自上世紀(jì)六十年代末起，香港電影開始與世界接軌，注重感官刺激的商業(yè)娛樂片成為電影制作業(yè)的主流。由此逐漸衍生出門種齊全的類型片，香港電影的創(chuàng)作亦呈多元化發(fā)展。不過，與好萊塢的類型片之間有嚴(yán)格的區(qū)別界限相比，港產(chǎn)類型片則歷來元素駁雜，搞笑功夫煽情胡鬧血腥怪誕往往共冶一爐，以求滿足不同觀眾的口味?！ㄒ蛉绱耍M管鬼怪僵尸題材的港片曾經(jīng)風(fēng)行一時，盡管很多類型港片中不乏驚悚元素，但真正純粹意義上的恐怖片在以前并不多見，直到九十年代后期才漸呈蔚然成風(fēng)之勢。
（一） 究竟驚悚片怎樣才能令觀眾感到恐怖？現(xiàn)在看來，或許也不外乎兩種，一是靠視覺特技引起的感官刺激，另一種則是通過情節(jié)鋪陳誘發(fā)的心理恐懼。而大多數(shù)恐怖片往往能在視覺效果方面嚇人一跳，卻在懸念鋪墊方面馬馬虎虎，相較而言，雖然兩者都對導(dǎo)演的掌控功力有極高要求，但后者似乎比前者要更加考驗(yàn)導(dǎo)演的功力。
說到香港的驚悚類型片，由于大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀(jì)六、七十年代便已發(fā)端，只可惜限于成本低廉及創(chuàng)作人員的因陋就簡，以至發(fā)展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節(jié)鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴(yán)浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業(yè)高才生的集體亮相，為當(dāng)時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現(xiàn)自己創(chuàng)作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業(yè)類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、于仁泰等人導(dǎo)演的恐怖片最受歡迎，他們運(yùn)用先進(jìn)的拍攝技巧，個性化的創(chuàng)作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應(yīng)熱烈。
《瘋劫》是女導(dǎo)演許鞍華的電影處女作，亦被公認(rèn)為香港“新浪潮”電影代表作品。影片取材于香港龍虎山一件真實(shí)的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術(shù)改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強(qiáng)），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節(jié)更加懸疑，而且豐富了影片的內(nèi)涵。而許鞍華的導(dǎo)演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機(jī)位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創(chuàng)造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當(dāng)時香港的電影敘事模式進(jìn)行了大膽的探索——打破了一般情節(jié)的單一視點(diǎn)的結(jié)構(gòu)，采用多視點(diǎn)結(jié)構(gòu)敘述故事，形成懸疑震栗的藝術(shù)效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發(fā)影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導(dǎo)演余允抗執(zhí)導(dǎo)的恐怖暴力片，其實(shí)情節(jié)平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰(zhàn)，兇徒被誅的過程，導(dǎo)演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調(diào)度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當(dāng)年《山狗》在上映時由于太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日后抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠(yuǎn)。
其實(shí)翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視?！渡焦贰冯m然引發(fā)爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《兇榜》更一度被認(rèn)作有史以來香港最嚇人的電影，他運(yùn)用大量攝影技巧及化妝特技增強(qiáng)驚悚視效，同時在情節(jié)鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發(fā)揮到極至！另外，《兇榜》可算是一次香港恐怖片進(jìn)行土洋結(jié)合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節(jié)很明顯是抄自西方同類經(jīng)典《兇兆》，大廈管理員死后變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪尸片而來，至于茅山師傅施展驅(qū)魔大法則是中國傳統(tǒng)神怪片的典型橋段。 現(xiàn)在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《兇榜》雖然好評如潮，卻并未形成風(fēng)潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數(shù)類型片中都加進(jìn)了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《兇榜》這樣認(rèn)真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片并不多見。
（二） 鬼怪驚悚喜劇是上世紀(jì)八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導(dǎo)演許鞍華導(dǎo)演的《撞到正》。影片直接向中國傳統(tǒng)民俗取經(jīng)，戲班文化、敬鬼風(fēng)俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來并無區(qū)別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是“鬼上身”“鬼看戲”、等驚悚搞笑的情節(jié)。
《撞到正》上映后叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發(fā)，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節(jié)元素，而且對中國傳統(tǒng)鬼神習(xí)俗趣味的挖掘更進(jìn)一步，加進(jìn)了大量的茅山術(shù)驅(qū)鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應(yīng)驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導(dǎo)處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節(jié)居然淪為點(diǎn)綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——“靈幻功夫片”。至于后來林正英主演的一系列賣座的“功夫僵尸片”，其實(shí)與“靈幻功夫片”也是一脈相承。而劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演的《猛鬼差館》、《猛鬼學(xué)堂》、《猛鬼大廈》系列則結(jié)合了洪金寶的功夫僵尸片與余允抗的驚悚鬼片《兇榜》，開創(chuàng)出恐怖與喜劇“半斤八兩”的另一番特色。
另外，當(dāng)年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導(dǎo)演）和《開心鬼》系列（高志森導(dǎo)演）中的鬼魂往往性格善良、樂于助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實(shí)上，在無論什么港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實(shí)少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導(dǎo)演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、于仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《兇貓》最值一提。
