關負責人評價：“這些作品以一個普通工人和她的家庭為視角，感悟現實生活中的每一天，講述了當代中國故事。”
確定畫風 不受技法規則約束
兩位媽媽接觸繪畫后，很快形成了自己的風格。也許是天性使然，畢可燕和石榮強從未干涉媽媽們具體的技法、造型、構圖等細節。畢可燕表示，對素人藝術家不能過多干預，她們面對畫面有天然的把控能力。最重要的就是多鼓勵，讓她們從繪畫中感受到精神上的充實和愉悅，這樣才能堅持下去。“我們只是從大的方面告訴她們應該注意的地方，如畫面的黑白關系，但造型、色彩搭配和具體的語言技法等，我們都很少影響她們。”石榮強說。
邵炳鳳在畫畫過程中也有苦惱，比如，她一直不會畫孩子，很容易把孩子的臉畫成成人面孔。對于這個“難題”，石榮強認為，畫不好的形象就避開。“我們也鼓勵她去畫自己感興趣的、有能力掌控的主題，如動物，她以前很少畫，后來我們發現，因為沒有太多經驗，所以作品更富生趣。”石榮強說，“對待原生藝術家的創作，旁觀者要靈活對待，不可將自己的意志強加于人，也不要說得太多太細，更不能打擊。”
多年的繪畫經歷，讓邵炳鳳形成了鮮明的個人特點，在這個過程中，從兒女的角度，就是讓她一直懷揣創作的熱情，又不至于畫得“熟”和“俗”。石榮強表示，一個題材畫多了，就會熟，太熟了就會缺乏生趣，因此會鼓勵她多去調換題材。在畫畫之余，邵炳鳳也會翻看女兒女婿的書籍，畢可燕反而勸她不要看，“看得越多，越容易受到技法規則的約束，丟掉自己的東西”。
喚醒潛能 回歸“游于藝”
清華大學美術學院教授、社會美育研究所所長李睦在談及藝術教育時表示：“我們的學生有很多潛在本能，一旦被喚醒，就會勢不可擋，讓人刮目相看。”
邵炳鳳和郭秀榮兩位老人的經歷，就是明證。她們沒有被定勢約束，也避免了走“彎路”，繪畫本能被激發出來，其作品反而自成一格。家人支持當然重要，但她們堅定而富有耐心的性格也很重要，邵炳鳳表示：“我就畫自己的，不管他們咋說。”這個態度也是形成自己風格、堅持畫畫的關鍵。對于她們來說，藝術是回歸到最本質的“游于藝”。
雖然說邵炳鳳的藝術創作基本沒被干預，但她藝術創作的方法是符合藝術規律的，比如，畫作掛在墻上不斷觀看、思考，注重畫面整體效果。有時她會把畫作在墻上掛幾天，翻來覆去地看，然后再修改。不管怎樣，都要畫到她滿意為止。其中，《大象》就是她畫了很多遍才完成的作品，花紋和顏色的深淺，都是根據自己的感覺添加的，“我畫畫啥也不想，就是盡情去畫”。
“素人藝術家的創作本能是不用教的，而學院教育是教大家用同一雙眼睛來觀察世界。從某種角度，藝術就是出自本能，悟性很重要。”石榮強表示，專業性的引導，但不是以“學院教育”為標準，藝術沒有唯一標準和準則。“引導者要具有應有的藝術涵養和包容開放的姿態。”
在石榮強和畢可燕的教學過程中，他們也發現，不應一味遵循老式的灌輸式教學，而應該因材施教。每個學生都有無限的潛能，只是在成長的路上被消耗、被曲解。“傳統藝術教育局限在一種模式之下，這也是我們每年雖然學生很多，卻出不了幾個像樣人才的原因。”通過兩位媽媽的經歷，他們也在不斷反思如何教授藝術。“在學院教學中，我也大致采取這種方式，循循誘導、靜觀其變，發現閃光，指出放大即可。”石榮強說。
