辛亥革命爆發后，我國建立了亞洲的第一個民主共和國—中華民國。民國時期是一個充滿爭議的年代，當時軍閥混亂，國內政局動蕩不安，但它相對于清朝，有著巨大的進步意義，雖然民國只有短短的幾十年，但對于中國的發展還是具有重要意義，身處亂世，但精神文化相當燦爛。
民國時期，西方的很多東西開始傳入中國，在革命人員的宣傳領導下，人民的思想也開始得到解放，逐漸涌現大量的文人墨士。這一時期是近兩百年涌現“大師”級別的人物最多的，例如沈從文、胡適、魯迅、梁思成等等。
除此之外，我國的傳統書畫也開始受到影響，出現了很多的書畫大師，在當時的書畫界流傳著一句話話：“前石濤，后八大，南張北齊。”“南張北齊”說的便是近現代中國繪畫大師齊白石以及中國國畫大師張大千。兩人不僅精通書法，在繪畫上更是頗有建樹。
雖然齊白石和張大千都是當時享譽盛名的書法大師，但齊白石并不待見張大千，因此，這兩位雖然在書畫界都頗有盛名，卻從未見過面，這兩人究竟有何恩怨？我們接著往下看。
齊白石，出生于湖南湘潭，原名純芝，號白石山翁。齊白石小時候家境并不好，掏不出昂貴的學費供他上學，所以他一直在跟著外祖父周雨若身邊學習識字，還經常會在練字本和帳薄紙上畫畫。
8歲那年，小齊白石為了掙錢，開始每天給人家放牛，砍柴，在牛吃草或者其他空閑之余，他就將自己看到的小動物，用小木枝在地上畫出來，以此來練習畫畫。
到了14歲，為了謀生活，齊白石去當了學徒，拜周之美為師學習雕花等木工手藝。后來在一個主顧家里，齊白石看到有翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱后，如獲至寶，專門將它借回家，以它為師，仔細練習。
“芥子園”本是清初名仕李漁的所住的別墅的名字，后來，他的女婿將自己所收藏的明代山水畫家李流芳的43幅稿件找人進行增編至133幅，又附加上臨摹古人的40幅山水畫一起精刻成書，以“芥子園”的名義出版，所以又稱《芥子園畫譜》。
這幅畫譜淺顯易懂地介紹了中國畫的技法，非常適合初學者學習。傳世300多年來，備受贊賞，有許多著名的畫家，入門之時都得益于此書。就像著名國畫家潘天壽，14歲在文具店里買了一本《芥子園畫譜》，在沒有人指導的情況下，他照著畫譜學習，如癡如醉，最終成為一代大師。
《芥子園畫譜》在畫壇上影響深遠，流傳廣泛，還培養出了無數名家畫者，也算是中國傳統繪畫的經典課本。
齊白石借到畫譜后，白天干活，晚上就在昏暗的燈光油燈下面臨摹研究，每天都是堅持到深夜才睡覺。時間久了之后，齊白石還能以畫譜為根據進行雕刻一些困難的工藝，他的雕刻技術也越來越好，在附近也是小有名氣。
有了雕刻的基礎，齊白石就開始學習繪畫，有一次，齊白石想要畫螞蚱，但是這個動物行動非常敏捷，往往還沒湊近觀察就跑遠了，有人就勸齊白石，你可以抓來一只螞蚱，將它綁起來進行觀察。
齊白石卻說，如果將螞蚱綁起來的話，他就會恐懼不舒服，那樣就不是自然狀態下真正的螞蚱了。之后，齊白石每天都跟在一只螞蚱身后滿院子跑，一直到看清螞蚱雙腿跳躍時的動作。也正是齊白石的執著與追求，他的繪畫技術開始一天天進步。
