在中國畫的荷花藝術表達空間中，水墨就像是一花一葉的經絡和滋養，它可以隨意流淌和生長，更貼近生命在當中的哲學可能。這樣的中國畫的“畫境”就如一幅繪畫作品，讓人感受到“荷蓮的浪漫深情”，在每一個紅塵的渡口，一波青凝不染塵，將十里荷田激蕩成鐫刻著生命滄桑的離愁。一幅畫如果不能令人產生豐富的聯象，充其量只能算是圖解，不能算是好畫。畫境就是作者在繪畫創作中通過形象描寫表現出來的境界和情調。我對中國傳統文化的癡迷，源于十幾年的藝術思考和創作，那是根植于深邃的中華文化，定位深厚的人文學養，新建立下的獨特的水墨風格。鳥語花香作為大自然中美的對象，古人一直在寫意逼真上書繪事之妙，畫法工筆重彩，亦有“徐熙野逸”，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動，以美的形式通過藝術作品反映自己對當下的思考。我自小耳濡目染父輩的藝術，在工藝美校學習后，逐漸對中國傳統文化的興趣越來越濃，回想青蔥歲月時臨摹過一些中國歷代大師的作品，尤其宋元時期，還有范寬、陳洪綬,八大、石濤等的作品，無不受益匪淺。并且早期在工筆花鳥也有很長一段時間的磨煉與創想，其中有對于對象的解讀基礎上的提煉，仿佛藝術照一樣。因此，就風格意境而論，有輝煌壯麗之觀，還有清新腕約之致。那時的作品是對藝術沒有目的的愛好，只要能使生命變得更加純粹、干凈、完美，能讓生命以完美的形式走到盡頭的一種表達。那些在作品中所體現出的尊重心靈、表露心跡的精神內涵和花鳥畫的創作表現通俗易懂又寓意深刻，畢竟中國花鳥畫由內而外實現的是社會所追求的賞心悅目。以抒情的內心世界所畫的花鳥畫深得古法淵雅，描繪花卉禽蟲于狀物精微的同時營造格調優雅而雋永的意境,表現出獨特的宋元趣味。從2005年起我逐漸參加了許多展覽，有參加上海美術館的上海美術大展、劉海粟美術館的上海青年美術大展 ，2007年更是參加上海《江南之春》畫展 ，獲得三等獎。作品中有的呈現出情景交融、虛實相生，那種寬厚有力的筆觸與肌理點燃巖漿般的激情, 同時也開拓出新的審美想象空間，還有在工筆繪畫創作中運用各種手段練就出來的情境神韻也為我明確了今后的藝術方向。創新一直是我藝術繪畫的著重點，在哪個階段都是要有品格的。《白日發光彩清幽散芳馨》、《云錦霞裳涓》、《國色天香》、《花蝶圖》等作品，每幅都可說是我在工筆花鳥畫領域的獨特表現，花鳥工筆其創造性雖大，但從藝術性的角度，尚有待進一步的提煉升華。但如此，確實也為我以后的創作起到了先聲的鋪墊。于是在這幾年間，隨著作品風格愈加成熟，我陸續參加了全國美展、國內外許多有影響力的群展等。
2010第16屆亞運會“激情盛會，翰墨流芳”全國中國畫展當時我的參展作品是朝著一種具有深入骨髓的中國人文思想意境與古典詩意的調子來的，透過若夢若醒的白描人物與揮灑自如的山水環境，畫面洋溢著東方特有的優雅詩意與主題表達氣息。而經過全國大展的磨煉，在繪畫語言上,我愈來愈追求極致的中國式手法，細膩犀利的線條撥動了我最敏感的心弦,揮灑的筆墨觸動最浪漫無邊的想象!2008年以后，在信息化全球化的時代背景下，一種中國式場景觸動了新的創作激情與張力，去感受中國文化真正是我揮之不去的永恒的生命意識與人文關懷。如2008年的陌上千紅（紅黑系列），從顏色、線條等方面與極簡主義存在某種契合，符合現代人追求精神上的愉悅和平衡的需求。