最近在看藝術史的書。自從印象派強調光與色的表現手法后，開創了現代繪畫藝術。色彩成了畫面表現的主要手段，它可以完全與現實無關，只與各種繪畫元素組成的畫面關系有關，這就是書中所說的＂色彩的藝術角色＂。我理解色彩服務于畫面韻律。
基于上述理論，這就為嘗試自己風格的色彩提供了可能：
首先，從色彩的大調子嘗試。
調子就是一幅畫的氣氛，或說情緒。一幅畫的調子首要從明暗和色彩兩方面考慮，當然還包括光源、筆觸等很多因素，這些因素下一節談到。
從明暗看，分為高調和低調。整體明亮的為高調，暗的為低調。通常高調代表偉光正等陽光的氛圍，低調代表壓抑、憂傷、黑暗等低沉的氛圍。
從色彩看，常見的是冷暖色調。同時不同的色彩反應不同的情緒，比如紅色代表熱烈，藍色代表憂愁，綠色代表安逸，黃色代表緊張，橙色代表溫暖，紫色代表靜謐密。再細分的話，就像將畫面韻律一樣，通過音樂的類比給一個參考。我聽《西方藝術課》時看到一張圖，當時就眼前一亮，音樂與色彩的關系，順便推薦給大家，可以幫我們理解“調子”的概念。（一個小常識：音樂的大調聽上去都較光明（類比暖色調），而小調較陰郁昏暗（類比冷色調）。
從色彩的反差看，反差大的為長調，反差小的為短調。反差是指同一顏色的不同明度之間的差距，黑白是最大的反差。通俗講長調帶有堅毅、英雄主義的情緒，短調就是柔和、小清新，一般涉及家庭用品和家具的廣告，都用短調設計，表現溫馨、好像很人畜無害的樣子。
所以，常用的調子的氣氛如下，搭配色彩的情緒，就可以得到色彩和諧的畫面：
高長調：對比強烈，積極、刺激的感覺
高短調：顯得優雅、柔和，有一種女性化的、朦朧的感覺。
中長調：有強有力的、男性化的傾向。
中短調：有模糊而平和、樸素的感覺。
低長調：有低沉的、具爆發性、晦暗的感覺。
低短調：有憂郁的、死寂的、模糊不清的感覺。
按《水彩創作》作者謝明锠的講法，調子對于個人而言就是個人風格，對于一幅畫而言就是畫的特點，或說布局特性。
上一節談到用色塊看世界，將景物歸結成四到六個色塊進行構圖。如果再進一步，把組成這幅畫的幾個大色塊再歸結成一個整體統一考慮就是大調子，由此便確定了這幅畫的基本風格。
這樣我們可以把大調子簡化考慮，如果不是專業設計，已經足夠用了：
以暗襯亮（低長調）
以亮襯暗（高長調）
明暗互襯（如風景最常用的構圖：近暗中灰遠亮，中長或中短調）
亮中不空虛、暗中有東西
《筆耕不輟》
這幅《筆耕不輟》是以暗襯亮（低長調），即整體采用了：低明度（低調）、暖色調、高對比（長調子）。左側更虛化突出主體一管管的顏料，暗中有東西；同時用動線指向左上部握筆繪畫的手的影子，亮中不空虛。至此，一個挑燈夜戰、筆耕不輟、刻苦畫畫的故事就躍然紙面。（我這么夸我自己都不好意思了，哈）。整體畫面體現了一種爆發性美感。
我以前是驢友，喜歡青藏高原徒步。由于高度光線強烈，我拍照時習慣把曝光人為降低兩三檔或更多，這樣照片明暗對比強烈，背景更暗，主體突出，也就是追求中長到低長調，這便成了我攝影的喜好或特點。畫畫后，自然也偏愛這種調式，讓明亮主角在暗背景中象精靈般跳躍著。
其次，從色彩的關系嘗試。主要指經過調和的不同彩度和色相的中間色的使用。切記：我們的世界絕大多數情況下是灰色的。當然這里指的是色彩的灰！即所謂降低了彩度的中間色。
《小溪》
簡單講就是所有色彩都需要調和使用，而不用純色，尤其在風景畫中更是如此。比如這幅《小溪》，背景的綠色則是用純綠+紅赭，再加一點蘭降低彩度的中間色描繪；石頭則是土黃+一點點藍，降低了彩度后畫的。
自然的色彩構成原則就是：明暗對比+無處不在的灰(中間色)。所以本著自然景物色彩構成的原理，我們可以嘗試如下的色彩關系：
大調子的色彩都是灰的，也就是畫面統一的色彩構成一定偏中間色，比真實的風景寧可更偏灰，絕不能偏純色而更艷麗。
用中間色烘托畫面氣氛。大色塊為主，大色塊內是本色塊的各種中間色，反差較小，明暗對比較弱，次要的中間色塊盡量向主色調靠攏，這就會營造一種畫面和諧的氣氛。
簡化掉大量細節，甚至無關的景物也省掉，暗面必須通過色塊的歸納法做減法，整體做若有若現的“糊”化處理。
強調明暗邊界線（非常關鍵！非常關鍵??！非常關鍵！??！說三遍了），以表達畫中景物的前后距離增加透視深度，同時又使畫面生動，使整個畫面鮮明起來。
我在這幅畫的水中加了些紫色，這與黃色石塊互為補色。同時在左上和右側使用了冷色，與整體濃郁的暖色畫面形成對比。調色時大膽用補色，強調冷暖對比本身就是個人特點，當然反之也是個人特點。
最后，色彩大膽嘗試，甚至色彩反畫。在具體景物中，對的形狀卻有不對的色彩。比如通常在林中的小溪是冷色調，這里變成了整體暖色調，還有哪里有那么黃的石頭，又不是黃石或黃龍。總之要把握畫面和諧與調和為前提，就可以夸張色彩的使用。
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