當時，胡沁園是附近有名的畫家，在聽說了齊白石后，很欣賞他對繪畫的天賦和態度，便收了齊白石為徒，對他進行指導中國畫技法，除此之外，他還找了陳少蕃教齊白石詩文，找譚荔生教他學畫山水。
當胡沁園聽聞齊白石給人畫肖像畫賺錢之后，還特地幫他宣傳，告訴附近的人說齊白石畫像畫的好，也因此，當地的人紛紛找齊白石畫畫像。掙的錢多了，齊白石也就放棄了木工的工作，開始專門研究書畫。
1899年，齊白石經人介紹，拿著自己寫的詩文、字、畫、印章，前去拜訪湖湘名士王闿運。王闿運看完他的字畫后，對他十分欣賞，兩人也相互來往。
后來，齊白石還多次跟隨王闿運出去游玩，去過江西、廬山、南昌、廣西桂林等地，觀看了很多名勝古跡，齊白石在游玩中逐漸擴展了視野，收獲頗多，他在書畫技藝上也因此更加精進。
1919年，齊白石為躲避戰亂離開了老家湖南，前往北京定居。雖然當時的他在湖南已經小有名氣，然而初來乍到，他的畫在北京很難賣出去，日子也因此陷入了困窘。
此時的齊白石已經年過半百，因為繪畫走的又是朱耷那樣“冷逸”的路子，繪畫風格極為高冷和清雅，所以賣畫生意頗為冷淡，按照齊白石對當時的情境：“懂我畫的人，簡直絕無僅有。”
即便是如此，雖然“僅有”，但的確有人能夠欣賞他的才華，這個人就是當時出身名門望族的陳師曾。齊白石當時在琉璃廠南紙鋪標注了自己繪畫和刻印的價錢，陳師曾看到齊白石的印章后，對他很有興趣，便專門去拜訪了齊白石。
齊白石當時暫住在法源寺，看到在畫壇頗負盛名的陳師曾來訪，特別高興，還將自己特別滿意的作品拿給陳師曾看。
陳師曾細細看完，還題了一首詩，不僅能從齊白石所畫的內容上看出內在含蘊，還指出了其他人“能似不能非所聞”，因而才不喜歡齊白石的畫。他還鼓勵齊白石“畫吾自畫自合古，何必低首求同群。”
齊白石聽完陳師曾對自己作品的評價后，大受鼓舞，自從來到北京，這是他第一次這么興奮激動，也從一直低落的狀態中走了出來。齊白石與陳師曾一見如故，想法不謀而合，即便相差了十幾歲，兩人依舊成為了莫逆之交。
而齊白石在北京從默默無聞一直到名聲大噪，離不開陳師曾。1922年的春天，陳師曾找到齊白石說，日本有兩個著名畫家想要陳師曾帶上作品到日本東京參加中日聯合繪畫展覽。陳師曾想要齊白石準備幾幅畫，到時候一同帶去展覽并出售。
當時齊白石賣畫生意依舊不好，自己的好友又替自己著想，他便積極畫了幾幅花卉山水給了陳師曾，不曾想齊白石的命運也因此發生了轉變。
陳師曾出發去東京后，齊白石也跟隨自己的妻子回了老家一趟，卻不料，再回北京時，一切似乎都改變了。齊白石盤桓數日回到北京后，陳師曾早已從日本回來，他告訴齊白石，他的畫每一幅賣了一百銀元，還有一副只有二尺長的山水畫竟然高達兩百五十銀元！這樣的價錢在國內更是聞所未聞。
這次展覽上，觀看者來自世界各地，有法國人想要齊白石和陳師曾的畫參加巴黎藝術展覽，還有日本人想要把他們的作品的生活拍成電影等等，這樣的待遇相較于之前，對于齊白石來說，簡直是天壤之別。
后來，齊白石的畫作從國外市場慢慢轉變為國內市場，多家出售書畫的琉璃廠紛紛邀請齊白石在自家店鋪賣畫，有眾多的收藏家也前來求購齊白石的作品，至此，齊白石的名聲逐漸轟動京城，作品也深受眾人的喜愛，成為名副其實的大師。
