王藝輝，河北唐山人，美術學碩士，
1979年1月生于河北遷西，就職于唐山學院，
2002年畢業于河北師范大學美術學院，
2009年入中央美術學院中國畫高級創作班學習，
2011年至今入中國國家畫院梅墨生工作室，梅墨生先生入室弟子，國立臺灣藝術大學訪問學者。中國書畫家協會理事,河北美術家協會會員,唐山市政協書畫院畫家，唐山美術家協會理事,唐山美協山水畫研究會副秘書長,北京錦藍山房文化傳媒有限公司藝術總監。
虛懷若谷造空靈
——專訪畫家王藝輝先生
記者：曹秋香（《健康導報》2013/07/22）
在藝術界混跡多年，憑借著精湛的繪畫造詣，王藝輝先生早已有了忠實的崇拜者。盡管如此，他并不自傲，每遇佇立在其畫作前的觀眾，他都會親切的聊上幾句，被贊親切隨和。
藝輝先生喜歡書畫，父親是他的啟蒙老師，兒時生長在農村，有文化的人很少，但是小小的山村卻是一塊寶地，那候就有好幾位考入清華北大的高材生，先生祖輩都是文化家庭，其父從小練習書法，繪畫十分刻苦，當時晚上沒有電，父親就點著煤油燈照明在屋里的柜子上寫畫，隨后先生就開始和父親學習書法。與書畫結下了不解之緣。
采訪了解到，先生在書畫生涯中跌宕起伏，生活所迫差點與書畫絕別，但在一次展會中，一位大師的作品激起了他重拾畫筆的決心----這位大師便是李良先生。后來，與李良老先生結下了忘年交經常在一起切磋技藝。先生在幾年的拼搏當中，歷經坎坷，但卻從不放棄，最終成為當代實力派畫家。
目前，他在河北科技大學唐山校區任教，是中國國家畫院梅墨生先生的入室弟子，國家畫院梅墨生工作室專職畫家，中國美術家協會會員。
記者： 您認為一名成功的書畫家應該達到一種什么境界？
藝輝：中國畫中境界第一，物境、情境、意境三者。意境最高。中國畫的最高境界是天人合一。
意境是中國藝術中意蘊豐富的藝術范疇，它是人與自然、物與我、情與景的和諧統一。意境主要是意與境兩個范疇的統一。境是物象方面，是形與神的統一；意是一誰家的情感理想方面，是情與理的統一。形、神、情、理，互相滲透，相輔相成，無間融合，形造乎神，情合乎理，情景交融，情理交至，這種物與我的渾然統一的意象便是意境。
物境是直觀感想的摹寫，情境是活躍生命情感的激越表達，意境才是最高靈境的啟示，是一種與眾生同體，與萬物歸一的莊周夢蝶般的物我雙化的大化境界。石濤曾說：“山川與余神遇而跡化也”‘畫家以心靈映射萬物，生命情調與自然景物交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構成中國藝術意境的圓成。
意境的闡發是“道”，這形而上原理，和“藝”，能夠體合無間。“道”的生命進乎“技”，“技”的表現啟示著“道”。中國藝術自六朝以來，藝術的理想境界便是“澄懷味道”在沾花微笑中領悟色相的微妙玄經。騰踔萬象，澄懷一心，是藝術意境創造的始基。
故而，意境的創造，需要創造者的自我情感的淡出，不以物喜，不以己悲，與寵辱皆忘處，實現對道與理的參悟、體驗，完成執天之道，順天知命的生命造就。“生命本身”體悟“道”的節奏，是中國哲學境界與中國藝術境界的特征。“道”具象于“藝”，燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。畫家以開生面的手眼，審視萬物的自然生命，以“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”‘揮寫一花一鳥、一樹一石、一山一水的宇宙萬形的詩意。