青花裝飾藝術歷來受很多因素的影響，它與中國畫的筆墨暈染，書畫一體，書法的潑墨揮灑，吉祥圖案的喜聞樂見等都有一定程度的關聯，同樣文人畫也對它產生了深遠的影響。它的筆墨逸趣，高雅格調，表現技法等無一不在青花瓷尤其是現代青花藝術的創作上得以充分的體現。文人畫對青花裝飾藝術的影響不但表現在器物自身的外部特征上，還滲入到了一定的精神層面。一種文化觀念對藝術的影響一旦深入到精神層面，它的作用無疑是不容忽視的。
|計白當青 |
青花瓷本身所具有的空靈意境，十分吻合文人畫的審美理想。現代青花藝術創作者本身就是同處在中國傳統繪畫觀念之下，雖有很多思維受到外來因素影響，但由于置身中國文化的大背景下，有很多觀念和思維方式乃至行為都跳不開大的中華文化圈。因此，文人畫作為中國繪畫審美的標桿性特點，必然會影響到現代青花藝術的創作。
中國文人繪畫著重強調畫面構成的“計白當黑”是中國畫藝術語言的鮮明表現形式。 “計白當黑”這個詞是清代大書家鄧石如提出的，由其弟子包世臣記錄在《藝舟雙輯》中（原文是常計白以當黑，奇趣乃出），因它通畫理，符合文人繪畫的理念。對“計白當黑”的認識。首先要研究黑白與人的視覺及心理關聯，研究中國文人繪畫中“計白當黑”的規律與“計白當黑”理念嚴格上講它是對立統一的，畫者提醒觀眾空白也是畫，畫面中的“留白”與畫中的筆墨內容一樣，需要畫家投入極大的精力安排布置，畫中的空白是畫面的重要組成部分。空白可以創造出筆墨不能達到的另一種境界，如文人畫的寫意畫多不做背景，以背景中的“空白”當做天地云水，能讓觀者游離于筆墨之外浮想聯翩產生無窮的趣味。因此文人畫在用墨畫黑色部分的時候特別注意留白的處理，只有黑白統一，才能達到不同的效果。
與文人畫相似的是青花藝術中 “計白當青”的處理手法。計白當青，寧疏勿密，使青料呈現的色澤與瓷質的微青白色相互呼應，均衡分布。現代青花山水作品可以清楚的看到其中青白關系的處理（即所謂的水路）。水路在青花的表現中是非常講究的問題，處理不好會直接影響到畫面的表現效果。因為青花瓶的立體曲面造型面，給創作者運筆造型帶來了更多挑戰，而文人繪畫的留白理念無疑給現代青花瓷的創作帶來很大程度的解放，這也是現代青花裝飾藝術得以發展的理論基石。“計白當青”的理念很好的解決了瓷器由于立體造型而給畫面布置帶來的困惑，這是西洋繪畫方式無法企及的原因之一。
|文人情懷 |
青花是釉下彩，使用毛筆蘸青花料水直接畫在未燒的、具有吸水性的坯胎上，罩釉燒成之后，非常接近在生宣紙上繪畫的效果。這決定了青花的表現效果能達到類似文人畫的筆墨韻味。因此，對青花藝術的鑒賞也須帶有獨到的文人審美觀，畫面的深遠意境往往不能在方寸間展現的淋漓盡致，大有畫在眼前，意在心中之勢。也正因為青花藝術與文人畫之間非常接近的筆墨韻味，現代青花藝術的裝飾手法幾乎完全在實踐文人繪畫的筆墨意境。
青花的特色決定了青花藝術的癡迷者一般都具有較高的審美情趣，他們有著骨子里的文人情結，有著對青花瓷韻味的真知灼見。筆墨所到之處，重意不重形，求神似而不求形似。往往寥寥幾筆，便把心中的感觸揮于筆下，現于筆墨之中。從美學思想體系和及其哲學基礎來看，這正是道家有無相生的辨證唯物思想的精髓所在。而這些思想一直是千年儒家文化背景下中國文人精神追求的至高境界，這也成了中國文人繪畫審美意境的主導。
青花瓷的雅致沉靜、寧靜淡泊、含蓄悠遠的視覺特點，暗合文人畫的審美觀念和性格品質。在中國大文化背景下誕生的現代青花藝術，自然會選擇文人畫審美意境為表現的主思想，現代風格的文人青花瓷藝術很好的達到了文人畫所追求的理想審美意境，除了本身的色澤之外，創作者本身對于千百年以來所形成的文人思維了然于心，也只有中國的藝術家創作的青花瓷藝術，才會有此番大徹大悟。
對文人山水畫的廣泛接受，除了傳統文人思維的積淀形成的潛移默化的認同感。還有一個不容忽視的因素：當今的人們往往疲于生活本身而無太多時間精力平靜心靈，更不可能像古代文人士大夫那樣逃避現實的生活而寄情于自然，因此對“靜”的向往更多時候只能局限于家具陳設物件的選擇，人們往往更愿意選擇賞心悅目、簡單自然地藝術作品和陳設物件擺放于自己的生活環境當中，而文人題材的作品便是對于新中式風格家居環境的最好搭配。這也觸發了更多的青花藝術家愿意選擇文人山水類別的題材創作，既是自身需要，也是廣泛的社會認同感所致。
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