一部改革開放的歷史，也是中國電影的發(fā)展史。改革市場體制、改革電影語言，開放國門、開放思想，伴隨著中國社會的變遷，40年間，中國電影也從凋零到振興。
尤其是在改革開放的最初十年間，經(jīng)歷了十年動亂，電影行業(yè)百廢待興。在那個思想大解放的時代，誕生了《小花》、《廬山戀》、《阿Q正傳》、《少林寺》、《牧馬人》、《火燒圓明園》、《黃土地》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《紅高粱》等一大批破舊立新的電影作品。這些經(jīng)典之作和前輩電影人的努力一起為之后中國電影的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
北京電影學(xué)院恢復(fù)招生（1978）
1977年，由于文化大革命的沖擊而中斷了十年的中國高考制度得以恢復(fù)。1978年5月，北京電影學(xué)院重新面向社會招生。原定導(dǎo)演、表演、攝影、美術(shù)、錄音五個系總共招收100多人，每個專業(yè)只招收15-20人，但考生太多，不得不擴大招生名額，僅僅是表演戲的報名者就有近萬人。1978年9月18日，北京電影學(xué)院78級新生開學(xué)。這一天被法國《電影手冊》評為“世界電影史上100個最激動人心的時刻”之一。
北京電影學(xué)院無疑是當(dāng)今中國電影人才最重要的搖籃之一，張藝謀、陳凱歌、顧長衛(wèi)、田壯壯、賈樟柯、韓三平等對中國電影產(chǎn)生巨大影響的電影人都曾在這里學(xué)習(xí)深造。
《追捕》走進國門（1978）
作為第一批引進國內(nèi)的進口片，高倉健主演的《追捕》當(dāng)年幾乎在一夜之間就火遍了中國大地。
崔永元在《電影傳奇》一期節(jié)目中這樣描述當(dāng)時的情況：杜丘式的風(fēng)衣被搶購一空，很多人在不刮風(fēng)的時候豎起衣領(lǐng)，戴上不舍得撕去商標(biāo)的蛤蟆鏡…… 2017年，吳宇森翻拍《追捕》，主演張涵予回憶，“毫不夸張地說，當(dāng)時至少有4億人不止一次地觀看了這部電影。”
《追捕》在國內(nèi)上映時，十年文革浩劫剛剛結(jié)束，整個社會還沉浸在“傷痕”的愈療和反思中。《追捕》的出現(xiàn)，不僅讓中國人看到一衣帶水的鄰國是什么樣，也看到了當(dāng)代電影不同的可能性。
《小花》橫空出世（1979）
“妹妹找哥淚花流，不見哥哥心憂愁。望穿雙眼盼親人，花開花落幾春秋……”這是李谷一為《小花》演唱的插曲《妹妹找哥淚花流》中的歌詞。一個戰(zhàn)爭題材的故事，導(dǎo)演黃健中、張錚等主創(chuàng)卻從內(nèi)容到形式進行了新的探索，賦予影片同時代作品少有的“人情味”，讓當(dāng)時看慣了傳統(tǒng)故事片的觀眾耳目一新。
就在改革開放第二年，以《小花》、《生活的顫音》、《苦惱人的笑》為標(biāo)志的創(chuàng)新浪潮根本上改變了新中國電影的創(chuàng)作面貌。當(dāng)時不到20歲的陳沖憑借“趙小花”這個角色獲得第三屆“百花獎”最佳女演員獎。
《生活的顫音》出現(xiàn)吻戲（1979）
提到這部電影中的“接吻鏡頭”，是要打引號的。影片中，情侶在告別時本有“接吻”的意圖，后因?qū)а莶桓曳砰_，被刻意改為女方的母親推門而入，硬生生地將這一吻扼殺，但也算羞澀邁出了中國銀幕吻戲史的第一步。
在那個相對保守的時代，即便只是接吻的意圖也足以引起轟動。據(jù)悉，《生活的顫音》上映時，幾乎每一場的上座率都是百分之百，許多地方為了防止意外發(fā)生，還臨時增派了消防官兵到影院駐守。全國人民都在等待銀幕上激動人心的一刻到來。
電影是時代的鏡子，隨著吻戲的中國電影中變得越來越司空見慣，中國社會也變得越發(fā)開放。
《神秘的大佛》商業(yè)成功（1980）
《神秘的大佛》是新中國成立以來拍攝的第一部動作片，開創(chuàng)中國電影最早的商業(yè)模式。影片主演劉曉慶、張順勝，葛存壯等可謂當(dāng)時的全明星陣容；情節(jié)設(shè)計也曲折離奇，引人入勝。