藝術意境，既使心靈與宇宙凈化，又使心靈與宇宙深化，使人在超越的胸襟里體味到宇宙的深境。這種凈化使得藝術創作的“我”隱藏于“物”后，融化為萬物，沒有激憤，忘卻怨恨，不爭強，不張揚，一切自然而然地合乎天道，順乎天時。人淡如菊，詩若涌泉，文比春風，意境自然而然的顯現。宋歐陽修論境界時說：“蕭條淡泊，此難畫之境，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜趣遠之心難形，若乃高下向背，遠近重復，此畫工之藝耳，非精鑒者之事也。”這“蕭條淡泊”與“閑和嚴靜”的意境，正是畫者心襟氣象在混沌中放出的光明。
在書畫藝術的旅途中是否有過酸甜苦辣，當時是什么信念讓您堅持走下去？
我想這個問題是每一位畫家都有過這樣的歷程，記得在2004年單位叫我教三維動畫，那個時候不懂電腦制作，所以沒日沒夜的學習，而且后來感到也很有意思，想從水墨動畫下手，正好能夠和傳統水墨結合（主要那時候沒時間畫畫，大概有兩年多），準備大干一場，我們唐山每年都有中國陶瓷博覽會，一次我去看展會，突然眼前一亮，一位大師的作品展現在我眼前，激起了重新拿畫筆的興趣，幾經周折打聽才知，這位大師原來就是唐山人，一九三幾年從天津美院畢業，經歷坎坷，也創作了獨一無二的技法，后來拜師于李良老師門下，他對我的影響很大堅定了我中國畫道路的決心。在這里再次感謝我的老師李良老先生。
您的山水作品氣勢磅礴，山水與花鳥人物在藝術手法上有何異同？
在我看來他們是密不可分的，畫花鳥的人也要臨習山水，這樣可以提高山花鳥的配景，因為在花鳥畫中山石樹木占有很大比重直接影響你的畫面水平，同樣山水也要學習花鳥畫中的精華，花鳥畫中的用筆用墨更講究我們畫山水的畫家一定要多吸收借鑒，當然前輩大師如，黃賓虹、齊白石、潘天壽的山水花鳥都是叫絕。人物畫同樣也是這個道理。在藝術手法上共同的特點就是筆墨材料相同，最主要的是一種精神，無論人物、花鳥還是山水其實都是在表現一種精神，每個人與每個人所經歷的不同，受教育的程度不同，感受也不同，所以每個人的畫面都有自己的精神風貌，有高古的，有時代的，有瀟灑的、有稚拙古畫論二十四品都說得很詳細了！
書畫藝術是我國的文化瑰寶，您認為應該如何傳承和培養更多的新生力量？
在世界文化當中唯有中國書畫是延續至今沒有間斷過，雖然中間有過幾次藝術思潮但中國人很是能夠堅守自己陣地能夠分辨是非的，他的藝術魅力也不斷的沖擊歐洲人的觀念，當年畢加索說“真正的藝術在東方”就只的是我們中國，可見中國書畫的魅力所在。
國家現在越來越重視中傳統文化教育，隨著國際地位的攀升我們的經濟文化越來越發達，國人對精神文化的追求也越來越高，中國書畫也是在國際市場上的一張名片，所以中小學從今年開始也加了書法課，多所藝術院校也不再以素描為考學的門檻這是最直接的體現國家的重視。我想我們國家開始做了這是很慶幸的事，所以在傳承和培養新生力量方面，我想一定會蒸蒸日上。
藝術無國界之分，您認為西方的書畫藝術與我國的有何不同？
我想最主要的還是文化上的差異西方人更重視的是科學理念注重視覺沖擊，我們東方更重視的是哲學的唯美的、玄學的，西方人是很難理解的有些時候西方人在面對中國的時候都不如中國的孩子。這就是差異。但相同的地方也很多，在西方古典主義盛行時代大多數以宗教題材、畫像、風景為主，那么在傳統繪畫當中，我們也有很多宗教題材，比如道教，佛教，宮廷畫像等等都有一種人文的精神在里面。
國畫是我國的精粹，作為國畫大家的您認為應該如何弘揚國畫藝術？
