讀書的時候老師告訴我們，詞是分為詞牌和標題，譬如陸游的《卜算子.詠梅》，前面的《卜算子》是詞牌，這是固定的形式；后面的《詠梅》則是標題。這樣就分得很清楚，也明白作者所要表達什么，在這首詞中自然是以梅花為主，以此為切入點，圍繞梅花展開來描寫。
詞的形式多各多樣，但是大部分的詞牌，還是沿用了古人的創作形式，畢竟有了一個范本，也有了一處約定俗成的規定，所以后人只能依照原有的詞牌格式去描寫。但是北宋才女李清照就不走尋常路，她把把原本是單調的《憶王孫》，改寫擴充為雙調，形成了一種新的格式。
《憶王孫》原為單調，一共是三十一字，在很多的古籍時也寫作“怨王孫”，這很可能是筆誤造成的。李清照擴充為雙調的《雙調憶王孫·賞荷》，可謂是寫出水平，不僅抒情同時也流露出了一種淡淡的憂傷。其實在李清照很多的詞中，我們都可以感受到她的孤獨，還有對于現實最深情的描寫，從而字里行間有著一種孤獨之感，也充滿了無限的憂愁。
湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
李清照是北宋最具有創造力，最具有才華，最具有影響力的女詞人，她的詞自成一派，其中很多的名篇佳作不僅膾炙人口，還頻頻收錄進小學和初中的課本里，像《聲聲慢·尋尋覓覓》、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》、《如夢令·常記溪亭日暮》、《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》等等，那都是不朽的經典。
那這首《雙調憶王孫·賞荷》盡管在影響力上，不如前面的幾首，可也是難得的佳作，整首詞也是寫出得很有水平。整個的上片意境高遠，看似那么淡淡著筆，可是每一句都別具一格；微風輕拂著水面，波光浩渺，看上去很壯觀。已經是深秋時節，紅葉開始凋謝，香味也變得很淡薄。水光山色與人親近，看到眼前的景色，我真不知道說什么好，只能是默默地欣賞。
詞的下片很顯然融入了更為深沉的情感，也令這首詞中的悲傷氣息呼之欲出，池塘里的蓮子已經成熟，可是下面的蓮葉則是開始枯萎。清晨的露水沖洗著水中的蘋花，以及汀上的水草。眠伏在沙灘上的鷗鷺不愿意回頭，好像是在抱怨人們歸去太早了。這在幾句中李清照的所表達出來的情感很復雜，說明了詞人當時內心很孤獨，看到眼前開始枯萎的蓮葉，生出了許多的憂愁。
李清照在北宋文壇鼎鼎大名，可以與當時許多的大詞人比肩，而且她的詞情感細膩，無論是描寫風景，還有抒發孤獨的心境，那都是一絕。也正是由于她在文學上的成就，使得她千百年來，被后人所敬仰，成為了才女的代名詞，只要一提起到才女，人們立馬會想到她。
《雙調憶王孫·賞荷》這首詞無疑改寫得很成功，李清照從遠處的湖面入筆，從而層層推進，營造出了一種孤獨的意境。對于文人來說，到了秋天自然而然會傷感，會流露出一種孤獨之感。這首詞正是抓住了那一個瞬間，由此寫得很感人，每一句都有著一種淡淡憂傷，足以說明當時詞人是很悲苦，面對人生困境，還有當時的生活中的所遭受到打擊，讓李清照悲痛萬分。