影片上映后取得了覺得的商業(yè)成功，全國上萬家電影院場場爆滿，在門票平均二毛五的時代票房創(chuàng)收上億元，相當(dāng)于現(xiàn)在200億。
在受到觀眾追捧的同時，《神秘的大佛》因商業(yè)屬性太強，也受到了“情節(jié)脫離現(xiàn)實”、“品味庸俗”等批評。因為輿論壓力太大，《神秘的大佛》上映一段時間后就中斷了拷貝印刷。
《廬山戀》銀幕之吻（1980）
《廬山戀》由黃祖模執(zhí)導(dǎo)，張瑜、郭凱敏主演，講述了一位僑居美國的前國民黨將軍的女兒周筠回到祖國廬山游覽觀光，與中共高干子弟耿華巧遇，兩人一見鐘情并墜入愛河的故事。
比《生活的顫音》更向前一步，該片出現(xiàn)了中國第一場真正的銀幕吻戲。剛開始郭凱敏與張瑜都覺得很別扭，為了避免尷尬，只好要求導(dǎo)演清場。在導(dǎo)演的設(shè)計下，張瑜飛快地在郭凱敏臉頰上親了一下，兩人的臉也變得通紅。
廬山下建了個電影院，每天只放映《廬山戀》，到1999年，已經(jīng)放映了6300多場，創(chuàng)造了“世界上在同一影院連續(xù)放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀(jì)錄。
《阿Q正傳》進軍戛納（1981）
《阿Q正傳》是上海電影制片廠紀(jì)念魯迅誕辰100周年之作。影片以辛亥革命前后的浙江農(nóng)村為背景，通過貧苦、落后、愚昧的農(nóng)民阿Q的一生，揭示了當(dāng)時貧苦農(nóng)民生活上走投無路，精神上遭受嚴(yán)重摧殘的悲慘境遇。
片中飾演阿Q的嚴(yán)順開是第一次出演電影，他憑借此片獲得第6屆大眾電影百花獎最佳男演員獎、第2屆韋維國際喜劇電影節(jié)最佳男演員金手杖獎。
1982年，《阿Q正傳》參加第35屆戛納國際電影節(jié)，成為首部進軍戛納主競賽單元的中國內(nèi)陸影片。11年后，《霸王別姬》才為中國電影捧回第一座戛納金棕櫚獎。
第一屆金雞獎頒獎（1981）
1981年，標(biāo)志著中國電影藝術(shù)最高成就的電影獎項金雞獎?wù)Q生。由中國電影家協(xié)會和中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會聯(lián)合主辦，因當(dāng)年屬中國農(nóng)歷雞年，故取名中國電影金雞獎。
獲得第一屆金雞獎最佳故事片是謝晉導(dǎo)演的《天云山傳奇》和吳永剛導(dǎo)演的《巴山夜雨》。第一屆金雞獎的最佳男演員遺憾的空缺，而女演員張瑜則是因為兩部影片中的出色表演，而獲得了金雞獎歷史上的首位影后。
中國電影金雞獎與中國電影華表獎、大眾電影百花獎并稱中國電影三大獎；與香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎并稱華語三大電影獎；與大眾電影百花獎合稱金雞百花電影節(jié)。
《少林寺》引發(fā)觀影熱潮（1982）
這部投資120萬的影片僅在內(nèi)陸的觀影人數(shù)就超過了5億人次。在香港上映時更是一舉打破了由成龍創(chuàng)下的功夫片票房收入的最高紀(jì)錄，票房高達1600多萬港元，成為香港有史以來最賣座的功夫片和第五部收入超過千萬元的電影。在日本的票房則超過了3000多萬人民幣，在美國也是一映再映。主演李連杰更憑借此片成為功夫明星，并在日后走向國際影壇。
李連杰回憶，拍《少林寺》時他的片酬是1元1天，10個月掙了300多元，給電影公司帶來了上億元的票房，“城里1毛錢1張票，在農(nóng)村，1塊磚頭可以換1張電影票，老百姓為看電影把廁所都扒了，當(dāng)時磚兩分錢1塊。”
《城南舊事》散文電影（1982）
《城南舊事》改編自林海音的同名中篇小說，由吳貽弓執(zhí)導(dǎo)，影片透過小女孩英子的目光，講述了英子在北京生活時發(fā)生的三個故事。
