編者按： 潘常歡(老歡)、蓮荷國主人，1958年生于廣西羅城，1985年畢業于中央民族大學美術學院。中國美術家協會會員、中國少數民族美術促進會理事、廣西中國—東盟藝術研究院副院長、廣西中國畫學會理事、廣西工筆畫學會顧問。曾任廣西美術家協會國畫藝委會副主任、廣西民族書畫院副院長、廣西工筆畫研究會副會長、《廣西日報》美術編輯，在深圳從事報紙美編、美術教育工作20余年，現居桂林。u003c/pu003e 1989年，兩件作品同時入選“第七屆全國美展”，1992年在中國美術館舉辦“仫佬族第一代畫家潘常歡畫展”，從此揚名畫壇。作品多次入選全國美展并獲獎，被中國美術館、北京民族文化宮、深圳美術館等藝術機構及中外藏家收藏。藝術成就收錄于《中國少數民族美術史》。曾在中國美術館、榮寶齋美術館以及浙江、廣東、廣西等地舉辦個人畫展近20次，并在日本、馬來西亞、韓國、俄羅斯等國參加中外藝術家作品聯展。u003c/pu003e
一個畫家，一旦形成自己的風格，倘若不思進取，便如同老驢拉磨一樣一輩子原地打轉。人或許還活著，畫已經死了。
仫佬族第一代畫家潘常歡二十世紀九十年代初的人物畫就已聲名遠播。他的《歌催月圓》《第一次來信》《啟蒙記憶》《旭日》《秋韻》《荷香》等系列工筆人物作品一直讓人百看不厭，彌久如新。
潘常歡作品《春到仫佬鄉》
二十世紀八十年代初，潘常歡考上了中央民族學院美術系。1984年廣西羅城仫佬族自治縣成立，為了慶祝這個具有重大意義的節日，在讀大三的潘常歡專門創作了一件工筆畫作品《春到仫佬鄉》，以歡快的筆調，描繪了仫佬族春天的到來。這件作品在中國美術館展出時，得到了北京畫界的高度評價。《春到仫佬鄉》是潘常歡謳歌本民族的處女作，從此開啟了他為民族立傳的漫長創作之路，直至如今激情未息。
潘常歡作品《第一次來信》
潘常歡對作畫的材料頗有講究，1986年以的確良布作畫的《旭日》首次在“廣西美展”亮相就獲得了銅獎。同樣用的確良布創作《第一次來信》成為“建軍60周年全國美展”廣西唯一入選的中國畫作品，被北京民族文化宮收藏。1989年工筆畫絹本《歌催月圓》入選“第七屆全國美展”，并被中國美術館收藏，同時入選的還有他主創的壁畫《浩氣磅礴》，同一屆國展入選兩件作品，實屬罕見。
潘常歡作品《歌催月圓》
潘常歡的工筆畫以意境奪人、設色、用線不拘一格，清新淡雅，韻味深長。就連題款印章的排列、字體，也每有新意，與畫面和諧成趣，相映成輝。他的畫既具有強烈的時代特點，又不失民族傳統的底蘊。潘常歡善于造境，比如《啟蒙記憶》把人物安排在畫面的下部，上面大部分空間只有一輪噴薄欲出的朝陽，突出了寂靜的山野中人馬倥傯的情景。《第一次來信》的構圖與此相反，把人物安排在畫面的上端，新娘手捧新郎從遠方寄來的報喜信和軍功章，一輪明月映照空曠的天地。這幅作品畫在淡蘭色的確良布上，利用布的原色造成了月色朦朧的寧靜氣氛，與人物此時此刻不平靜的心境形成對比，這詩般的意境創造是頗具匠心。以簡潔的形象抒發豐富的感情是潘常歡工筆人物畫的特點。如《歌催月圓》，取材于仫佬族傳統節日中秋“走坡會”(青年男女對歌會友求愛的聚會)，畫面上沒有喧鬧的群眾場面，一根曲線象征坡嶺，又大又圓的明月掩映著四個正在放聲歌唱的姑娘，對歌的小伙子也沒有在畫面上出現，只是在款文中聽到他們的歌聲：“妹呀妹、好漂亮，臉蛋圓圓像月亮，像月亮、月亮圓，哥想和妹結同年。”為了突出主題，在“圓”字上大做文章，人物造型夸張圓圓的臉蛋，與圓圓的月亮相呼應；款文字體取圓形結構，印章也用圓的，可謂苦心經營!今天重讀仍不失當年的藝術感染力，堪稱一代經典。
潘常歡作品《啟蒙記憶》
