策 展 人：劉尚勇

學術主持：杭春曉

展覽總監：李 抗

主辦單位：北京榮寶拍賣有限公司

藝 術 家：徐華翎、黃丹、杭春暉、秦修平、涂少輝、鄭慶余、周雪、喬圓、

高重飛、凌曉星

開幕時間：2014年6月3日下午15:00

展覽時間：2014年6月3日—9日

展覽地點：榮寶齋

前言

文/劉尚勇

中國當代水墨是基于對傳統中國畫的當代發展而來的，目前是一個新的藝術概念，介于傳統藝術與現代藝術之間的相互關聯，而又獨自存在的藝術表現形態，既有對傳統的繼承，又具有當下時代的審美取向和文化風尚，體現出了當代藝術所獨有的藝術表現性。

全球經濟一體化，讓人驚嘆“地球是平的！”有全新國際視野的當代水墨畫家與傳統水墨畫家不同，尤其是70、80后的青年藝術家，因為他們所處的生存環境已然發生了巨大變化，自然對當代生存的體驗更加直接、強烈和多元。與上一代水墨畫家對傳統的完全否定和顛覆不同，他們更多的是在繼承傳統的同時，打破中西、古今的固有學理思維模式，并融合當代藝術中多元、寬泛的藝術語言和形式，以各自不同的文化視角切入當代水墨的創作實踐。而如何將傳統水墨精神與當代文化感受充分地結合，一直是當代水墨畫家們反復探索的課題。創作方法更加多樣，或注重對現實意象性的把握，或以超現實的方式呈現生活本質，或將場景打亂重新組合。創作上不再是過去平鋪直敘式的寫實再現，而是轉向了一種隱晦表達，更加注重個人內心情感的宣泄和生命體驗。藝術表現語言清晰、明確，作品呈現出自由獨特的風格。

這些年輕的中國當代藝術家在新觀念的導引下，對水墨新可能性的探索很有意義，體現著當代青年人的審美趨向。本次參展的藝術家從自身的文化傳統與當下文化背景出發，對當代文化語境具有通透的了解，在創作領域中極具自主性和獨創性，展現出鮮明的、獨屬于當下的時代風格。這也正是當下圖像時代最需要的，符合社會價值和文化語境。在創作中立足于當代文化的立場，不僅重現了中國傳統人文繪畫的精神，也體現出對當代文化語境下的人文關懷。正是中國當代水墨這種獨特的藝術語言，一定會在中國藝術史上有所建樹，并為中國當代文化做出更大的貢獻。

參展藝術家代表作

徐華翎

1975年出生于中國黑龍江。

1996年中央美術學院附中畢業。

2000年獲中央美術學院國畫系學士學位。

2003年獲中央美術學院胡勃工作室碩士學位。

現居北京，任教于中央美術學院。

徐華翎《之間》160x100cm  綜合材料  2012

創作自述

這個時代沒有什么驚濤駭浪式的巨變，我在平靜中慢慢體味生活，身邊看起來不起眼的東西也許能在我的心里泛起一絲波瀾，所以我畫的東西也總是波瀾不驚的，這個是我作品里一直散發的氣質。從《香》系列開始，這種感覺就一直延續了下來，這是我真正進入一種自覺創作狀態下的作品。雖然作品所呈現的面貌和傳統藝術大相徑庭，但無論從材質和手法都來自中國的傳統藝術。我所理解的傳統精神，它體現于所有中國文化門類中，具有流動、融合、包容、清澈等特點。但我面對傳統有自身明確的喜好，拿山水畫來說，我更喜歡董源、黃公望、倪瓚等藝術家平遠清淡、靈動松秀的作品。這也是我在自己的創作中所追求的氣質，清淡、平靜、內斂，當然除了這些，還會有我們生活的這個時代的印跡。

黃丹

1979年6月出生。

2001年畢業于中央美術學院國畫系,獲文學學士學位。

2004年畢業于中央美術學院國畫系,獲碩士學位 。

現居北京。

黃丹《四月天》136×68cm  2013  紙本

創作自述

回首以前的畫，有依然打動我的東西，也有慘不忍睹的東西，這些都留下了，全是真實的痕跡，而最真實的，就是這個過程。

享受這個過程。

希望我說清楚了，哪一種方式，都需要時間，時間慢慢地幫你調整，時間幫你慢慢地打磨，時間是好的老師，所以得花時間去做。每次我都是從開始平靜地畫，到得意洋洋，然后失意打擊，最后又平靜地畫中輪回。慢慢往前一點一點地推，像推土機在工作，也像屎殼郎在儲備，畫畫本身就是個長遠的事，急不得，也是個等待打擊的過程，得意不得。

每個人畫出來的畫，做出來的事都不一樣，這個就是最有價值的，即差異性和唯一性，不管你的案頭在哪里。有的人是畫桌，書桌，有的人是案板，有的是舞臺，有的是手術臺；還有的是無形的場，生意，合作，甲方，乙方；有的人在江湖，有的人在soho，多一點少一點，自己決定，結果就會千差萬別，這個最有意思。