在“文革”期間導(dǎo)演吳貽弓雖然沒有拍攝電影，但是積累了很多東西，在拍《城南舊事》時，他把“文革”期間積累的情感和想法全都用上了。《城南舊事》以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調(diào)，采用串珠式的結(jié)構(gòu)方式，展示了20世紀(jì)20年代老北京的社會風(fēng)貌，為中國的散文電影的創(chuàng)作提供了一個范本。
影片獲得第二屆馬尼拉國際電影節(jié)最佳故事片金鷹獎，第三屆中國電影金雞獎最佳導(dǎo)演、最佳女配角、最佳音樂等多項大獎。
《牧馬人》家國情懷（1982）
《牧馬人》由謝晉導(dǎo)演，朱時茂、叢珊主演，根據(jù)張賢亮小說《靈與肉》改編。電影講述了許靈均被打成“右派”，來到西北牧場勞動，得到當(dāng)?shù)啬撩竦年P(guān)懷照料，并與農(nóng)村姑娘李秀芝結(jié)成連理，文革結(jié)束后，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設(shè)祖國的故事。
影片以嚴(yán)峻、深沉的筆觸描繪了主人公多年的命運，從扭曲的時代中挖掘出美，從普通人身上迸射出真與善的光輝。
此時距文革結(jié)束不久，如何從傷痛中走出，開始新生活是當(dāng)時觀眾最關(guān)注的的議題。《牧馬人》觀影人次超過1億，關(guān)于影片的討論成為當(dāng)時的社會公共話題。
《火燒圓明園》紅遍中國（1983）
《火燒圓明園》聚焦第二次鴉片戰(zhàn)爭中那段慘痛的歷史，是當(dāng)時少見的由中國香港和中國內(nèi)陸電影工作者共同創(chuàng)作的電影作品。
作為移民到香港更輾轉(zhuǎn)于臺灣的北方人，李翰祥導(dǎo)演一直有難以割舍的北京情結(jié)。上世紀(jì)八十年代初，由于返鄉(xiāng)禁令解除，李翰祥得以回到北京，并拍攝了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》等清宮電影。
該片在內(nèi)陸拍攝期間，相關(guān)部門全力配合，并且第一次開放皇城故宮的實景為該片提供拍攝場景便利 。影片上映后不但火遍中國，也捧紅了還屬新人的劉曉慶、梁家輝兩位演員。
第五代導(dǎo)演開山之作（1983）
1983年5月，廣西電影制片廠宣布成立“青年攝制組”，下達生產(chǎn)令投產(chǎn)《一個和八個》，張軍釗任導(dǎo)演，張藝謀、肖風(fēng)任攝影，何群任美工師，郭寶昌為“不掛名”的藝術(shù)指導(dǎo)。這個“青年攝制組”平均年齡27歲，大學(xué)畢業(yè)不滿一年就全部獨立拍片，在中國電影界史無前例。
《一個和八個》拍攝完成送審時，并未立即得到認(rèn)可，而是被很多人當(dāng)成“精神污染”重點批判。拖了整整11個月后，在社會上很多的聲音為這部影片叫好的壓力下，影片才最終獲得通過。在對中國電影影響甚廣的“第五代導(dǎo)演”的眾多作品中，《一個和八個》可謂“開山之作”。
第五代導(dǎo)演標(biāo)志性作品（1984）
《黃土地》改編自珂蘭的小說《深谷回聲》，由陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，張藝謀攝影。影片講述了陜北農(nóng)村貧苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃親，她無法擺脫厄運，只得借助'信天游'的歌聲抒發(fā)內(nèi)心的痛苦。
如果說《一個和八個》是中國第五代導(dǎo)演們的開山之作，那么《黃土地》則是標(biāo)志著第五代導(dǎo)演真正崛起的電影作品。影片以對中國文化的反思性敘事，以突破性乃至革命性的電影語言，對中國當(dāng)代電影的發(fā)展產(chǎn)生了方向性的影響。
該片也是陳凱歌、張藝謀的“會師”之作。日后，兩人分別延續(xù)了第五代美學(xué)取向并將之推廣到全世界的作品。
《黑炮事件》社會反思（1985）
