永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。
夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期于盡。古人云：“死生亦大矣。”豈不痛哉！(不知老之將至 一作：曾不知老之將至)
每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。后之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。后之覽者，亦將有感于斯文。
蘭亭集序這篇序文可分為兩部分。前半部分生動而形象地記敘了蘭亭集會的盛況和樂趣。其中對蘭亭地理形勢和自然風物的描繪，短短幾句，不但寫出了蘭亭環境的清幽，也寫出了與會者的雅情。后半部分抒發了盛事不常、人生短暫的感慨，情緒頗為憂傷；但緊接著通過對“一死生”“齊彭殤”的批判，又表現出了一種達觀精神。下面一起來欣賞吧！
魏晉書畫藝術,從“形神兼備”發展到“離形神似”，講求自然，順乎神理，既有道家的“飄逸”，又有儒家的“文質”,是華美與質樸的相結合，后來又將它上升到“得意忘形”的境界，使書畫藝術從對外在客觀世界的表現轉向人的內在精神世界的抒發。〔]王羲之就是晉代書法的杰出代表，后世尊為“書圣”，其《蘭亭序》法帖也被尊崇為“天下第一行書”。
王羲之，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人，居會稽山陰。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就師從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。
東晉永和九年三月三日，王羲之和謝安、孫綽等四十余居住在山陰的一些文人來到蘭亭舉行“修禊”之典，參加雅集的多為當世名士，一道曲水流觴，飲酒賦詩，大家即興寫下了許多詩篇，事后這些詩篇匯編成集，《蘭亭序》就是王羲之為這個詩集寫的序文手稿。序文受當時南方士族階層信奉的老莊思想影響頗深，在文學史上占有一定的地位。王羲之的行書在當時獨樹一幟，這是他三十三歲時的得意之作，后人評道“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法”。歷代書家都推《蘭亭序》為“天下第一行書”。
“蘭亭集序”文風清秀、語語珠璣，是古代序跋散文中的妙品，更珍貴的是書法藝術達到了登峰造極之顛。此序共二十八行、三百廿四字，每一字都被王羲之創造出一個生命的形象，有筋骨血肉完足的豐驅，且賦予各自的秉性、精神、風儀：或坐、或臥、或行、或走、或舞、或歌，雖尺幅之內，群賢畢至，眾相畢現。王羲之智慧之富足，不僅表現在異字異構，而且更突出地表現在重字的別構上。“天馬行空，游行自在”，凡重復的字，寫法各不相同，如五個“懷”字、七個“不”字，不同的位置，不同的表現，都依類賦形，千變萬化。其中“之”字多達二十字，有的如楷書工整，有的似草書流轉，但都大小參差，千姿百態，令人贊嘆不已。
《蘭亭序》道媚勁健的用筆美，流貫于每一細部。略剖其橫畫，則有露鋒橫、帶鋒橫、垂頭橫、下挑橫、上挑橫、并列橫等，隨手應變。其豎畫，則或懸針，或作玉筋，或墜露，或斜豎，或弧豎，或帶鉤，或曲頭，或雙杈出鋒，或并列，各盡其妙。其點，有斜點、出鋒點、曲頭點、平點、長點、帶鉤點、左右點、上下點、兩點水、三點水、橫三點、帶右點等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、長曲撇、弧撇、回鋒撇、帶鉤撇、曲頭撇、并列撇等等。其挑，或短或長，其折，有橫折、豎折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回鋒捺、帶鉤捺、長點捺、隼尾捺等。其鉤，則有豎鉤、豎彎鉤、斜鉤、橫鉤、右彎鉤、圓曲鉤、橫折鉤、左平鉤、回鋒減鉤。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。
《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、風神、襟懷、情愫，在這件作品中得到了充分表現。古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”，堪稱絕妙的比喻。最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美。《蘭亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之工，裁成之妙”。黃庭堅稱揚說：“《蘭亭序》草，王右軍平生得意書也。反復觀之，略無一字一筆，不可人意。”
蘭亭序點畫注重提按頓挫，精到而多變，同一點畫，寫法多樣，無法而有法，能寓剛健于優美。結構強調欹正開合，生動而多姿，同一字形，絕不重復，能盡字之真態，寓欹側于平正。[]章法疏密有致，自然天成。總覽全篇，揮灑自如，收放有度，點畫從容而神氣內斂。自始至終流露著一種從容不迫，瀟灑俊逸的氣度，給人以高雅，清新，華美，蘊藉的藝術感受。從形質到神韻均成為后人學習行書的典范。
《蘭亭序》表現了晉人特有的超然玄遠的深情與風采，這種深情與風采為晉人所獨有，為后人景仰。《蘭亭序》書法，符合傳統書法的最基本審美觀.“文而不華，質而不野，不激不厲.溫文爾雅’。其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側、揖讓、對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。
欣賞《蘭亭序》，會獲得一種非凡的藝術享受。蘭亭修禊，使王羲之觸悟山水之美、宇宙之玄和人生的真諦，在物我兩忘的境界中，一氣呵成，揮寫下千古杰作《蘭亭集序》，正因為他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因為他筆法精嚴，故能使筆底如行云流水而形神兼具；更因為他諸美皆備，故能使這篇文稿的揮寫最終達到高華圓融的境界。在這件盡善盡美的作品面前，后世名家雖竭力臨仿，卻都未能得其全。南唐張泊云：“善法書者，各得右軍之一體。若虞世南得其美韻而失其俊邁，歐陽詢得其力而失其溫秀，褚遂良得其意而失于變化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只寫下這一杰構，其后他再度書寫《蘭亭序》，都不能及原作的神妙絕倫，沈尹默說“當時逸少本天全”，贊美了《蘭亭序》的杰出有其不可重現的機緣，自然就非他人所能企及的了。
董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道：“右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”后世珍視其布白之美，臨摹者雖難免滲入各自的筆性，但無人稍變其章法布白。正如解縉在《春雨雜述》中所說的那樣：“右軍之敘蘭亭，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。”《蘭亭序》的章法，仿佛如天生麗質，翩翩起舞，其舞姿之美是無與倫比。
王羲之的書法以縱長的體勢沖擊扁平的隸意.筆致偏重骨力，又從拙樸中產生姿媚，淳古之風猶在，獨秀之關飄逸，其書法之美、之韻已超越了先賢和當時的書家，成為兼取眾美、裁成新體的書法集大成者。