找到好的方法，適合自己的方法，糞球會越滾越大的，想著都美。

手頭筆頭心頭，頭頭是道。

杭春暉

1976年出生，安徽當涂人。

2005年畢業于中央美術學院，獲碩士學位。

2011年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位。

創作自述

藝術創作的過程總讓我想起《駭客帝國》里的一段場景，當尼奧打開一扇虛擬世界的大門時，看到的是更多的選擇，而每一扇門的背后都是一個虛擬的世界。其實藝術家的成長過程就是這樣多次選擇的過程。唯一不同的是，在尼奧的世界，這種選擇只能有一條正確的路徑。而藝術創造則是多元化的，因此每一次選擇都會產生屬于你自己特有的線索。當然，你的選擇必須要適合你自己。其實我們每個人都有與生俱來的某種氣質或天賦，所謂恰當的繪畫語言正是需要符合這種氣質。我一直認為，當下與傳統并不是一組對立的概念，如果能夠真誠面對我們所處的時代與你自己的內心，你就能發現，傳統一直試圖在用當下的生活形態告訴我們，它就在我們的內心，是一個打在你個體氣質上的烙印，你無需守護，因為一切刻意的繼承，都只能是照貓畫虎，都只是某種形式上的拷貝。 從這個意義上看，繪畫語言的探索歸根到底就是在尋找一個真實的自我。

秦修平

1973年生于山東省招遠市。

1995年畢業于煙臺師范學院美術系。

2007年畢業于南京藝術學院，獲碩士學位并留校任教。

2013年南京藝術學院博士研究生畢業，獲藝術學博士學位，師從周京新教授。

秦修平《俯視》 紙本水墨 196X196cm   2013

創作自述

最近，無論人際或是國際間的那些事兒，沒一件讓人不糾結不鬧心的，而這種糾結鬧心之于我，根本沒有明確實指對象，也就無從談及釋放，只能郁結于心，讓我莫名的有一種溺水的感覺，永遠浮不出水面，也永遠到不了岸邊。失衡的懸浮，無謂的掙扎，身體的動作是模糊的，肉身的沉重是具體的；方向是模糊的，逃離是具體的??或者說，其它的都可以是含渾模糊的，恐懼感卻是具體清晰的，越是想模糊它、忽略它，它就越是變得清晰明了。近期的作品中，恐懼感也越來越成為表現的主要關鍵詞。我不想表現單純的感官驚悚，也不想夸大其詞的無病呻吟，我只想讓它承載我自在的真實，被調侃遮蔽的恐懼，來自于白光一片卻永遠也浮不出水面的溺水般的恐懼。

鄭慶余

1976年生于江蘇省常熟市。

2008年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位。

現為中國藝術研究院中國畫院專職畫家，文化部青聯委員，

中國美術家協會會員。

鄭慶余《傷逝-花開》 紙本 90x46cm  2014

創作自述

我不愿闡述繪畫具體的創作思維，盡管，我作品的產生必然有著某種緣起，也被賦予了自我的某種觀念與意義。因為，繪畫于我是逐步將感受注入畫面的過程，一旦完成，就具有了相對獨立的生命，它所富有的意義與傳達的內涵并不是凝固的，它對觀者的引導也應是扇形，而非單線的。不同的時空，不同的觀者，會與之產生不同的共鳴，從而獲得不同的個人體驗與觀感，過多的作品闡釋會陷入一種強行的綁定關系。我也不愿給作品取一個有指向性的標題，標題也會限制作品的含義。每個人都有不同的感受力，在觀看上應該是自由的。從這一層面來說，我所向往的繪畫，是由作品本身與觀者的解讀來共同完成的。那么，我期待這種解讀不斷延續、更新。就此意義而言，繪畫的創作也將一直持續下去！

涂少輝

1977年生于新疆。

2000年畢業于新疆藝術學院國畫系并留校任教。

2010年中央美術學院中國畫學院碩士研究生畢業。  

涂少輝《似是而非》 37x150cm  絹本 2014

創作自述

有意無心

2013開始的蛛絲游記和似是而非系列，形式雖有不同，內在表現上都是對有意無心的狀態體悟。前者注重線條的隨意游走，后者強調手感動勢的呈現。心手相應、筆筆生發，自然而然的將潛在的生機物化出來。悟在心理學上即是對無意識的意識。在純凈的狀態下，線條的流動之美是繪畫這一行為動作的迷人之處。而所有的形象都是點線面的不同變體組合，對形象點線面元素的提取本質上是一種視覺觀察方式，以此消除了形象間的物質差異。一片竹葉和公雞的尾羽可以是相同或近似的造型；一朵菊花和一朵云可以是同一個造型符號不同方式組合的結果。對這種形式上互文關系的認知，恰如蒙德里安所說：在變動不居的自然形式后面，存在著永恒不變的純粹現實。似是而非即是這樣在視覺上有東方禪意的純粹現實，只是這種禪意具有了新的理性支撐，本質上脫離了古典的玄、空的意識層面。