相較于齊白石，張大千還是比較幸運的。他年幼時家里比較清貧，他的父親從事鹽業，后來慢慢經營累積，生意也越做越大，開始拓展其他的業務，同時還開了錢莊，家境也因此十分殷實。
張大千的母親是比較傳統的中國婦女，治家嚴謹，管理子女十分嚴苛，擅長畫畫，尤其是工筆花卉翎毛畫法。由于父母文學素養極高，家學淵源，母親、姐姐、兄長都擅長繪畫，張從小也深受影響。
張大千在六歲時就跟著哥哥姐姐讀書認字，學習《三字經》；九歲開始在母親和姐姐的教導下，正式開始學習繪畫和書法；他自幼聰慧，腦子靈活，十歲那年就可以描繪花樣，畫一些比較復雜的花卉和人物，字跡也十分工整。
從小身處一個書香門第，接受傳統文化的熏陶，這樣良好的家庭環境對于張大千來說有著十分重要的啟蒙意義，同時也為他后來的學習道路打下了堅實的基礎。
1916年，張大千就讀于重慶求精中學，暑假放假回家時，張大千便跟同學相約徒步回內江，結果回家途中遭遇土匪，被劫走了。
土匪讓他們寫信回家，讓他們家里人帶錢將他們贖回。輪到張大千寫信時，一旁的土匪看到他的字后，覺得他寫字頗為漂亮，大為贊賞，就將他留了下來，讓他當了“黑筆師爺”。
期間，張大千被逼搶東西，他便拿了四幅《百忍圖》和《詩學涵英》，沒想到，帶回土匪窩里的《詩學涵英》還真的派上了用場，張大千被俘虜期間，一個受虐待的老進士還教他平仄對仗，張大千也是從這時候開始學習作詩。
張大千在土匪窩里整整呆了一百天，土匪被軍隊圍剿后，張大千也被捕了，但沒過多久，他的四哥就趕來營救他，將他帶回家。
1917年，張大千在父母的安排下，前往日本京都公平學校學習染織，即便如此，他在課余時間依舊學習繪畫，作詩，直到兩年后完成學業。
1919年，張大千直接從日本前往上海，還拜當時上海名書法家曾熙、李瑞清為老師。張大千無疑是一位天才型畫家，徐悲鴻曾說過：“張大千，五百年來第一人。”
與眾多畫家一樣，張大千同樣走上臨摹之路，他天資聰穎，有著極其高超的畫功，其模仿能力更是讓人驚嘆，足以以假亂真。
某一次宴會上，聲望很高的大畫家陳半丁高興地宣布，他最近新得到了清初著名畫家石濤和尚的一部畫冊精品，可謂精美非凡，所以他特地邀請眾人第二天六點前去到他家中鑒賞。
當時的陳大千剛進入畫壇，名聲不大，自然沒人會邀請他。但陳大千卻是個妥妥的“石濤迷”，早期他臨摹石濤的畫，幾乎可以以假亂真，還有“南方石濤”之稱。這次聽聞出現了石濤的稀世珍品，他可絕不會放過此次機會。
第二天下午三點，陳大千就迫不及待地跑到陳半丁的府上想要欣賞畫作，面對這個后生小子，陳半丁說道：“我約定的時間是六點，如今客人還未到場，你要是想看，就等人到齊了一起欣賞吧。”說完便徑直走開。
陳大千雖心有怨氣，但為了見識石濤的畫冊，只能老老實實地坐在客廳苦等了三個小時。等到貴客到齊后，陳半丁在演講了一番后，便小心翼翼地捧出寶貝畫冊，供客人觀賞，當時被擠在外圈的陳大千在看到這個冊子時，便大聲說道：“是這個冊子啊！不用看了，我曉得。”
陳半丁很生氣，自己還沒展示，你怎么就曉得了，于是他學著陳大千的口音說道：“你曉得，你曉得啥子嘛？”陳大千不慌不忙，將畫冊里第的什么，題的什么，用的什么印章一一說出，陳半丁邊聽邊翻看，竟與陳大千說的絲毫不差。