作為我本人來講我想：首先是思想觀念，其次是技法，這就是我前面談的技近乎道。要不斷的充實自己的文化素養去其糟粕取其精華，通過不斷地學習，用文化底蘊來支撐自己的畫面才能不斷攀升這是一個很漫長的過程，這樣才能堅守中國傳統文化的大道，不是小道。清代和尚石濤早就提出“筆墨當隨時代”的觀點我認為是正確的，我們不能不學古人又不能失去現代氣息這就很難了，這也是眾多藝術家探索的過程，有了這種精神，我想這將是中國書畫延續的保證，對弘揚國畫藝術的貢獻。
每一位成功人士背后都有數不盡的辛酸，講講您追求藝術的人生歷程吧？
前面講過從小受父親影響，開始學習繪畫又取得了點點成績，堅定了信心，中學時代沒有美術課，就是臨摹芥子園到了高中井老師推薦報了美術班考大學，當時考素描自己沒有基礎從高中才開始學習素描水粉圖案速寫構成等等，當時報考了中國美院由于英語成績小分不夠沒能入學后考入了河北師范大學，總雖有了學上才開始了真正的藝術道路。大學時代我的兩位老師是我很好的引路人，一個是白云鄉教授，一位是孫曉東教授。后來考研又上了白云鄉教授的研究生。2005年在中央美術學院中國畫山水創作班學習2012年如國家畫院梅墨生工作室學習，2013年正是成為梅墨生先生的入室弟子。成為中國國家畫院梅墨生工作室的專職畫家。在這段時間也參加了大大小小的展覽數十個，在國家一級期刊發表論文作品數十幅。
每一幅作品都是有血有肉的，您的作品中是否會融入情感？如何做到心與畫相通賦予作品生命？
這是不容置疑的，我的沒一幅創作作品都是用心去畫的包括臨摹古人的作品，記得2010年的時候當時接到一個任務為唐山市政府創作唐山頌大大小小百處景從資料整理到實際寫生到完成創作歷經一年半才最終截稿。里邊付出的心血太多。
我在創作時沒一幅作品都是用心去寫，而不是做，將心中的感受通過筆墨的表達出來或者叫宣泄。清代畫家鄭板橋說“心中之竹，與眼中之竹和手中之竹”是有區別的。以我觀物，物皆著我之色彩，甚而物象淹沒于我情，古人所謂“見山不是山”者。人生際遇浮沉。譬如天地四時，榮辱升降，郁于中區，發而為情，以我情而視物，則物又非物也。陰風怒號，檣桅逆旅，淫雨中朝，寂館蕭條，風騷群怨，皆我之浮沉大塊，杜工部所謂“感時花濺淚，恨別鳥驚心”者，皆曰情境。情發于外，必中乎理，悖于理則玄靈鬼怪，離經叛道，是所謂怪畫者。北宋人邵雍嘗言：“以物觀物，性也；以我觀物，心也。性公而明，情偏而暗。”古人常言情理之中，便是這個道理。畫史中有所謂促黑氣、陰寒氣者，蓋畫者際遇蕭條、心境沉落、意氣難平、褊狹傷和，流露于畫中，或激越，或冷惡，有失中正光明，浩然氣象。這種情境是心靈離開物象的直接反映，屈原式的纏綿悱惻，然而中國藝術境界的創成又須得莊周式的超曠空靈。情境一往情深，可謂“得其寰中”；意境超曠空靈，故能如水中之月，鏡中之花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。
此時此刻我的狀態正是在尋找詩中的感覺
唐 . 牛頭法融
恰恰用心時，恰恰無心用。
曲譚名相勞，直說無繁重。
無心恰恰用，用心恰恰無。
今說無心處，不與有心殊 。
點評
觀先生作品用筆精細而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥。畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”，令人回味無窮.......