周雪

生于安徽，現居北京。

2009蔣彩萍工筆重彩研修班。

現為中國美術家協會中國重彩畫會會員，

中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員。

周雪《游·夢》系列身中魔咒 36X69cm 2013

創作自述

寂寞在唱歌

可以庇護孩子的身體，但不能禁錮他們的靈魂。孩子的靈魂棲息于明日之屋， 那是你們在夢中也無法造訪之境。 ——《先知》·紀伯倫。

我一直笑稱自己的心理年齡只有14歲，因為在我的心里同時住著一個孩子和一個女人。她們在現實與夢境中總會不期而遇，共同歡愉、相互嬉戲，也共同感受孤獨、心酸與苦楚。

我的《游·夢》系列之中，夢中心的旅跡照進畫里，現實的思緒與憂愁也映在畫里，用夢去呵護現實，我的孩子們都是有點孤獨，有點痛，有點張揚，有點不知所措??總是用心記住出現在生命中的每一個人，習慣白天在陰影里發呆，喜歡用自己的雙臂抱著自己的膝蓋，寂寞地成長。

喬園

1980年生于江蘇省宜興市。

2004年畢業于南京藝術學院美術學院，獲學士學位。

2007年畢業于南京藝術學院美術學院，獲碩士學位。

現居上海。

喬圓 《曦》 紙本 60x60cm 2013

創作自述

選擇

它是一張紙，承載了五千年的中華文明，它是如此樸實，平易近人。面對它，我是坦誠的，我選擇了它，它選擇了我，我賦予它新的生命，它帶我遠離塵世間的煩惱。在每一張畫的繪制過程中，它已帶給我無以復加的心靈慰藉，與它交流，我深陷其中，不再孤獨，我已找到歸宿，別無他求，唯有感恩。

我在紙上體驗著人生，一張張畫便是希望的開始，抑或是希望和失望之間的輪回，在欣喜中誕生，帶著細膩而真實的感動，又一次次經歷挑剔的審視，嘆息、失望、絕望??冥冥中，又站在上博《浮于山居圖》面前，再次默默傷懷，我想與你交流??許愿，某一天，我筆下的紙也能再現這種觸動心靈的感動。抑或，只是我的奢望，我只能在絕望中尋找希望！

帶著虔誠的心，面對它，一如既往，一張一張，開始它的新生，從純白的平淡到欣喜，滿足、審視、不滿、懷疑、失望??再次平淡、欣喜，五味雜陳，一如人生??

高重飛

河南洛陽人。

2006年畢業于河南師范大學美術學院，獲文學學士學位。

2010年畢業于南京藝術學院美術學院，獲文學碩士學位。

現居南京。

高重飛  《水云間》93.5×173cm

創作自述

人說畫到了最后會成為自己，所以我畫畫。

我拼了命的畫，只為了能早一點找到那面鏡子，看一看這邊的我。然而一切卻愈加模糊，也許哪天醒來我都已經歸于那混沌的原初。

于是只好作罷，它也僅僅只是一副畫。

從此不再尋求，也忘記了還要體會。只是遇見了，也只是描一描。可就在這默默的無語苦修中卻恍惚間看到了一面鏡子，還有一個我。

這，難道不是一件趣事嗎？

凌曉星

1972年生于安徽省歙縣。

南京師范大學藝術學碩士畢業。

現任教于安慶大學藝術學院藝術系。

合肥書畫院、江蘇國畫院特聘畫家，安徽工筆重彩畫學會理事，中國美術家協會會員。

凌曉星《喜房》 246X123cm  2013

創作自述

我的繪畫是注重精神性的，這種精神性，表現在線條的書寫性、造型的意趣性、構圖的解構性，以及通過畫面情節的設計、氣氛的營造、人物的矛盾與呼應，以達到一種只可意會，不可言傳的隱性表述。我個人認為，這種表述會為我們的創作提供更寬廣更豐富的繪畫空間，從而達到從心所欲而不逾矩的自由狀態。

我一直在嘗試把我喜歡的視覺圖式、藝術手法以及生活中的物象轉換成創作元素，包括漢代畫像石、敦煌壁畫、宋人繪畫、民間美術，戲曲臉譜（小時戲曲人物的印象）、甚至少兒美術等等，再加上平面化的具有裝飾效果的藝術處理、雅致的色彩搭配和古今人物聚集在同一畫面，達到一種時空的轉換，制造一種解構、反諷、調侃、暗喻的荒誕感。我希望我的繪畫語言具有多元性，同時它的內涵也具有模糊性和延展性。

來源：榮寶齋