分析、理清并明確對一幅攝影作品的欣賞或評價思路，不僅有助于提高我們自身的藝術鑒賞力，更有助于豐富和強化我們在攝影活動中的洞察力與駕馭攝影工具的能力。
以下僅為個人在攝影活動過程中的一些初淺認識，愿與朋友在相互交流中共勉、提高。
攝影按照功能的不同可大致分為記錄性攝影和藝術性攝影，記錄性攝影包括新聞攝影、文獻攝影、科學攝影、生活攝影等；而藝術性攝影則涵蓋風光攝影、人像攝影、人文紀實攝影、靜物攝影、商業攝影等門類。不同功能所產生攝影門類在鑒賞、評價中，思路和標準會各有側重。這里僅就藝術性攝影作品談談如何進行審美鑒賞與綜合評價。
首先需要說明，藝術性攝影是指以審美價值為主導取向的審美活動及其作品。其價值取向主要體現在以作品畫面形式美來彰顯作者想象力的同時，也呈現出積極向上的個性追求和社會、人文價值。
看待一幅攝影作品的“好壞”，本人以為可從以下六個方面嘗試入手：
靜
一、直觀感覺如何？
攝影作品，作為傳播、交流信息的重要媒介，首先離不開吸引人注意力的形式美，即作品畫面的構圖美。特別是對構圖元素諸如光線、色彩、遠近、虛實、線條等元素的運用上是否恰當合理？是否彰顯了符合當代審美價值導向的趨勢和特點？
其次，作品的真實性不能偏離大眾在客觀現實基礎上的藝術想象，即藝術想象中的“真實”。藝術攝影是一種源于現實又高于現實的審美活動和創造性活動，所以，攝影作品在取自于現實生活的基礎上，通過審美體驗和藝術提煉又賦予它更深遠或更有趣的含義，但這種真實影像的瞬間抓取必須符合大眾的審美習慣和價值導向。否則將無法得到認同，也就更無法談及溝通和交流。
二、技術運用如何？
一幅成功或者被廣泛認同的攝影作品，一定是攝影工具在技術應用上恰當而成功的產物。所以，看待一幅攝影作品就不能不從相機使用技術上來加以研判，即鏡頭的運用（視角、明暗、虛實、景深、層次細節）是否得當？相機的把握（快門、光圈、曝光、多重、色溫、白平衡）是否合理？是否結合題材發掘而將相機技術的運用發揮到了極致？
其次，構圖技術的靈活運用也同樣重要。構圖盡管屬于美學范圍，但也是一門技術型的學問，并在攝影實踐中具有獨特地位。特別是光線、色彩、遠近、留白、主客體關系安排等元素的靈活運用，并將其發揮充分、到位也是衡量作品“層次”的重要依據。
小
三、作品想象力如何？
所謂作品想象力，是指攝影作品的直觀形象能夠引發觀者更豐富、更深入的思考和聯想，讓受眾能夠感知除影像本身含義意外的主題、意境以及審美趣味的豐富性和深刻性。從這個意義上說，同樣是對畫面的經營，但注意對畫面元素所具有的象征、暗示、比喻、移覺等一種或多種隱含關系的靈活應用，就會使作品在主題和意境方面具有更多、更深刻的表現。
我們日常所面對的為什么有些照片是直白的？而有些照片是含蓄的、耐看的根本原因，其實就是攝影過程中是否賦予其應有的想象力所致。
四、創新能力如何？
我們在評價一幅攝影作品時，往往是結合自己已有的閱讀經歷、文化基礎、攝影水平等因素來對作品進行審閱和評判的。其中體現在“三比”，即歷史比、同期比和自己比。
歷史比，就是與攝影術自發明以來的攝影大師的同類著名攝影作品相比較，是否具有創新和深入。
同期比，就是和同時期、同類型的成功攝影作品相比較，是否具有更高的藝術探索價值。
自己比，就是與自己的攝影感知與攝影成就相比較，是否具有高于自己的技術運用和藝術把握。
五、個性彰顯如何？
“觀影如觀人”，其實說明的就是攝影作品在題材選擇、審美探索、技術把握、想象力發掘等方面所呈現出的獨具個性的藝術成就、獨特方式和鮮明特征。由于不同的生活經歷、文化背景、價值觀念在面對同一時間的同一場景時，必然會產生不同的審美方式和藝術想象，并通過攝影活動產生不同層次、不同風格的攝影作品。譬如，我們經常所談論的以某某人為代表的題材類、方法類或區域類的攝影流派，說明的就是這個某某人在攝影藝術探索中所體現的獨到見解和鮮明特征。
藝術個性的彰顯與多元，是攝影發展與繁榮的重要象征，同時也是攝影者成長、成熟的重要標志。
商 場 門 前
六、人文內涵如何？
什么是人文？人文就是人類在社會生活中形成的文化現象。據此，攝影的人文內涵，是指攝影者在審美探索與藝術活動中，對于涉及到人類活動與文化現象的深刻關注和充分彰顯，并以作品方式顯現其獨到的典型性觀點與深刻性思考。
從這個意義上說，一個鮮明、成功的攝影藝術工作者，不僅需要彰顯其深厚的文化藝術素養和技術理論基礎，還應體現出個人通過藝術方式表達其對人文環境、人文精神的深切關照和社會擔當。
對于一幅攝影作品的評價，只要具備以上一種或二種突出特點就值得肯定，就是相當不錯的攝影作品。
如何鑒賞和評價一幅攝影作品？以上僅是個人的初淺認識。愿與朋友在相互交流中探討、學習、提高。
