《唐紹堯畫集》上海人民美術出版社 出版
盧禹舜（中國國家畫院常務副院長）
古人認為“畫唯山水高”，尤其在文人士大夫中，山水畫被當作一種“參悟”人生的形式，可謂崇尚備至了。只是繼近代諸大師之后，山水畫鮮有嶄新面目出現。近二三十年來，山水畫似乎又在“絕境處逢生”，傳統文人畫那種超然塵世、雅意灑脫、冷冷不食人間煙火的審美典范性情以及筆墨一統天下的局面被徹底地打破了，大量出現的暈染、肌理和構成等制作的、富于裝飾性的畫面效果，被謂之現代革新。從此，蕓蕓畫家中用此法者遍地開花、良莠不齊，山水畫一度陷入混亂。至此，要從傳統格局的山水畫中走出來又不至于陷入時風的漩渦，以及如何在筆墨樣式與丘壑形象兩方面確立自己的藝術個性，已成為山水畫家必修的課題。而唐紹堯先生以山水為主事，力圖闖出新徑，可見其執著與勇氣。毫無疑問，“從傳統中打出來”絕非易事，如何在面對同一課題的眾多畫家中穩坐一席？唐紹堯以個人對山水傳統和時代性的平衡融合作出了獨特的解答。
一方面，唐紹堯大量摹寫佳作粉本，最終可以背繩墨以造丘壑之勢，使其畫面中充斥著傳統筆墨語言的老辣遒勁、落筆大氣的藝術感覺。同時畫家傳承了近代山水大師們嚴謹的寫生傳統，抓住當代山水畫創作之可能的核心，專注于山水形象的突破――他把熟悉的徽皖山水作為自己的暢懷基地，避開摹寫照片的時風，親臨山水以感受其高深和情理。比如其飽滿的構圖、以一種旋律感置于畫面之中的山石樹木形象，莫不是親臨體驗不能得出如此的韻律和法理。同時他的作品洋溢著田園意趣，畫中或一脈坡地、或兩彎小舟，或重色積染、或水墨氤氳，這些無不是作者對真山真水的體會。古人說凡學畫山水者，看真山真水，極長學問。亦即近代大師們所謂“到生活中去”的主張，唐紹堯深得其中要義！
其次，唐紹堯專注于山水創作形式的突破。我們注意到畫家畫面中反復使用的符號：其一，重彩山水形式加入了圖案的裝飾效果，所以畫面看起來既有古樸的傳統文化感同時又洋溢著輕松明朗的時代氣息，此為畫家在藝術本體（如風格）上的探索；其二，民居及庭前屋后瓜園菜地、山體及塊面狀的植物往往在畫面中形成一種特殊的軌跡，正是這個軌跡引領我們進入畫家實際關注的“家園”的主題，此為畫家情感的歸屬點。作品中最重要的這兩個符號在向我們詠嘆畫家的探索――宏觀的藝術風格主題和微觀的個體生存理想之間總能找到一個和諧的平衡點。蒼翠清新的徽皖山水、質樸又歡快的水墨青綠設色，以及富有田園生活情趣的景象高度統一在畫面上，形成了唐紹堯獨特的現代山水風格。
我相信畫家唐紹堯有著一顆平常心，所以他寧靜祥和的畫面情趣中，有中正平和、不激不厲的從容。有時候，藝術的意境與畫人的品味就是這樣不可分離。在唐紹堯這里，山水畫創作既是一種不可荒蕪的學問，更是一種篤實的人生態度。
唐紹堯作品
唐紹堯作品