講述變態(tài)殺人狂連環(huán)勒死女性故事的《夜驚魂》，其實(shí)是新藝城***換掉先前導(dǎo)演，梁普智才臨危受命。在***規(guī)定只許導(dǎo)演照劇本宣科的情況下，梁普智的導(dǎo)演才華同樣有出色發(fā)揮，心理變態(tài)者殺人前后的驚悚氣氛營造，最后一場警察判斷失誤導(dǎo)致疑犯潛入電視臺再次行兇的緊張節(jié)奏都能達(dá)到令觀眾心跳屏息效果，因此上映后票房列入當(dāng)年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年后又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠(yuǎn)不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導(dǎo)演于仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復(fù)仇的故事并不希奇，難得的是于仁泰對影片節(jié)奏的控制，情節(jié)如剝細(xì)絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導(dǎo)演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身后的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結(jié)尾處周潤發(fā)、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣并令觀眾了解驚人真相的情節(jié)設(shè)置更顯巧妙——于仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日后揚(yáng)名國際自是意料中事。
至于1987年上映的《兇貓》則是恐怖片大導(dǎo)演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導(dǎo)兼演員劉家良主演，加進(jìn)了大量的功夫打斗噱頭，還有九命兇貓連番附人肉身的驚悚情節(jié)，似乎都迎合了當(dāng)時潮流。然而在這個簡單的故事架構(gòu)中，余允抗要做的仍是繼續(xù)揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機(jī)位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節(jié)更是極盡煽情恐怖。待到最后觀眾以為他大義滅親殺死兇貓時，生還者之一（王晶）卻又以兇貓形態(tài)趴在鐵網(wǎng)上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結(jié)尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的“罪惡循環(huán)不息”理論，令人回味。
（三） 上世紀(jì)九十年代前期，正值香港電影回光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰(zhàn)、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當(dāng)然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍(lán)乃才（《力王》）導(dǎo)演作品展現(xiàn)的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫(yī)生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）制作電影實(shí)錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留于低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經(jīng)典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強(qiáng)得太多。
可惜香港電影的好景不長，由于盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及臺灣、東南亞市場，這才令低成本制作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍后竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當(dāng)屬錢升偉的“數(shù)字”鬼片系列，錢永強(qiáng)的“夜半幾點(diǎn)鐘”系列以及南燕的“陰陽路”系列。從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節(jié)皆與日期有關(guān)，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發(fā)現(xiàn)離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關(guān)友情、或關(guān)愛情、或關(guān)家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調(diào)查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點(diǎn)鐘》、《怪談協(xié)會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結(jié)構(gòu)的鬼片。這類影片因?yàn)橛腥~偉信、錢永強(qiáng)、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創(chuàng)作、分頭導(dǎo)演而顯得靈活便利，并且非常有利于并且非常適于低成本拍攝?，F(xiàn)在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鐘內(nèi)做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結(jié)局亦能出人意料之外，心生暗鬼，癡心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑并存，煽情和靈異齊飛，陰風(fēng)陣陣，驚叫連連，好一通現(xiàn)代版的《聊齋志異》！于是，觀眾看得過癮，編導(dǎo)拍得上癮，《夜半一點(diǎn)鐘》之后，就有了《夜半二點(diǎn)鐘》和《夜半三點(diǎn)鐘》兩部續(xù)集；王晶監(jiān)制了《怪談協(xié)會》之后，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，“陰陽路”系列只有邱禮濤執(zhí)導(dǎo)的前六集值得一看，七集以后作品不僅放棄了三段式結(jié)構(gòu)，而且也粗制濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經(jīng)說過，每逢電影業(yè)蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實(shí)這話未必準(zhǔn)確，因?yàn)槠駷橹瓜愀廴壠妮x煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成于香港電影陷入前所未有低谷的上世紀(jì)九十年代末期。當(dāng)然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜兇鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜兇鈴》對港產(chǎn)恐怖片的拍攝產(chǎn)生了強(qiáng)烈的刺激，但即便如此，仍并不能改變偷懶的抄襲遠(yuǎn)多過探索的原創(chuàng)的事實(shí)。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜兇鈴》上映后幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老尸》問世。盡管編導(dǎo)梁鴻華在開頭似模似樣的加進(jìn)了些港產(chǎn)傳統(tǒng)鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老尸》的人物設(shè)計、情節(jié)發(fā)展、多數(shù)恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜兇鈴》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝過浸了女尸溫泉水的人必死”這一最重要的細(xì)節(jié)，也只是翻拍自《午夜兇鈴》的“凡看過那盤錄像帶的人必死”而已。——其實(shí)借鑒其他影片的題材創(chuàng)意本來無可厚非，若是在此基礎(chǔ)上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老尸》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實(shí)令香港電影蒙羞了。
