山水畫最能體現中國畫的審美情趣，千百年來形成一整套適應其表現內容的藝術手法，幾乎達到了形式即內容的境地。山水畫那種超然出世的哲理化內容，正賴于各種筆墨技法表現的淋漓盡致，盡善盡美。
畫家向維果主張“本法自然，變不失真，以情造境，尋天真爛漫之趣”。他的畫作充滿地域風情，樸實親切，意味雋永。
向維果賦性疏朗，淡泊名利。他癡迷于丹青，依戀傳統，諸前輩畫家中尤推崇龔賢、八大、大滌子、黃賓虹等。
向維果能詩文，書善草行，流暢而快健。所畫花鳥魚蟲，栩栩如生，而其山水畫作也有過人之處，并善將國畫傳統技法與西畫藝術手法融為一體。
山水畫擅長于表現高峭、深遠、古拙怪異的風貌，但在表現平遠、素樸方面卻有難處，這恰為向維果所得心應手。
向維果認為，一個國畫家，必須用國畫傳統技法去表現，不能不西不中。傳統山水畫難以表現“平遠”原因有三：一是取勢難，不可與高峭、深遠類比；二是章法難，缺少變化多樣，難以表現局部；三是大量積累起來的筆法難以施展。如何在平遠中見豐富、見變化，向維果進行了艱辛探索：
向維果國畫：夕照峰煙著綺霞
首先他使用滿構圖，強化明暗對比，以表現景物的起伏、向背及疏密，讓平遠中又多樣變化，產生跌宕、豐富的效果。
其次，多用擦筆，在擦筆中又隱約可見傳統皴法，別具匠心地表現溫潤、朦朧和嫵媚。
再次，他在水墨山水基礎上引入青綠山水的技法，并且加重紅、綠色調，兼收西畫水彩的暈染，以恰到好處地體現色調和質感。
藝術產生的基礎，都存在于自然之中，但藝術又不能照搬自然，要體現藝術家的心靈感受。獨具個性的藝術家既能在眾多的自然物象中找到自己的感應點，又能將自我的精神恰如其分地融入作品之中。
向維果的成功在于他較好的擺脫了自然景觀的束縛，在體察、創作中都極為注意把握精神含量，重視融入自我感受。在作品的構圖上成功運用了平面構成，在筆墨技法上，以水墨為主，隨類賦彩，水墨的濃淡中不時點綴具有現代色彩感的中間色或純色，使畫面呈現出新異的節奏和鮮活的意境。
遵循“以情造境”思維邏輯，向維果的花鳥畫作，以鳥為主，花卉隨情境需要而為之，故畫面著筆不多，但幅幅和諧而主題突出。有的減得不能再減，但一點也不顯得欠缺；有的密得不能再密，但一點不覺得多余，情景交融，干凈利落。
向維果在色彩處理上也是自有主見的。圍繞情境，不受任何成律所囿。從畫面看，色墨既獨立存在，不可互代，又和諧一體，不可分割。色墨是各自組成畫面的眾多音符，移漏皆不成調。單色、復色、純墨、彩墨，在向維果手下，猶如將軍之布陣嚴密有序，進退自如。
向維果在繪畫藝術探索的路上，堅守初衷，勤奮踏實，勇于創新，不斷攀登新的藝術制高點，享受藝術并美化人間。