眾人大驚，問他如何得知，只見陳大千得意地說道：“這畫冊是我畫的，我咋個不曉得。”原來，這畫冊是以前陳大千臨摹石濤的作品之一，不知道怎么輾轉到陳半丁手里，被他高價收藏。
不過從此也可以看出陳大千臨摹水平之高，技藝之精湛，竟然能夠瞞過在場的所有人以及他的前輩陳半丁。經過此次事件，陳大千在畫壇名聲大振，竟然開始火了起來。
近代像張大千那樣廣泛吸收古人的繪畫技巧的畫家是不多的，他曾用大量的時間臨摹古人的名作。在他的觀念里，想要建立自己的風格，需要博采眾長，吸收諸家的優點為己用，這也是他喜歡臨摹別人作品的動機之一。
張大千為了考驗自己的仿真作品能夠達到以假亂真的程度，還專門邀請眾多鑒賞專家和世界各國著名博物館的專家們進行鑒定，其中留下
張大千臨摹的假畫流傳到世面上之后，經常被人認為是真畫，即便知道是假的，但他制造的假畫有時比原作還要值錢。這也導致許多收藏家得到他的假畫時，都是睜一只眼閉一只眼。
但在畫壇中，張大千的這種行為被很多畫家所不齒。而齊白石對于“造假”這件事是反應最為激烈的一個。當時張大千因為假畫在畫壇聲名鵲起時，齊白石對他卻嗤之以鼻。
齊白石曾說過一句話：普通人可以為了謀生去造假畫，但一旦進了畫壇，就必須對這個行業保持尊重，決不能破壞規矩。
恰巧，張大千就是這樣的人。
齊白石比張大千年長35歲，也算是張大千的前輩，因此，張大千對齊白石非常尊敬，也非常欣賞他的畫作，多次拜訪過齊白石，卻總被拒之門外。
有一次，張大千手提厚禮，特地上門去拜訪齊白石。一位傭人開的門，張大千就將自己的名片遞給了她，便在外面等候。當時齊白石正在作畫，看見名片上的名字后，直接把名片扔到一旁，對傭人說道：“就說我不在家。”
恰巧齊白石的弟子李可染在旁看老師作畫，看到了名片后，他有些詫異，就提醒齊白石：“師傅，這是張大千的名片，您是不是應該......”
齊白石聽聞，頭也沒抬地告訴他：我向來不喜歡這種作假畫的人。
除此之外，還有種種原因，導致張大千和齊白石這一輩子從未碰過面，中國二十世紀畫壇的這兩位著名的大師就這樣終身未見，也算是一大遺憾了。
即便知道齊白石不喜歡自己，張大千對他卻依然敬愛有加。1956年，57歲的張大千受邀在巴黎舉辦個人畫展，期間拜訪了75歲的西班牙畫家畢加索。
畢加索一直很欣賞中國的傳統繪畫藝術，因此，雖然兩人隸屬于不同風格的藝術流派，卻也相談甚歡，一見如故，展開了激烈的討論。
畢加索還將自己臨摹齊白石的作品給拿了出來，稱贊道：我不敢去中國，是因為齊白石太厲害了，他是中國最了不起的畫家。張大千也十分贊同畢加索，說他挑了一個中國最正宗的學習對象，還詳細指點了畢加索中國水墨畫的技巧和特點。
臨別前，張大千承諾，一定會安排畢加索和齊白石見一面，共同探討中西方文化的奧妙。可最終，這句話成為了一個無法實現的諾言。
幾年后，張大千參加巴西的畫展交流會時，特地讓當地的牧師在2500頭牛的耳朵中，挑選出其中最柔軟的毛，制造了8支世上僅有的精細毛筆。
張大千將其中兩支寄給了畢加索，兩支他準備送給齊白石。而當時的齊白石老先生已經駕鶴西去了，張大千便朝著祖國的方向，將這兩支價值連城的毛筆給燒掉了。
所謂“英雄重英雄”，齊白石和張大千兩人在性格、觀念、認知等方面有著不同的地方，因而出現一些誤解，最終導致遺憾錯過。