（四） 然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創(chuàng)作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實(shí)也涌現(xiàn)出不少誠意創(chuàng)新之作，其中既有成名導(dǎo)演的發(fā)韌之作，又有新銳導(dǎo)演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜兇鈴》席卷香港的1999年，著名導(dǎo)演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露兇光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結(jié)構(gòu)，混入驚悚震栗的元素，前半部顯然是劉青云撞邪超乎常態(tài)，后半部卻發(fā)現(xiàn)原來是匪徒預(yù)謀綁架搶劫，但結(jié)尾處劉青云死后鬼魂離身的驚悚視覺表現(xiàn)卻又混淆了我們的判斷，到底劉青云的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導(dǎo)似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露兇光》這般試圖將鬼片與警匪片進(jìn)行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空蕩蕩兇屋的五分鐘獨(dú)角戲盡顯名導(dǎo)演的場面調(diào)度功力，影像音效及鏡頭轉(zhuǎn)換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導(dǎo)演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復(fù)把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導(dǎo)演的《幽靈人間》和陳可辛導(dǎo)演的《三更之回家》同樣有兩位名導(dǎo)以前拍攝手法和主題內(nèi)涵的重復(fù)體現(xiàn)。
20年后再拍鬼片的許鞍華，繼續(xù)在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的“陰陽眼”、“鬼上身”噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環(huán)舊區(qū)從來是傳統(tǒng)敬鬼習(xí)俗的集中地，但導(dǎo)演又通過迪廳、地鐵等現(xiàn)代景觀進(jìn)行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節(jié)也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最后才發(fā)現(xiàn)找錯了仇家，最意外的是結(jié)局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當(dāng)年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而栗甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤仇的多重感情含義，于近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經(jīng)典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對癡情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實(shí)質(zhì)上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變?yōu)楣殴值那楦袘颉诰煸緜サ难壑?，黎明飾演的中醫(yī)師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態(tài)行徑！至于黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想象中喃喃對話等情節(jié)絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質(zhì)。因此，當(dāng)故事結(jié)尾處，曾志偉發(fā)現(xiàn)原來黎明當(dāng)年也曾昏迷卻被妻子醫(yī)活的事實(shí)從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進(jìn)監(jiān)，什么都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據(jù)說，拍驚悚片非常有利于發(fā)揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業(yè)戶“龍婆”羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現(xiàn)則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有“新人”李心潔獲得最佳女主角獎項(xiàng)。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執(zhí)導(dǎo)的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創(chuàng)立的“ApplausePictures”電影***作品。
其實(shí)若單以演技論，李心潔當(dāng)然算不上最出色者，幸運(yùn)的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發(fā)揮。由失明到復(fù)明的心理和外部表情都極到位，后來不斷見到鬼魂出現(xiàn)的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至于《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預(yù)知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預(yù)知能力卻無法阻止災(zāi)禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執(zhí)導(dǎo)筒的彭氏兄弟拍得層層推進(jìn)、如剝細(xì)絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導(dǎo)演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點(diǎn)拍出許多古怪鬼靈和最后大災(zāi)難的電腦特技，都有很強(qiáng)的驚悚效果。
（五） 香港的恐怖片發(fā)展到現(xiàn)在，還能有什么變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導(dǎo)演獎的提名，結(jié)果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實(shí)《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現(xiàn)的驚嚇畫面以及女學(xué)生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創(chuàng)新高明處在于探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關(guān)系。正如心理醫(yī)生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮后半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源于弗洛伊德的心理分析學(xué)說，而我們亦可將《異度空間》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。
與《異度空間》強(qiáng)調(diào)對鬼進(jìn)行科學(xué)的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現(xiàn)的心理醫(yī)生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續(xù)大玩恐怖氣氛外，更加注重了對視覺效果的經(jīng)營，令觀眾神經(jīng)始終無法松懈。至于情節(jié)，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統(tǒng)鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統(tǒng)世俗因果報應(yīng)的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結(jié)果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執(zhí)冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
至于2003年的《古宅心慌慌》，則是鄭保瑞迎合觀眾拍出的一部“裝神弄鬼”的驚悚喜劇。盡管導(dǎo)演動用了幾乎所有恐怖片的驚悚元素及噱頭，氣氛營造得相當(dāng)嚇人（足以羞煞《兇宅幽靈》的內(nèi)陸導(dǎo)演阿甘），但終究給充斥影片的輕松笑料沖淡了許多，更何況電影最終只是個“人嚇人”的鬧劇呢？
（注：沒有近3年的香港恐怖驚悚電影，還請大家多多討論）
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點(diǎn)擊舉報。