該片改編自張賢亮的小說《浪漫的黑炮》，講述了趙工程師為尋找一枚丟失的黑炮棋子而鬧出一場大誤會的故事。該片也是導(dǎo)演黃建新執(zhí)導(dǎo)的第一部影片。《黑炮事件》當(dāng)年送審時因題材敏感無法審查通過，黃建新求助其老師吳天明與有關(guān)方面周旋，最終該片順利通過審查 ，但改動了六七十處地方。
不同于同時代其他影片，《黑炮事件》展現(xiàn)出的個體在環(huán)境中的異化，讓國產(chǎn)電影開始具有了現(xiàn)代性的思考。黃建新由這部電影出發(fā)，之后又拍出了《站直啰！別趴下》、《臉靠臉，背靠背》等作品。
電影票價體制出現(xiàn)松動（1985）
1980年，文化部又以1588號文件的形式規(guī)定，中影公司根據(jù)發(fā)行需要所印制的拷貝量按一定單價與制片廠結(jié)算，使制片廠產(chǎn)量增加，利潤上升。1984年5月，文化部正式提出成立中國電影總公司的體制改革方案。
1985年1月，電影局在廣州召開電影體制改革座談會，提出簡政放權(quán)、政企分開和擴大制片業(yè)與發(fā)行業(yè)經(jīng)營自主權(quán)的精神。同年，同意在一些地區(qū)對部分影片的票價實行浮動，以緩和電影收入的下降趨勢。電影的價格體制在經(jīng)歷了35年之后，終于在市場競爭的沖擊下出現(xiàn)了初步的松動。
《末代皇帝》的西方視角（1986）
《末代皇帝》由貝納爾多·貝托魯奇執(zhí)導(dǎo)，尊龍、陳沖、鄔君梅等主演的傳記電影，是一部以西方人的眼光看待古老中國余暉的電影，至今仍是西方觀眾了解中國的重要作品之一。在第60屆奧斯卡頒獎禮上，《末代皇帝》獲得了最佳影片、最佳導(dǎo)演等九項大獎。
《末代皇帝》也是第一部得到中國政府許可在紫禁城內(nèi)拍攝的故事片，是1949年以來第一部得到中國政府全力合作的關(guān)于中國的西方電影。影片拍攝期間恰逢英國女王伊麗莎白二世訪華，但是攝制組得到了政府的優(yōu)先權(quán)，使得女王無法參觀紫禁城。
《芙蓉鎮(zhèn)》引發(fā)巨大反響（1986）
《芙蓉鎮(zhèn)》與《天云山傳奇》、《牧馬人》一起組成了謝晉的“反思三部曲”。《芙蓉鎮(zhèn)》是當(dāng)時很少見的正面展現(xiàn)“文革”悲劇的影片。“活著，像牲口一樣活下去！”，片中姜文的吶喊在當(dāng)年喊出了億萬中國觀眾的心聲。
在拍《芙蓉鎮(zhèn)》之前，謝晉有感于國內(nèi)大部分影片表現(xiàn)的只是“杯水風(fēng)波”，提出中國導(dǎo)演應(yīng)該有巨片意識。巨片意識不僅指場面宏大，更主要的是指內(nèi)涵和立意的豐富與深邃。
由于《芙蓉鎮(zhèn)》刻畫了“文革”的動亂歲月，在當(dāng)時曾引起很大爭議，但謝晉力排眾議，完成了這部具有里程碑意義的作品，推動了思想解放和對動亂歲月的思考。
《紅高粱》一鳴驚人（1987）
《紅高粱》是張藝謀的導(dǎo)演處女作，他憑借該片一鳴驚人，翌年為中國電影拿下了第一座金熊獎。經(jīng)歷攝影師和演員身份的磨練，拍攝《紅高粱》時張藝謀對這門藝術(shù)已經(jīng)有了自己獨到的見解。
《紅高粱》無疑是一部既年輕又成熟的作品，片中濃烈的色彩，鮮明的電影語言驚艷了無數(shù)觀眾。這部電影的問世，標(biāo)志著第五代導(dǎo)演真正走到時代的聚光燈下。除了張藝謀，該片男主角姜文、女主角鞏俐、攝影師顧長衛(wèi)、編劇莫言等都堪稱黃金一代的中國電影人。
首個國際影帝誕生（1987）
《老井》根據(jù)鄭義的同名小說改編，由吳天明執(zhí)導(dǎo)，張藝謀、梁玉瑾等主演。電影中，張藝謀飾演農(nóng)村小伙孫旺泉。這是一個很矛盾的人物，他會被長輩逼著做“倒插門女婿”；也會風(fēng)餐露宿，冒著生命危險帶領(lǐng)村民為缺水的家鄉(xiāng)打井。
片中有一場戲，孫旺泉因塌方事故被困井下，為了找準(zhǔn)被困井下三天后的心理感受，張藝謀硬是三天粒米未進。憑借《老井》中的出色表演，張藝謀榮獲1988年第二屆東京國際電影節(jié)最佳男主角獎，成為中國第一個A類國際電影節(jié)影帝。