用最純凈的方式來詮釋瓷器的美，在畫面中體現傳統元素與現代的結合。雅致釉惑（彩瓷系列）作品中呈現的是情景交融、虛實相生，同時也有本身誘發和開拓的審美想象空間。前者給予我生活的激情與創造的動力,而后者是崇尚宛轉寂靜、素潔典雅的美學個性。色墨作品處處體現出了美學想象力和創造力，更重要的是它也體現出了一種沒有束縛的自由境界。藝術不僅要民族性，還更要有世界性的！而這兩個系列在以后的幾年我也做了很多嘗試和發展，畢竟有內涵的藝術總是越看越有味道。再后來水墨閑情系列、活墨生香系列等等創作，表現畫面中的怎么過濾繁雜的瑣碎而突出你所要表達的內容——托物詠志、涵養品行的靜物，又或房間里的一株傲然的植物描繪。至于物體夸張，就是高于生活原本的潤色了，使其特點更加突出，但也是和諧的。唐岱說：“古人之作畫也，以筆之動而為陽，以墨之靜而為陰；以筆取氣為陽，以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨，故每一畫成，大而丘壑位置，小而樹石沙水，無一筆不精當，無一點不生動。是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫所以稱獨絕也。”2008年因為興趣加入了版畫的創作隊伍，版畫的簡約之美、痕跡之美、刷印之美更加帶動我專業方面的思考。藝術之間是沒有界限之分的，大多數的藝術創作也有類似，版畫根據版材也有很多的呈現效果，我好幾年有些作品還入選了上海版畫年度精選展和上海市版畫作品展。版畫是視覺藝術的一個重要門類，創造性和技術性的結合更是評判每一位藝術家的能力表達。 2011年起我又嘗試以主觀的心境來描繪靜物。夜間幽靜的氛圍也開始入畫，空間做了新的詮釋與延伸，靜物及背景的安置則增添了多重的透視與水墨變化。這令我從中尋找到另一處遠離塵囂的心靈棲息地,在一種懷舊甚至傷感的意境中共鳴。▲物語組畫142.5CMX34.5CM x2 2011年
水墨畫的光影之美——意境是中國傳統美學理論的重要范疇，是中國畫所追求的至境。這些《物語》系列作品，畫面充滿了一種隨性、古樸與無謂之美。水墨畫，極得空靈之妙。清凈輕松，有如“鏡中明月”若行云流水般的自在。這主要是意象造型與意境表現的和諧有序，造化與靈性合拍，書寫性，旋律節奏感與造境美處理適度；饒有情致，潤而不燥，呈現出一派禪道的哲思，構成了水墨藝術特有的神韻。接下來在其他一系列的作品中,我總以現代感和現代意識解析中國傳統文化中的詩意、境界，進而成為一種當代信息和當代時尚的傳達和象征。董肇說：“弄筆如丸，則墨隨筆至，情趣自來。故雖一色，而濃淡自見，絢爛滿幅。”（《畫學鉤玄》） 透過情意綿邈的靜態物品意象，畫面中洋溢的唯有東方古老文化特有的優雅詩意和精神氣息，讓人從中領悟到古典詩意轉換為現代情思的特殊效果。彩墨含情系列中“荷花別樣情”那種絢麗多彩般的畫面、詩情畫意般的意境和行云流水般的風格。▲師造化 68x68cm 2014年