二十世紀九十年代初，剛在中國美術館成功舉辦個展、在美術界備受贊譽時，潘常歡悄然離開了廣西，與同時代的人一樣，到改革開放前沿的深圳追求自己的人生夢想。1997年他創作了上世紀最后的一幅工筆畫《你好!深圳》，具有強烈現代都市氣息的作品，雖然在展出中得到極高評價，但他心里清楚，這不是他想要的藝術創作方向。離開了本土，沒有民族文化的滋養和故土的安撫，他的激情消散在無聲的歲月里，近十年銷聲匿跡杳無音訊……
潘常歡作品《你好!深圳》
如果說在深圳洪湖公園的一次黃昏賞荷，開啟了潘常歡鬧中取靜的向往，那么第一次香港之行則成就了他創作的重生。2004年，潘常歡第一次在香港，被燈紅酒綠五光十色的香江夜景迷住了，當他獨自站立江邊久久凝望維多利亞港而陷入沉思時，一切具體的景象都在夜幕下隱去，留下的是閃爍的霓虹在夜空中搖曳，在凌亂的光影中他忽然發現好似一片片荷花在飛舞，荷葉幾乎隱藏在黑暗中似有似無。他猛然想起明代畫家徐渭在畫上有“萬物貴取影”題句。所謂“取影”即取意為形之心象，此乃點石化金之句，潘常歡之荷自此不與人同。
潘常歡作品《映日》
2006年潘常歡在深圳雅昌藝術館舉辦他的“夢幻荷花”個展時，清新的畫風立即引來眾多贊譽。畫家陳加林評價說：“常歡兄畫荷不類古人，不同今人，獨出機杼、別開生面，全然一派'潘家樣’。遠觀空朦迷離、韻致幽遠，近看墨彩斑斕、柔和細膩，既有中國畫之韻致，又有水彩畫之淋漓，同時兼具油畫之厚重，十分耐人尋味，令人留'蓮’忘返。能于荷中變幻萬千氣象、獨標高格，非大才不可為也!”這段話，道盡了潘常歡荷花如夢如幻的獨特畫風。從他的《暗香》與《無塵》中仿佛看到了佛的手印，《生機》與《抒懷》猶如聽到圣賢的弦歌，《仙境》與《聽雨》如同聆聽天籟之音。《晨趣》中蓮葉田田，《祥光》中清影照人，《微風》中荷花與蜻蜓的私語，《映月》則把人帶入了朱自清荷塘月色的詩意里。自古以來，畫荷者不計其數，成就者亦眾。欲從中翻新實屬不易。潘常歡十余年歸于清寂，夢幻荷花成為他創作生命中的又一經典。
廣西羅城是全國唯一的仫佬族自治縣，是潘常歡魂牽夢縈的家鄉。2014年縣慶30周年，政府請他為家鄉文化旅游拍攝宣傳代言，他欣然從命。但到正式拍攝時，竟然找不到一件真正屬于仫佬族元素的服飾。從那時起，設計具有本民族元素服飾的念頭時常記掛于心。在一次整理舊作時，潘常歡發現1992年自己創作的《錦繡八桂系列·仫佬族織錦》，以仫佬族背帶芯刺繡圖案作背景，表現仫佬族少女形象的工筆畫作品，令他興奮不已!原來背帶芯的“石榴”“蝴蝶”以及“鳳凰”等圖案是那么精美，那么鮮活，那么具有民族特色!背帶芯是仫佬族最具代表性圖飾，加上圍裙帶的雙魚、輪回等圖案足以構成仫佬族元素的服飾。潘常歡先后畫了近百張手稿，歷時兩年終于完成了《仫佬族服飾優化設計方案》，并獲得官方審議通過。
旅居深圳二十余年的潘常歡回到桂林常住，與家鄉羅城近在咫尺。三十年前的火種又慢慢燃燒起來，他又以新的繪畫語言創作了一批兼工帶寫的人物畫作品，如《吉祥仫佬》《春光》《于成龍在羅城》《醉美仫佬鄉》《山泉姑娘》《金色的夢》等，既有三十年來的連貫又有新時代的審美，突破了以往裝飾的樣式，各種人物的動態和神韻自有一番驚艷。而他以人物山水花鳥之間的元素巧妙融合，更借以民族服飾表現出天然之美和情感之真。
潘常歡作品《吉祥仫佬》
“我神往金碧輝煌的藝術殿堂，更陶醉仫佬山鄉的泥土芳香”，這是潘常歡30年前寫下的自勉，家鄉、民族永遠留在他的心中，激蕩在他的筆下。寄情于景，情景交融，濃濃的仫佬情懷亦隨處可感可見。他的藝術總是為民族立傳，為民族而歌，為時代立碑。他的繪畫讓人愉悅、安詳、平和。故說，有一種愛叫善良，有一種美叫常歡。(藍凡武)
來源：桂林雁山旅游微信公眾號