我從沒間斷畫寫意花鳥的創作，想象有著魏晉竹林名士們的灑脫和由性，癡迷于這種平靜、充實的境界!也許走在傳統中國畫寫意花鳥的這個世界是有一點點的單調、孤寂吧，但一個虛懷若谷，靜穆深沉的現代水墨世界的闡釋卻會更有些許禪道的哲思與意境。在我近年的作品中,《菡萏過雨》《萬傾風雨露荷蓮》等是一組成功表達了荷花平靜狀態的作品，畫面采用俯視不完整構圖，強調平面性，柔和的暖灰色調加少許藕緋色，用筆潑灑自如，線條剛柔相濟。在技法上，東方之墨與西方色調、肌理的融合極具雅致。2016年的《霧里看花》組畫采用的是彩墨色調，我嘗試將東方傳統水墨的抽象思辨和西方現代表現主義相結合，畫面構圖被大膽虛化，花卉只剩下半抽象的局部。潑墨融彩的杜鵑花襯托著朦朧，隱喻出心中至高境界的東方禪學之美。作品里面所呈現的是自己內心世界中獨立的生命體，猶如女子端莊、脫俗的氣質，在知性、沉靜與內斂中，不乏溫柔。最后，我用藝術思考和創作演化成自己理解的方式。以往對不同時期藝術的理解我各自都有不同的偏重，但是那種發自內心的藝術沖動和旺盛的創新精神還是當代的，展現了一個在當前中國和世界都具有緊迫價值的主題，如此溫和的氣質和想象力都將成為社會生活的重要調節，唯美卻不矯情。
沒有刻意地去突破技法，而只是把技法作為表述自我精神、表達自身情懷的一種手段，一種語匯。而這種手段和語匯又在一種貼近自然、合乎規律的畫面中展現出來，使心意、感情、形式與技巧達到完美的結合。▲冰肌玉骨清無汗138x68cm 2014年
披著晨露晚霞，生命中無論是婉轉清揚，還是迷津霧渡，堅守一片眾生萬物的源頭，追隨光的指引，清塵出俗，讓現世的微塵與污垢都埋葬在落日的余暉里。于是唯美里蘊含了一種性感和韻律，傾聽著蓮開的聲音。 張越
女
藝術家
三遠堂堂主
國家一級美術師
上海市美術家協會會員
上海市書法家協會會員
365米中國畫山水長卷《江山一統》創作者
畢業于上海市工藝美術學校，上海師范大學。祖籍四川內江。自幼耳濡目染，受家學淵源之影響，徜徉于流派林立的各家風范中，受益于古代大師的技藝，在繪畫傳統的文學內涵中華墨，作品多有創新。精研花鳥，山水、人物兼能，強調寫在不經意中，隱博物而蔬荀氣，追求作品的“跡簡意澹而雅正”，營照出有別與傳統的新繪畫風格。以水墨著色渲染，用筆含蓄，明麗簡潔，天趣盎然,別具一格, 點染皴擦、少見勾勒,卻絲毫不顯洇漫松散,骨力挺拔、氣韻剛健，作品富有新鮮靈動的生命力。2010年創辦三遠堂藝術工作室，主要從事傳統文化的教育和傳承。
2015年創立上海三遠文化，致力于藝術文化方面的傳播與發展。
獲得2010年上海世博會中國美術作品展覽優秀作品 （中國美術家協會主辦）
【關于三遠堂】
三遠堂，取自北宋郭熙山水畫論《林泉高致》中關于“三遠”之說。“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之‘高遠’；自山前而窺山后，謂之‘深遠’；自近山而望遠山，謂之‘平遠’。” 三遠這個詞匯既涵蓋了山水的透視關系，也算是山水的構思觀念，但更有隨山之遠把人帶向更遠的境界，使人生遠離塵俗和煩囂的現代涵義。三遠堂由堂主張弟德先生上世紀80年代在上海創建。張弟德先生自幼酷愛繪畫，后因工作定居上海，早年擅版畫，后進入中國書畫函授大學、上海大學美術專業深造，結業于上海華東師范學院藝術系和上海中國畫院，受教于張大千入室弟子胡若思等先生，畫藝不斷精進。張弟德先生喜山水，長期鉆研中國山水畫技藝而推陳出新，因而以山水畫技法的“三遠” 用來命名畫室，以催自進。▼
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